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谈到文学，《诗经》首当其冲，至情流溢，直写衷曲，是古人对它的评价，“情之起，思无邪”是诗经中的爱情。再说音乐，反映人类现实生活情感的一种艺术是后人对它的定义，美妙的旋律、丰富的情感是音乐的本质属性。当音乐遇到文学，外在表现为歌词，内在表现为艺术风格，二者的在艺术表现上有着多样的联系和区别，但对于艺术的普遍性而言，唯独“热爱”是热爱艺术的人最终归宿，你可以看不懂简谱，不懂那些跳动在五线谱上蝌蚪般的音符如何成为一首悠扬的曲子，但这份热爱却常伴左右，你纵然没有锱铢必较的去研究文字，但对文学的热爱却始终没有消减半分。当音乐遇到文学，它们都不再孤单，成为人们内心共同的情感表达。在这个物欲横流的时代，现实总是在不经意间给你致命一击，而艺术总能给你前进的希望，把浮名换做浅吟低唱，用文学照亮前进的道路。“我们都是这美丽世界的孤儿”，是音乐的光环还是文学的力量，不，都不是，它是人们内心沉默而有力呐喊。
一、风格性
音乐与文学的风格在很大程度上存在着相通的地方，文字深沉而有力，乐谱简单中不乏深刻，两者的艺术风格都体现出创作者的艺术造诣。同时，音乐与文学的风格又有着许多不同的地方，音乐诉诸于心灵，文学存在于思想，当音乐遇到文学，在风格上，无疑是一场感性与理性的交织和邂逅。
音乐风格是指在音乐范畴中各种音乐要素--曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式，它的风格有很多种，诸如摇滚、古典音乐、流行音乐等形式，每种风格都有着自己独特的特点，而所谓文学风格，是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色，其中，创作者的风格是是文学风格的核心和基础，但其中也受到时代、民族等因素的影响，从这点意义上来看，文学风格既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，由此可见，音乐与文学风格上的交融性集中在时代性和民族性上，讲到这里，不得不提的是中国古典音乐和古典文学，你可以感受到眼前是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美，而中国古典文学是反映古代社会生活的一种语言艺术，有着诗歌、散文、词等多种表现形式，可谓是中国传统文化之结晶，可想而知，艺术作品的风格在时代性和民族性上保持着一致，让“琴棋书画”成为古人的雅兴。除此之外，创作者不同的创作倾向和个性形成了不同的艺术风格，也成就了音乐和文学各自的辉煌，文学重思想，音乐重心灵，风格上的不同也注定了它们之间的相遇是一场浪漫的邂逅。
二、隐喻性
隐喻性是所有艺术形式的共性，文学与音乐也不例外，一本好书或一首动听的音乐总是能勾起人们心中无限的回忆，引发人的共鸣。因此，在文学与音乐这两种艺术形式之间，隐喻性是联结二者的重要因素，不仅体现在创作者的情感上，更多的是关于艺术本质和审美的探索。
音乐作为一种听觉艺术，任何音乐中的声音，它本身绝不会有确定的含义，是非语义性的，换句话说，音乐的隐喻性体现在声音中，主要表现为节奏、情感、旋律等形式，与文学作品的隐喻性既有着情感上的相通性，也存在着表达上的差异性。先谈节奏，音乐节奏让人产生想象和联想，是人们心灵节奏虚化的一种存在，这使得音乐节奏表现出某种意义上的神秘性质，具有只可意会不可言传的性质。在这点上，文学作品的节奏往往来得更加直接，它的隐喻性也不仅仅体现在节奏上。而旋律往往包含着节奏，但又不同于节奏，旋律往往是情感的外观，也是音乐隐喻性更为深刻的体现，旋律靠隐喻来深化和扩展真理，它既是可释义的，也是不可释义的，从隐喻成立的条件来看，它可释义，但从音乐本质上来看，它是心灵的符号，具有无限的深广性，它能传递出语言“范围之外的意义”。最后，再看情感性，著名美学家苏珊·朗格认为音乐是人精神状态的映像符号，他强调音乐艺术表达的并不是具体的情感，而是隐喻性的情感，从这个角度来看音乐和文学，它们都是情感的符号化，音乐是私人的，文学是大众的，但情感都是真实的，只是表达不同罢了。
三、戏剧性
