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[摘要]素描来自西方，隶属于欧洲绘画。素描作为绘画的基础，是高校的必修课之一，在教学过程中，存在着各种各样的问题和困惑。为了更好地服务于教学，本文笔者阐述了在我国美术教育中，素描基础的训练是极为重要的，传统素描基本功的训练在基础素描教学中的地位也是毋庸置疑的。
[关键词]高校；美术；专业基础；素描教学
作者：河北民族师范学院河北承德067000
引言
素描作为造型基础，对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和锤炼艺术语言及探索诸般艺术规律，具有重要的意义。因为素描具有简练又直接地掌握和发挥各种造型因素的性质和功能，所以它是艺术入门和不断进取的必由之途，是学艺者必不可缺的基本功，对于画家则是终身需要研究的课题。作为艺术院校的素描教学，不止是单纯的手艺技术训练，而是整个艺术教学的一个组成部分。
1积极引导，在素描的表现方法和材料的使用上力求形式多样性
恰到好处的材质表现能给人以强烈的视觉印象，发现材料的新特性，探索材料的独特表现手法和效果应是设计素描教学内容与创作实践活动的重要组成部分。一方面材料媒介原本是我们教学的弱项，另一方面材料媒介的丰富多样和未知性，都要求我们进行尝试、研究，对材料媒介特性的感受与体验是一种创造性的实践活动，试验状态只有切实的感受材料特性，才可能激发创造的冲动与激励创作的灵感。
设计素描作为视觉形象研究的类型，只有通过各种形式的设计素描训练，认真感悟对象，在描绘素描时注入一些设计的意识形态，才有可能激活学生的设计创新能力，增进设计内涵和审美素养，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描与设计之间的关系，达到全面提高学生素质教育的目的。
2在素描过程中培养形体的完整性
当学生在起基本形体的时候，难免会被各种细节所吸引，画出的基本型容易琐碎，形体不连贯。这就需要我们在基础教学时教会学生在观察对象时候，要有整体的意识，有穿针引线的能力，有总揽全局的意识知道什么时候该出现多大的形体，什么时候该出现多大的细节。使得学生养成一种以眼睛为画笔的良好习惯，从而建立起良性循环。“整体”一词在绘画上可以引申为一一绘画过程的整体性，表达手法的整体性，画面视觉传达的完整性。在观察中尽可能的去整体思维，思考比较的越完备越好，这样才会逐渐的在绘画中做到游刃有余，说严肃点，这是当今绘画人才必须具备的能力。
3在素描过程中也要保持好明暗层次的整体性
在基本形体确定以后在塑造过程中，大部分学生特别是纯艺术专业的学生大都会选择利用光影去塑造。然而在塑造的过程中容易出现脏乱花的现象，也会出现一些颜色和形体贴切不起来的现象。变明暗曾侧，光影虚实的观察为形体，结构的观察，说的尖锐些就是要看到骨骼看到皮层以下的结构。明暗层次，光影虚实实表层的展现，是直觉的视觉的载体，也是技法表现其魅力的舞台，很容易让人陶醉其中，痴迷于其视觉的舒适或刺激。然而这些直接体验如果失去形体，结构的支撑，便如同木偶剧中的木偶，它在舞台上如痴如醉的表演，犹如真人一样活灵活现，但如果失去了支撑和表演艺术家的操控，它只能是摆设。当然在具体教学过程中并不是要我们去谈论结构形体，而是要让学生明确整体的思维方法。用明暗关系去摆正处大中小形体去处理大中小形体的进程。这样才能使得学生实现“眼”“心”“手”的沟通和整体运作。
4雕塑感塑造的的重要意识要贯穿始终
立体观察方法仅从字面上理解，似乎是把对象看成立体的，三维的。当一个对象摆在学生面前的时候，要让学生明白怎样去思考这样的一件三维空间的物体。让学生面对对象时候把它当作一件雕塑品去塑造。让学生学会具体思考（主动思考）如何将其立体感转换到二维的纸面上。再细致一点讲，就是要让学生学会概括，而不是完全的照抄，要让学生明白在作画过程中先去掉琐碎的内容（比如反光，五官的细节，质感等等），注意大块的体量。立体的观察是三维的，强调转着的认识对象，是球体式的观察方法。它要求学生在绘画时候建立起一个立体的视觉空间，把眼睛的注视与结构形体的理解联合起来。平面观察（二维的观察，“墙面”式的观察）停留于对对象的表层认识，而立体观察就要求我们教会学生对绘画对象的前后左右内部结构和外形特点全面的了解，包括观察对象的骨架结构和结构的横断面等等。这里要提出的是，线描的方法可以表现很立体的形象，很深的空间效果，而不正确的分面法和明暗法依然会使得画面平平。没有对结构各形体的正确理解，再好的虚实效果，也只是虚假的空间，是平面文章。
艺术与科学不同，艺术教学要求培养和爱护学生的艺术个性，发挥他们的主动性、独创性。因为作为素描的目的本身，便包含了一个学艺者在面对自然形态的时候，将如何观察、如何思考、如何加以表达。素描发挥着改变自然形态为艺术形态的作用，而在这些领域当中，总是因人而异，存在着千差万别的变化，强求一致，或单一化的模式强加于人，不仅会扼杀艺术的创造力，而且必将影响到多种风格流派的发展，不利于艺术的多样性发展和艺术的繁荣。
