近观全国中考,从2003年开始考查古代诗词赏析,虽然所占分值不多,题目量上一般只有两题,考查范围注重基础,难度不大,但对于促进初中语文诗词教学,特别是传统文化教学有着重大的作用。因而在初中语文教学中,让学生学习欣赏诗词,写一点比较短小的现代诗歌,有助于陶冶学生的情操,提高学生的写作水平。
　　一.体验生活,用情欣赏
　　借助诗词教学来提高学生的语言修养,首先要调动学生的情感,让学生用“情”去欣赏,去感悟诗词中的深远意境,去体会诗人创作时的情感,充分地发挥学生的想象力,不能让学生被动机械地记忆。因为任何一首优秀的诗词,其背后大多具有强烈的感情,只有让学生感受到诗词中最深的、最激动人心的画面,学生的情感一旦被调动,丰富的想象就会被激起,最终达到“共鸣”的效果。
　　李白的《将进酒》中对黄河的描绘,“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”,引导学生朗读后,适当讲解一下其中的意境,学生的心胸就会变得开阔,再发挥想象力,体会其中“黄河流水从天飞泻而下,溅起漫天的飞沫,一泻千里,飞奔入海”,让学生用“心”去听、去看、去嗅黄河水的气息。此时胸怀开阔,情感释放,学生才能更好地理解李白诗歌的浪漫色彩。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”,这两句词气势磅礴,长江水滚滚向东流去,一幅动感较强的画面会展现在眼前,有声、有色,长江水孕育了中华文明,是历史发展的见证者,多少英雄人物仿佛尽在眼前,一种历史的沧桑感油然而生,从而进一步了解苏轼词风的豪放风格。
　　二.感悟生活,用心写作
　　用“心”欣赏古代诗词,有助于创作。只有创作,才能真正地提高语言修养与人文素养,从欣赏到写作,是一个知识的飞跃。只有创作才是创造,只有在创作中才能更好地体现创新思维。
　　当前学生作文中缺少真情实感,虚构性较强。培养学生诗歌创作的能力,有助于学生写作,但必须是循序渐进,不能急于求成,要让学生用“心”去写。
　　学生诗歌创作必须要注意平时生活的积累。培养学生对生活的感受能力,调动创作中的情感因素,扩展想象空间。培养学生观察能力,特别是对身边的人、事及其环境,做一个生活的有心人。如对一年四季风、阳光的不同感受,把这些感受、体会点滴地记录下来,久而久之就会形成创作的素材。在平时也要注意培养学生的想象能力,如由春夏风的不同感受展开联想,注意引导。
　　在创作素材不断积累的基础之上,进行诗歌创作要进行创作主题的定位。刚刚创作时,最好切入点要小,表现的“画面”要完整,情感要真切,主题要鲜明,要控制篇幅,不要求长求多。以生活为素材进行创作时,要注意节奏的适当把握,像明快的节奏表现轻松喜悦的心情,急促有力的节奏表现昂扬的情绪,缓慢低沉的节奏表现悲哀的情调,不同的情感用不同的节奏加以表现。
　　学生开始创作时,要注意语言的精练与形象。有时刚刚写作,会用大量的优美的词汇,对于素材舍不得取舍,写出来之后,诗歌显得庞杂,零碎,画面不清晰,情感表现抑制。这要求诗歌创作在语言的表现力与情感上达到统一。
　　如有一名学生写春雨,其中有几句:“春雨/淅淅沥沥地下/树绿了/花红了。”这几句诗在语言上不存在什么问题,但较平淡。于是改成“春雨/淅淅沥沥地下/下绿了树/下红了花”,这就有诗意了。
　　再如写夜晚一人独自回家的诗句:“夜晚/只有星星/我独自回家/ 呼——/我吓一跳/噢,原来是一阵风/吹动了路旁的梧桐树。”这几句诗写出了夜晚独自回家的环境、心情。语言比较朴实、自然,但想象空间较小,表现力不够。后来改成“夜晚/星星伴我回家/呼——/我吓一跳/原来是一阵风/吹醒了路旁的梧桐树”。把原诗中出现的几个事物有机地联系在一起,星星不再是旁观者,而是我的“伙伴”,赋予人性化的色彩,“吹醒”也是这样,语言精练形象,富有表现力,画面生动有情趣,世间万物的灵性得到很好的表现,作者创作时的情感也自然而然地流露出来。
　　学生刚刚进行诗歌创作时,不必过分追求语言的精美,但必须不断锤炼语言,做到精益求精,自然清新,充分发挥诗歌语言以一当十的表现力,使之更准确、鲜明、生动地反映现实生活,着力提高诗歌的思想力量和艺术效果。学生自己练习写作诗歌,能更好地激发他们学习古典诗词的兴趣和热情。
　　
　　赵剑,卞酉霖,教师,现居江苏扬州。