诗歌是一种抒情言志的文学体裁，用高度凝练的语言形象地表达作者丰富的情感，集中反映社会生活，具有一定节奏感和韵律感。《再别康桥》是现代诗人徐志摩创作的一首抒情诗歌，关于这首诗的情感内涵，向来存在诸多争议。下面，笔者就解读一下《再别康桥》中的情感。
　　一、别离的哀愁
　　“轻轻的我走了，正如我轻轻地来;我轻轻的招手，作别西边的云彩”，其中，“走”“作别”说明这首诗是在写“别离”，作者出于某种原因，必须要离开。作者心中有满腔的眷恋之情与不舍之意，但表现得是那样的风轻云淡。别离总是令人哀愁的，但是在表达这份哀愁时，作者十分含蓄。他并未讲述过去的种种，也没有倾诉自己的不舍，只是将重点放在别离的那一瞬间，使别离时的哀愁无限扩大，离愁看似无形，实则铺天盖地，让人无处可逃。对于别离，作者的态度是超然的，是从容不迫的，是理性的，但是在那清冷的笔调之下，却有着难以掩盖的激情。事实上，作者心中有千言万语，却不知从何说起，于是，唯有“轻轻地来，轻轻地去，轻轻地招手”，一切尽在无言中。恰是这种无言、这种沉默，使得离别的哀愁更为浓郁。作者是安静的，是沉默的，“悄悄是别离的笙箫”，作者舍弃了一切喧嚣，只写静默的风景，这恰是“别离”最真实的写照，也是表达内心复杂情感的最佳方式。情到深处，反而无言。作者的苦闷、不舍、牵挂、惆怅都隐藏在其中，看似无声，实则感人。
　　二、幻灭的迷惘
　　意象是诗歌的重要组成部分，也是作者情感的载体。在《再别康桥》中，作者描写了多种意象，如“西天的云彩”“河畔的金柳”“软泥上的青荇”等，這些意象都有一个共同的特征：美好却容易消逝。在离别之际，作者所看到的一切都是那样的美好，可是所有的美好都会在自己转身的瞬间消逝。作者是那样渴盼着自己能够留下来，哪怕是“做一条水草”，但不得不离去。离去之后，曾经见过的风景自然也会消逝，连同自己生命里最美好的岁月。那些美好，作者曾经真实地拥有过，也正因为拥有过，在离别之时作者才会更加痛苦，更加茫然，生出这样的感受：那些美好的事物，自己确曾见过吗？曾经的过往，难道只是一场梦？若不是梦，为何不能长久？若是梦，自己又该如何寻梦？“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，从这一句开始，景象由实转虚，作者的视角也从外转为内，着重于描写自己的内心感受，放弃了对外界的关注，使得幻灭的感觉更加浓烈。当所有的美好逝去之后，作者的内心开始变得无比空荡，往昔的种种似乎已经化为云烟，留下的只有无尽的迷惘。
　　三、难言的寂寞
　　对于过去的种种美好，作者深爱过，迷恋过，拥有过，最后却只能转身离去。离去之后，康桥的风景依旧美丽，却不再属于作者，留给他的只有寂寞。“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”在“我”将要离去之时，一向喜爱呜叫的夏虫也屏声静气，生怕惊扰了“我”。“我”终究是要走的，“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，“我”离去时是如此的安静，没有打扰任何人，离去的只是“我”，而所有美好的事物仍然留在原处。当“我”走后，河畔的金柳依然美丽，水中的青荇也依然碧绿，只有“我”不在此处了。对“我”而言，离别是痛苦的，但是“我”并没有将这种痛苦告诉给任何人，也没有让任何人和自己一起来分担这份痛苦。相反，作者以一种坦然的态度来接受所有的痛苦，并竭力承担，作者是潇洒的、从容自若的，也是寂寞的。他正是通过描绘诸多优美的意象来表达自己强烈的情感的，而这种强烈的情感又与离别之后的清冷形成了鲜明的对比，使得“我”的身影更加孤单落寞。
　　“康桥时期”是徐志摩一生的转折点。在英留学的期间，他深受西方文化的熏陶，同时也享受了自己一生中最美好的时光。离别之际，徐志摩对康桥充满了深深的依恋与不舍，借《再别康桥》一诗，表达了这种强烈而复杂的情感。细读《再别康桥》，我们不难感受到作者心中的痛苦、哀愁与迷惘，也不难想象，在离别之后，作者会是多么的寂寞……
　　（作者单位：江苏省兴化市安丰高级中学）