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【摘要】在小号演奏的学习过程中，演奏者要十分注重对于正确口形的练习，从而养成良好的演奏习惯，并从中不断延长和提高小号演奏的水平。本文首先从小号演奏中正确口形的重要性入手；其次，分析小号演奏正确的口型结构；最后，总结有关小号演奏的口形联系方法，希望能为小号演奏者提供一定的帮助，从而推动我国文化艺术事业的不断发展。
【关键词】演奏状态；松弛自然 ；整体协调；小号演奏；口形
【中图分类号】J621 【文献标识码】A
一、小号演奏正确口形的重要性
小号作为吹奏乐器中的一种，在其他乐队演奏中扮演着重要的角色。小号在演奏的过程中对口形有较高的要求，同时也决定着演奏者职业艺术生涯的长短，这足以说明正确口形对于小号演奏的重要性。在刚开始学习小号演奏时必须先了解正确的口形结构，在小号的演奏练习中可以先通过简单乐谱帮助演奏者形成正确的演奏口形，这对其以后演奏其他复杂音乐打下良好的基础。同时，演奏者在练习吹奏小号的过程中不要轻易地改变小号吹奏的号嘴位置，或者随意变动小号吹奏的振点结构，这些位置的改变对于小号的吹奏常常会造成许多不必要的麻烦。因此，这就要求演奏者在吹奏小号的过程中要形成良好的口形习惯，通过练习使演奏者的嘴唇和脸部肌肉对正确口形形成深刻的印象，从而避免其在以后的演奏过程中出现演奏事故。
二、小号演奏的正确口形结构
（一）关于高音部分的正确口形结构
第一，关于嘴部肌肉的有效控制。（1）充分调动唇部的各个肌肉部分的神经系统，使得唇部在方肌、颏肌等肌肉的共同调节下达到最佳的自然状态，呈现出正确的凹陷状。（2）要同时利用两边嘴角的肌肉，嘴部呈现八字形，号嘴紧贴在槽牙两侧，在吹奏的过程中演奏者可以感觉到嘴部有明显的收缩效果。（3）将小号的号嘴放置在上牙床与下牙床之间，利用唇部的轮匝肌使得嘴部的其他肌肉在演奏者吹气时不断地向唇部聚集，呈现出比较平坦的状态，而不至于出现卷曲状态。 第二，脸部肌肉部分和颈部肌肉呈现出自然放松状态。上下颌骨之间要保持原有的平缓状态，同时，上下牙齿之间也不要过分紧闭，要给气息流动留有一定的空间。第三，舌头的状态结构。舌头要保持自然放松，吹奏时舌根呈现要稍微上抬，而后舌头慢慢收缩，尽量避免舌尖紧贴牙齿，阻挡气息的流出。
（二）关于低音部分正确的口形结构
第一，关于嘴部肌肉的调节。嘴角两边肌肉要保持自然放松，同时要充分调动牙齿两侧的肌肉和下巴颏肌，尽量避免唇部因为其他肌肉的松弛出现不稳的时空状态，造成低音部分口形变动出现发音不准的问题。第二，低音部分的上、下颌骨的正确状态。上、下颌骨之间的距离较高音部分的口形状态可以稍微调整的开一点，同时上下牙齿之间空隙也要保持好，不能太大或者太小。第三，舌头的状态结构。舌头要保持最大程度的放松，舌根不用上抬，舌面也要保持一定的水平的平面状态，舌尖同样也不要与牙齿有太多的碰触，避免低音部分音扩散不出去。
（三）关于中音部分正确的口形结构
小号演奏的正确的中音部分的口形结构刚好处于高音部分和低音部分之间，但又有细小的差别，其中明显的区别在于舌头部分与牙齿之间的空隙距离的调整，还有气息之间的流动的多少有效控制。关于中音部分的气息的变化还需要小号演奏者在长时间的练习中细细体会其中的细小差别，通过脸部肌肉、唇部肌肉，舌尖的记忆来熟悉和记忆不同音区正确的口形特征，做到在实际的演奏中对各个音区做到自如切换的有效的控制。小号演奏的口形结构训练是一个对脸部和唇部肌肉整体的训练过程，而不仅仅是对具体肌肉部分的专项训练。因此，在训练的过程中始终保持各肌肉之间的放松状态，避免因紧张致使肌肉过分收缩而导致口形的歪曲变形，造成各个音区之间演奏不准的现象。