戏剧性不是戏剧和电影艺术的所独有的，音乐中也具有一定的戏剧元素，而任何文学作品都有着潜在的戏剧张力，当音乐遇到文学，从外在表现形式来看，两种艺术的有机融合是“戏剧性”的结合，从内在形式来看，戏剧性提高了音乐文学的观赏性和情感性，因此，挖掘音乐与文学中的戏剧元素，彰显出音乐的美感。
戏剧性并不是文学作品所獨有的，戏剧作为文学形式的一种，它是通过对话描述行动，即表现人与人、事与事、人与事之间的冲突和张力。戏剧中不存在完全的平淡、完全的恒定不变，而是在充满张力的冲突之间将故事向我们娓娓道来。在漫长的艺术发展史中，那充满了文化底蕴的艺术歌曲在歌德用接近一生三分之二的时间完成的《浮士德》之中由一位天才舒伯特演绎的淋漓尽致，著名乐剧家瓦格纳用音乐的形式完美的诠释了人物冲突，从广泛意义上来讲二者的关系，文学催化着戏剧，戏剧赞扬着音乐，音乐影响着文学……或许它们永远找不到出路，又或许它们已经有了自己的方向。
四、故事性
每个艺术作品的背后都有着鲜为人知的故事，一个扣人心弦的故事往往能带给人无尽的回味，当音乐遇到文学，故事也会变得更加精彩，动听的旋律间潜藏着所有人的故事，对于热爱音乐的人而言，音乐讲述的是他们的故事，对于创作者来说，他们的故事就是一连串令人痴醉的音符。
每个人都有着自己的故事，有人是以创作者的身份，有人是以欣赏者的姿态，而音乐和文学都能够将故事完整的表达出来，从听众的角度来看，每个人都是独立的个体，不同的音乐诉说着不同的情感，能够让每个人从音乐中找到心灵的归属感，从而让漂浮不定的情感或者无处释放的压力能够在优美的旋律中得到释放。对于创作者而言，指尖上的乐声是他们内心情感的浓缩，是自己潜藏在内心深处的故事，音乐不仅能够给他们创作的快感，更是一场酣畅淋漓的倾诉。在故事表达上，文学中艺术有着不可比拟的优越性，“情动而辞发”，充分展示出文学中强烈的故事性，与音乐不同的是，文学在于“言传”，音乐贵在“意会”，虽然有着视觉和听觉的差异，无可厚非的是，音乐能够表达出文学之外的故事，而文学也能展示出音乐所触摸不到的深度，但他们都能在恰当的时间给人们对生活、世界、自我最好的解释。
综上所述，当音乐遇到文学，就像两个学识渊博的老者相遇，他们时而交流学问，时而陷入争论，各自展现出自己独特的一面，又恰如一对少男少女，在情窦初开的年纪期待着一场浪漫的邂逅。在这个多元化的时代中，艺术总要向前发展，对于普罗大众而言，哲学和宗教太过乏力，艺术无疑是最佳选择，音乐和文学的未来，还需拭目以待。
参考文献
[1]小泽征尔，村上春树，刘名扬.文学与音乐的关系[J].歌唱艺术，2018（10）：1.
[2]北村香织.音乐与文学的邂逅[J].艺术研究，2019（01）：68-69.
[3]单叶红.插上文学的翅膀，在音乐中自由翱翔——音乐中的文学审美[J].北方音乐，2019，39（02）：11-12.
一、风格性
音乐与文学的风格在很大程度上存在着相通的地方，文字深沉而有力，乐谱简单中不乏深刻，两者的艺术风格都体现出创作者的艺术造诣。同时，音乐与文学的风格又有着许多不同的地方，音乐诉诸于心灵，文学存在于思想，当音乐遇到文学，在风格上，无疑是一场感性与理性的交织和邂逅。
音乐风格是指在音乐范畴中各种音乐要素--曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式，它的风格有很多种，诸如摇滚、古典音乐、流行音乐等形式，每种风格都有着自己独特的特点，而所谓文学风格，是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色，其中，创作者的风格是是文学风格的核心和基础，但其中也受到时代、民族等因素的影响，从这点意义上来看，文学风格既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，由此可见，音乐与文学风格上的交融性集中在时代性和民族性上，讲到这里，不得不提的是中国古典音乐和古典文学，你可以感受到眼前是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美，而中国古典文学是反映古代社会生活的一种语言艺术，有着诗歌、散文、词等多种表现形式，可谓是中国传统文化之结晶，可想而知，艺术作品的风格在时代性和民族性上保持着一致，让“琴棋书画”成为古人的雅兴。除此之外，创作者不同的创作倾向和个性形成了不同的艺术风格，也成就了音乐和文学各自的辉煌，文学重思想，音乐重心灵，风格上的不同也注定了它们之间的相遇是一场浪漫的邂逅。