总之，素描教学是艺术教育的组成部分。素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。在教学中，应该从审美的角度来认识和解决素描中存在的问题，在实践中，教学相长，在教学生的同时，教师也不断总结提高，更好地服务于教学。
[关键词]高校；美术；专业基础；素描教学
作者：河北民族师范学院河北承德067000
引言
素描作为造型基础，对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和锤炼艺术语言及探索诸般艺术规律，具有重要的意义。因为素描具有简练又直接地掌握和发挥各种造型因素的性质和功能，所以它是艺术入门和不断进取的必由之途，是学艺者必不可缺的基本功，对于画家则是终身需要研究的课题。作为艺术院校的素描教学，不止是单纯的手艺技术训练，而是整个艺术教学的一个组成部分。
1积极引导，在素描的表现方法和材料的使用上力求形式多样性
恰到好处的材质表现能给人以强烈的视觉印象，发现材料的新特性，探索材料的独特表现手法和效果应是设计素描教学内容与创作实践活动的重要组成部分。一方面材料媒介原本是我们教学的弱项，另一方面材料媒介的丰富多样和未知性，都要求我们进行尝试、研究，对材料媒介特性的感受与体验是一种创造性的实践活动，试验状态只有切实的感受材料特性，才可能激发创造的冲动与激励创作的灵感。
设计素描作为视觉形象研究的类型，只有通过各种形式的设计素描训练，认真感悟对象，在描绘素描时注入一些设计的意识形态，才有可能激活学生的设计创新能力，增进设计内涵和审美素养，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描与设计之间的关系，达到全面提高学生素质教育的目的。
2在素描过程中培养形体的完整性
当学生在起基本形体的时候，难免会被各种细节所吸引，画出的基本型容易琐碎，形体不连贯。这就需要我们在基础教学时教会学生在观察对象时候，要有整体的意识，有穿针引线的能力，有总揽全局的意识知道什么时候该出现多大的形体，什么时候该出现多大的细节。使得学生养成一种以眼睛为画笔的良好习惯，从而建立起良性循环。“整体”一词在绘画上可以引申为一一绘画过程的整体性，表达手法的整体性，画面视觉传达的完整性。在观察中尽可能的去整体思维，思考比较的越完备越好，这样才会逐渐的在绘画中做到游刃有余，说严肃点，这是当今绘画人才必须具备的能力。
3在素描过程中也要保持好明暗层次的整体性
在基本形体确定以后在塑造过程中，大部分学生特别是纯艺术专业的学生大都会选择利用光影去塑造。然而在塑造的过程中容易出现脏乱花的现象，也会出现一些颜色和形体贴切不起来的现象。变明暗曾侧，光影虚实的观察为形体，结构的观察，说的尖锐些就是要看到骨骼看到皮层以下的结构。明暗层次，光影虚实实表层的展现，是直觉的视觉的载体，也是技法表现其魅力的舞台，很容易让人陶醉其中，痴迷于其视觉的舒适或刺激。然而这些直接体验如果失去形体，结构的支撑，便如同木偶剧中的木偶，它在舞台上如痴如醉的表演，犹如真人一样活灵活现，但如果失去了支撑和表演艺术家的操控，它只能是摆设。当然在具体教学过程中并不是要我们去谈论结构形体，而是要让学生明确整体的思维方法。用明暗关系去摆正处大中小形体去处理大中小形体的进程。这样才能使得学生实现“眼”“心”“手”的沟通和整体运作。
4雕塑感塑造的的重要意识要贯穿始终
立体观察方法仅从字面上理解，似乎是把对象看成立体的，三维的。当一个对象摆在学生面前的时候，要让学生明白怎样去思考这样的一件三维空间的物体。让学生面对对象时候把它当作一件雕塑品去塑造。让学生学会具体思考（主动思考）如何将其立体感转换到二维的纸面上。再细致一点讲，就是要让学生学会概括，而不是完全的照抄，要让学生明白在作画过程中先去掉琐碎的内容（比如反光，五官的细节，质感等等），注意大块的体量。立体的观察是三维的，强调转着的认识对象，是球体式的观察方法。它要求学生在绘画时候建立起一个立体的视觉空间，把眼睛的注视与结构形体的理解联合起来。平面观察（二维的观察，“墙面”式的观察）停留于对对象的表层认识，而立体观察就要求我们教会学生对绘画对象的前后左右内部结构和外形特点全面的了解，包括观察对象的骨架结构和结构的横断面等等。这里要提出的是，线描的方法可以表现很立体的形象，很深的空间效果，而不正确的分面法和明暗法依然会使得画面平平。没有对结构各形体的正确理解，再好的虚实效果，也只是虚假的空间，是平面文章。
艺术与科学不同，艺术教学要求培养和爱护学生的艺术个性，发挥他们的主动性、独创性。因为作为素描的目的本身，便包含了一个学艺者在面对自然形态的时候，将如何观察、如何思考、如何加以表达。素描发挥着改变自然形态为艺术形态的作用，而在这些领域当中，总是因人而异，存在着千差万别的变化，强求一致，或单一化的模式强加于人，不仅会扼杀艺术的创造力，而且必将影响到多种风格流派的发展，不利于艺术的多样性发展和艺术的繁荣。
总之，素描教学是艺术教育的组成部分。素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。在教学中，应该从审美的角度来认识和解决素描中存在的问题，在实践中，教学相长，在教学生的同时，教师也不断总结提高，更好地服务于教学。