初学者在初步练习的过程中不但要练习正确各个音区的口形结构，而且还要加强脸部肌肉和嘴部肌肉的放松练习，防止部分肌肉硬化和僵化，避免长时间训练导致出现肌肉酸痛的现象。例如，小红作为小号演奏的初学者，在刚开始练习时没有找专业老师进行教学，而是根据网上的视频教程自己跟着练习，但经过长时间练习后，他很难区分高音、低音、中音音区之间的正确口形结构。同时，由于小红在练习完之后没有对于脸部和嘴部肌肉进行及时的放松，使得他在下次练习时出现肌肉酸痛的现象，不得不缩短练习的时间。同时，为了进一步区分各个音区之间的口形结构区别，小红专门找了专业小号老师来教学，通过老师的及时讲解和教学帮助其解决训练中遇到的问题。经过几个月的专业训练，小红在演奏曲谱的过程中也能够对不同的音区进行来回自如的切换，小号的演奏水平得到明显的提升。[1]
三、小号的演奏口形练习方法
（一）要在训练过程中形成和保持正确的演奏姿势
在初学小号演奏的过程中形成和保持正确的演奏姿势，这样才能为后面进行更深入的复杂学习打下良好的基础。坐姿和站姿是我们在乐队表演中见到小号演奏者最常用的两种姿势，演奏者在演奏的过程中要保持正确的姿势，不能出现一些不自然或者明显的不良姿势，致使小号演奏过程中姿势不正确出现气息不顺的问题，造成演奏事故。同时还有一部分演奏者由于没有及时调节身体的各个肌肉，在演奏过程中出现夹紧双臂、双手僵硬的现象。这一系列不良姿势的出现，会使得小号演奏者难以发挥正常水平，同时也会对小号演奏的整体效果产生一定的影响。因此，为了进一步避免因不良姿势导致小号演奏出现事故，需要演奏者在平日练习中要形成和保持正确的演奏姿势，从而保障每一次演出都有好的演奏效果。
（二）演奏者要选择合适呼吸和口形练习方式
一些小号演奏者在平时的训练过程中练习得非常好，但一到正式的表演中就因为紧张出现呼吸气息调节不匀，吹奏的口形出现严重变形，致使演奏中出现不应有的演奏事故。这些都是因为演奏者没有根据自身的實际情况找到合适呼吸和正确口形的练习方法，没有作出及时调整，从而造成演奏事故的出现。小号演奏中经常见到的呼吸练习法有长短音练习法和站姿、坐姿练习法等，口形练习法主要是高、低、中音不同音区间的口形练习法。演奏者通过练习不断找到适合自己的呼吸和口形练习法，不但有助于其在演奏中及时调整状态，而且对自信心的培养具有很好的帮助作用，因此要引起演奏者足够的重视。例如，国内某著名的演奏家，在练习小号初期就是没有找到适合自己的呼吸和口形练习法，致使其在学习初期的演奏水平一直达不到理想的训练效果，最终还是在老师的指点下，并结合其自身的实际情况找到了适合训练呼吸和口形的正确方法，在经过几年的专业训练，其小号演奏的造诣越来越高，并在一此国际级的演出中名声大振，成为国际级小号演奏家。[2]
（三）坚持不断的进行小号演奏练习
小号演奏练习需要长时间的刻苦训练，才能达到较高的水平。如果演奏者长时间不训练，就会导致演奏技巧的生疏和吹奏需要运用肌肉部分的僵硬，久而久之会造成演奏时出现严重的演奏口形错误，造成演奏水平的整体实力下降，这对于一个专业的小号演奏者来说是非常严重的问题，直接影响着演奏者艺术职业生涯的长短。[3]因此，作为专业的小号演奏者，要想在演出时取得非常好的演奏效果，就需要长时间坚持不懈地练习，在练习中形成正确的口形结构和呼吸气息调整方式，并从小号发出的声音中判断训练的效果，进行及时检验，从而不断提高小号演奏训练的水平和效果。
四、结语
总之，小号演奏口形的正确与否，对小号演奏者的演奏效果具有直接的影响，同时也决定演奏者职业艺术生涯的长短。因此，小号的演奏者要十分注重对于正确口形的练习，形成良好演奏口形习惯，从而不断提高小号演奏水平，实现艺术职业生涯的延续。
参考文献
[1]王阿洋.小号演奏中的呼吸及其对演奏的作用[J].佳木斯大学社会科学学报，2009（04）.