二、隐喻性
隐喻性是所有艺术形式的共性，文学与音乐也不例外，一本好书或一首动听的音乐总是能勾起人们心中无限的回忆，引发人的共鸣。因此，在文学与音乐这两种艺术形式之间，隐喻性是联结二者的重要因素，不仅体现在创作者的情感上，更多的是关于艺术本质和审美的探索。
音乐作为一种听觉艺术，任何音乐中的声音，它本身绝不会有确定的含义，是非语义性的，换句话说，音乐的隐喻性体现在声音中，主要表现为节奏、情感、旋律等形式，与文学作品的隐喻性既有着情感上的相通性，也存在着表达上的差异性。先谈节奏，音乐节奏让人产生想象和联想，是人们心灵节奏虚化的一种存在，这使得音乐节奏表现出某种意义上的神秘性质，具有只可意会不可言传的性质。在这点上，文学作品的节奏往往来得更加直接，它的隐喻性也不仅仅体现在节奏上。而旋律往往包含着节奏，但又不同于节奏，旋律往往是情感的外观，也是音乐隐喻性更为深刻的体现，旋律靠隐喻来深化和扩展真理，它既是可释义的，也是不可释义的，从隐喻成立的条件来看，它可释义，但从音乐本质上来看，它是心灵的符号，具有无限的深广性，它能传递出语言“范围之外的意义”。最后，再看情感性，著名美学家苏珊·朗格认为音乐是人精神状态的映像符号，他强调音乐艺术表达的并不是具体的情感，而是隐喻性的情感，从这个角度来看音乐和文学，它们都是情感的符号化，音乐是私人的，文学是大众的，但情感都是真实的，只是表达不同罢了。
三、戏剧性
戏剧性不是戏剧和电影艺术的所独有的，音乐中也具有一定的戏剧元素，而任何文学作品都有着潜在的戏剧张力，当音乐遇到文学，从外在表现形式来看，两种艺术的有机融合是“戏剧性”的结合，从内在形式来看，戏剧性提高了音乐文学的观赏性和情感性，因此，挖掘音乐与文学中的戏剧元素，彰显出音乐的美感。
戏剧性并不是文学作品所獨有的，戏剧作为文学形式的一种，它是通过对话描述行动，即表现人与人、事与事、人与事之间的冲突和张力。戏剧中不存在完全的平淡、完全的恒定不变，而是在充满张力的冲突之间将故事向我们娓娓道来。在漫长的艺术发展史中，那充满了文化底蕴的艺术歌曲在歌德用接近一生三分之二的时间完成的《浮士德》之中由一位天才舒伯特演绎的淋漓尽致，著名乐剧家瓦格纳用音乐的形式完美的诠释了人物冲突，从广泛意义上来讲二者的关系，文学催化着戏剧，戏剧赞扬着音乐，音乐影响着文学……或许它们永远找不到出路，又或许它们已经有了自己的方向。
四、故事性
每个艺术作品的背后都有着鲜为人知的故事，一个扣人心弦的故事往往能带给人无尽的回味，当音乐遇到文学，故事也会变得更加精彩，动听的旋律间潜藏着所有人的故事，对于热爱音乐的人而言，音乐讲述的是他们的故事，对于创作者来说，他们的故事就是一连串令人痴醉的音符。
每个人都有着自己的故事，有人是以创作者的身份，有人是以欣赏者的姿态，而音乐和文学都能够将故事完整的表达出来，从听众的角度来看，每个人都是独立的个体，不同的音乐诉说着不同的情感，能够让每个人从音乐中找到心灵的归属感，从而让漂浮不定的情感或者无处释放的压力能够在优美的旋律中得到释放。对于创作者而言，指尖上的乐声是他们内心情感的浓缩，是自己潜藏在内心深处的故事，音乐不仅能够给他们创作的快感，更是一场酣畅淋漓的倾诉。在故事表达上，文学中艺术有着不可比拟的优越性，“情动而辞发”，充分展示出文学中强烈的故事性，与音乐不同的是，文学在于“言传”，音乐贵在“意会”，虽然有着视觉和听觉的差异，无可厚非的是，音乐能够表达出文学之外的故事，而文学也能展示出音乐所触摸不到的深度，但他们都能在恰当的时间给人们对生活、世界、自我最好的解释。
综上所述，当音乐遇到文学，就像两个学识渊博的老者相遇，他们时而交流学问，时而陷入争论，各自展现出自己独特的一面，又恰如一对少男少女，在情窦初开的年纪期待着一场浪漫的邂逅。在这个多元化的时代中，艺术总要向前发展，对于普罗大众而言，哲学和宗教太过乏力，艺术无疑是最佳选择，音乐和文学的未来，还需拭目以待。
参考文献
[1]小泽征尔，村上春树，刘名扬.文学与音乐的关系[J].歌唱艺术，2018（10）：1.
[2]北村香织.音乐与文学的邂逅[J].艺术研究，2019（01）：68-69.
[3]单叶红.插上文学的翅膀，在音乐中自由翱翔——音乐中的文学审美[J].北方音乐，2019，39（02）：11-12.