[2]王红兴.浅析呼吸技术在小号演奏中的运用[J].艺术天地，2012（344）.
作者简介：付少巍（1981—），男，河北人，硕士，讲师，主要研究方向：小号演奏、交响乐、素质教育。
【关键词】演奏状态；松弛自然 ；整体协调；小号演奏；口形
【中图分类号】J621 【文献标识码】A
一、小号演奏正确口形的重要性
小号作为吹奏乐器中的一种，在其他乐队演奏中扮演着重要的角色。小号在演奏的过程中对口形有较高的要求，同时也决定着演奏者职业艺术生涯的长短，这足以说明正确口形对于小号演奏的重要性。在刚开始学习小号演奏时必须先了解正确的口形结构，在小号的演奏练习中可以先通过简单乐谱帮助演奏者形成正确的演奏口形，这对其以后演奏其他复杂音乐打下良好的基础。同时，演奏者在练习吹奏小号的过程中不要轻易地改变小号吹奏的号嘴位置，或者随意变动小号吹奏的振点结构，这些位置的改变对于小号的吹奏常常会造成许多不必要的麻烦。因此，这就要求演奏者在吹奏小号的过程中要形成良好的口形习惯，通过练习使演奏者的嘴唇和脸部肌肉对正确口形形成深刻的印象，从而避免其在以后的演奏过程中出现演奏事故。
二、小号演奏的正确口形结构
（一）关于高音部分的正确口形结构
第一，关于嘴部肌肉的有效控制。（1）充分调动唇部的各个肌肉部分的神经系统，使得唇部在方肌、颏肌等肌肉的共同调节下达到最佳的自然状态，呈现出正确的凹陷状。（2）要同时利用两边嘴角的肌肉，嘴部呈现八字形，号嘴紧贴在槽牙两侧，在吹奏的过程中演奏者可以感觉到嘴部有明显的收缩效果。（3）将小号的号嘴放置在上牙床与下牙床之间，利用唇部的轮匝肌使得嘴部的其他肌肉在演奏者吹气时不断地向唇部聚集，呈现出比较平坦的状态，而不至于出现卷曲状态。 第二，脸部肌肉部分和颈部肌肉呈现出自然放松状态。上下颌骨之间要保持原有的平缓状态，同时，上下牙齿之间也不要过分紧闭，要给气息流动留有一定的空间。第三，舌头的状态结构。舌头要保持自然放松，吹奏时舌根呈现要稍微上抬，而后舌头慢慢收缩，尽量避免舌尖紧贴牙齿，阻挡气息的流出。
（二）关于低音部分正确的口形结构
第一，关于嘴部肌肉的调节。嘴角两边肌肉要保持自然放松，同时要充分调动牙齿两侧的肌肉和下巴颏肌，尽量避免唇部因为其他肌肉的松弛出现不稳的时空状态，造成低音部分口形变动出现发音不准的问题。第二，低音部分的上、下颌骨的正确状态。上、下颌骨之间的距离较高音部分的口形状态可以稍微调整的开一点，同时上下牙齿之间空隙也要保持好，不能太大或者太小。第三，舌头的状态结构。舌头要保持最大程度的放松，舌根不用上抬，舌面也要保持一定的水平的平面状态，舌尖同样也不要与牙齿有太多的碰触，避免低音部分音扩散不出去。
（三）关于中音部分正确的口形结构
小号演奏的正确的中音部分的口形结构刚好处于高音部分和低音部分之间，但又有细小的差别，其中明显的区别在于舌头部分与牙齿之间的空隙距离的调整，还有气息之间的流动的多少有效控制。关于中音部分的气息的变化还需要小号演奏者在长时间的练习中细细体会其中的细小差别，通过脸部肌肉、唇部肌肉，舌尖的记忆来熟悉和记忆不同音区正确的口形特征，做到在实际的演奏中对各个音区做到自如切换的有效的控制。小号演奏的口形结构训练是一个对脸部和唇部肌肉整体的训练过程，而不仅仅是对具体肌肉部分的专项训练。因此，在训练的过程中始终保持各肌肉之间的放松状态，避免因紧张致使肌肉过分收缩而导致口形的歪曲变形，造成各个音区之间演奏不准的现象。初学者在初步练习的过程中不但要练习正确各个音区的口形结构，而且还要加强脸部肌肉和嘴部肌肉的放松练习，防止部分肌肉硬化和僵化，避免长时间训练导致出现肌肉酸痛的现象。例如，小红作为小号演奏的初学者，在刚开始练习时没有找专业老师进行教学，而是根据网上的视频教程自己跟着练习，但经过长时间练习后，他很难区分高音、低音、中音音区之间的正确口形结构。同时，由于小红在练习完之后没有对于脸部和嘴部肌肉进行及时的放松，使得他在下次练习时出现肌肉酸痛的现象，不得不缩短练习的时间。同时，为了进一步区分各个音区之间的口形结构区别，小红专门找了专业小号老师来教学，通过老师的及时讲解和教学帮助其解决训练中遇到的问题。经过几个月的专业训练，小红在演奏曲谱的过程中也能够对不同的音区进行来回自如的切换，小号的演奏水平得到明显的提升。[1]
三、小号的演奏口形练习方法
（一）要在训练过程中形成和保持正确的演奏姿势
在初学小号演奏的过程中形成和保持正确的演奏姿势，这样才能为后面进行更深入的复杂学习打下良好的基础。坐姿和站姿是我们在乐队表演中见到小号演奏者最常用的两种姿势，演奏者在演奏的过程中要保持正确的姿势，不能出现一些不自然或者明显的不良姿势，致使小号演奏过程中姿势不正确出现气息不顺的问题，造成演奏事故。同时还有一部分演奏者由于没有及时调节身体的各个肌肉，在演奏过程中出现夹紧双臂、双手僵硬的现象。这一系列不良姿势的出现，会使得小号演奏者难以发挥正常水平，同时也会对小号演奏的整体效果产生一定的影响。因此，为了进一步避免因不良姿势导致小号演奏出现事故，需要演奏者在平日练习中要形成和保持正确的演奏姿势，从而保障每一次演出都有好的演奏效果。
（二）演奏者要选择合适呼吸和口形练习方式
一些小号演奏者在平时的训练过程中练习得非常好，但一到正式的表演中就因为紧张出现呼吸气息调节不匀，吹奏的口形出现严重变形，致使演奏中出现不应有的演奏事故。这些都是因为演奏者没有根据自身的實际情况找到合适呼吸和正确口形的练习方法，没有作出及时调整，从而造成演奏事故的出现。小号演奏中经常见到的呼吸练习法有长短音练习法和站姿、坐姿练习法等，口形练习法主要是高、低、中音不同音区间的口形练习法。演奏者通过练习不断找到适合自己的呼吸和口形练习法，不但有助于其在演奏中及时调整状态，而且对自信心的培养具有很好的帮助作用，因此要引起演奏者足够的重视。例如，国内某著名的演奏家，在练习小号初期就是没有找到适合自己的呼吸和口形练习法，致使其在学习初期的演奏水平一直达不到理想的训练效果，最终还是在老师的指点下，并结合其自身的实际情况找到了适合训练呼吸和口形的正确方法，在经过几年的专业训练，其小号演奏的造诣越来越高，并在一此国际级的演出中名声大振，成为国际级小号演奏家。[2]
（三）坚持不断的进行小号演奏练习
小号演奏练习需要长时间的刻苦训练，才能达到较高的水平。如果演奏者长时间不训练，就会导致演奏技巧的生疏和吹奏需要运用肌肉部分的僵硬，久而久之会造成演奏时出现严重的演奏口形错误，造成演奏水平的整体实力下降，这对于一个专业的小号演奏者来说是非常严重的问题，直接影响着演奏者艺术职业生涯的长短。[3]因此，作为专业的小号演奏者，要想在演出时取得非常好的演奏效果，就需要长时间坚持不懈地练习，在练习中形成正确的口形结构和呼吸气息调整方式，并从小号发出的声音中判断训练的效果，进行及时检验，从而不断提高小号演奏训练的水平和效果。
四、结语
总之，小号演奏口形的正确与否，对小号演奏者的演奏效果具有直接的影响，同时也决定演奏者职业艺术生涯的长短。因此，小号的演奏者要十分注重对于正确口形的练习，形成良好演奏口形习惯，从而不断提高小号演奏水平，实现艺术职业生涯的延续。
参考文献
[1]王阿洋.小号演奏中的呼吸及其对演奏的作用[J].佳木斯大学社会科学学报，2009（04）.
[2]王红兴.浅析呼吸技术在小号演奏中的运用[J].艺术天地，2012（344）.
作者简介：付少巍（1981—），男，河北人，硕士，讲师，主要研究方向：小号演奏、交响乐、素质教育。