石涛说“笔墨当随时代”，每个时代都有每个时代的审美取向。当今世界，信息交流发达，我们的艺术创作与整个世界的联系越来越紧密。东西方思想文化相互激荡，各种艺术倾向，也时刻影响着当下中国文化艺术的走向。现今人们的思想是开放的，它不仅向纵深历史看，也横向向周围的国家、民族看，向姊妹艺术看，这样就形成了时空的交叉点，形成了当代艺术新的审美定位。我们吸收和接纳各种艺术观念，是一个自觉不自觉的过程。书法创作的努力方向，应该表现厚重历史沉淀与当代艺术理念，我正朝这个方向前行。
　　我们必须要对书法的本源梳理清楚才能有所创造。朱熹有诗“为有源头活水来”，“活水”就是我们要从传统经典当中学习掌握它的技法，它是书法的本源，是书法赖以生存的土壤。有了技法的支持，才能结合自己的艺术判断，来给它调整、化解，变成个性化的艺术语言，才有时代感的优秀书法作品。我也曾受流行书风的深刻影响，自我感觉当时跟风走，有一个小小的问题，就是笔墨功夫不到位，缺失了技法这个环节来支撑。想想看，我们欣赏某件书法作品，说很耐看，为什么呢？这里面有很多技法的细节增加了审美的含金量，如果缺失了这一点，光剩个花架子不行。有时代烙印的书风，一定会加倍注重传统这根链条，否则，它便会与书法艺术发展史脱离关系。当然流行书风里面有不少水平高的作品，技法和创新结合得都非常好，但跟风走的大多数人没有达到这个高度，所以作品就显得比较浮躁。
　　书法的时代特征是多元的，有可能是激情澎湃的、张扬的，展现出的是恢宏的、壮阔的场景；也有可能是江南小桥流水、杏花春雨式的，那种恬静安详的、悠闲自在的传达，和大多数传统文人的艺术追求可能距离不大。这是两极，中间还有一个灰调子层面。总的来说，可能会偏向激越豪放的一面，只是现在我们探索得不够深入，没有更深地切入到表现主义的骨髓中。因此，这个时代人们的审美追求蕴含着很多不确定性，里面有很多可以选择的审美倾向，我们都可以作为时代特征来选择。
　　关于时代的特征，我们还可以找到历史上的参照系，黄庭坚写草书的激越程度，虽然比不上张旭、怀素，但是结构夸张有过之而无不及。再看黄庭坚同时代的书法家也有写得很安静的，像林逋，西湖孤山的林处士，应该说他的书法就是他的人生写照。他喜欢孤独与静守，喜欢远离世俗的情调。他跟黄庭坚、米芾的艺术表现手法，完全是两码事，黄、米这两人是夸张的、激情澎湃的，林逋则是非常安静的、内敛的，而林逋同样成了北宋书法的一个样板，是宋代书法百花园中的一朵奇葩，尽管不是主流，但也算一个代表。我们这个时代，应该说书法走到了一个比较高级的阶段，而且还在继续往前发展。如果今后不中途停顿，这个时代应该会出现一些大师级的人物。能够沉淀下来的作品风格应当是多元的，比如说，宋词中有豪放的，同时又有婉约的，有“大江东去”，也有“小园香径”。至于什么样的书法作品能代表这个时代，我认为，首先是要坚守传统，再图创新，传统技法要占六成，时代与个人修为的影响占四成。二者互为作用，互为因果，水到渠成。只要我们胸怀古今，潜心学习，相信会有不俗的作品出现。即使在一个人的作品里面，也有風格反常的，代表两极的东西呈现在众人面前，像苏东坡既有“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的慷慨激昂，也有“墙内秋千墙外道。墙外行人，墙内佳人笑”的清新婉丽。所以说，我们当今时代的书法风格特征也一定是对立的，同时不是排他的，有的豪放到极致，有的婉约到极致。不同的人，或同一个人在不同时期，也有对不同审美理念的追求。
　　这个时代，学习书法的优越条件是前人无法比拟的。由于印刷业的发达以及大量考古发现，我们对书法的资料占有量是非常庞大的。从中我们可以用大量的古代书迹、刻石，把整个文字发展历程串联起来，寻找书法萌芽到逐步成熟的演变轨迹，窥见古人书写过程中的那种心性和审美追求。我们还可以横向看，比如说，看当代的书法动向，了解东西方的绘画、音乐艺术。包括亚洲的、非洲的艺术。因为传媒的发达，还可以随时知道全世界各种艺术的最新动向，能够与纵向、横向进行各种比较、吸纳，筛选出符合自己性格的、符合这个时代审美特征的书法艺术风格。但是也有一种忧虑，忧虑是什么呢？我们接触的世界，信息量太大，干扰了我们的思维，满脑子被一些无用的信息占有，我们无法逃避这些信息的干扰，大脑里灌输了大量与书法艺术无关的垃圾信息，使你不可能把心思集中在所热衷的艺术里，那么艺术思考的深度必将大打折扣。
　　我写字，经历了碑、帖、碑帖结合的过程，相互一直是在不断地渗透着。因为学碑，能够把线条撑起来，能写大字。帖呢，书法的根本的技术因素都存在其中。就像画画一样，要到生活中、大自然中去写生，书法就必须要以帖为基础，以碑来作为辅助，写出筋骨，写出精致的笔法和气韵，这样才能够良好地发展。我也走过弯路，20岁前学当代人，那个时候因为没有更多的书法资料，只能看到报纸上一些当代名家的作品，然后就拿来学，因为没有老师指点，走了弯路，应该说十几二十岁前后人的大脑反应能力、手感，是学技法最好的时期，但是却走了五六年时间的冤枉路。
　　学习传统经典书法是立身之本。当代的名家，因为受当代的历史、见识、错误书法观念的影响，很多书法家不可能修炼到像古代书法大家那种艺术表现力的高度，盲目学当代书法家的作品，结果是可想而知了。古人传承下来的经典是什么呢？完全是由历史沉淀下来的，被历史上更多的有识之士所承认的，具有艺术与文化含金量的作品。如果没有经过沉淀的，我们不知道它究竟是好与坏，只有经过历史的淘汰，我们才能知道他的作品究竟具有什么样的价值。
　　学习书法对于我来说，至少有三方面的快乐：一方面，当我创作的时候，摘抄古人的诗文，这些诗文词清句丽，本身就具有很强的艺术性和思想性，写他们的作品，就等于与他们有一种心灵的接触、一种思想的交流。他们的修为、他们的思想，从作品里面浸润到我的思想里，这是一种千古之间的时空对话。另一种快乐，就是当我书写的时候，心情愉悦，心手双畅，写字的过程是一种快乐。第三种快乐，作品完成以后，如果是一件满意的作品，能自我陶醉很长时间，这也带来愉悦的心境。
　　技法（包括用笔）在书法创作的最初的阶段是非常重要的，具有先决性质。在一个书法家成长的过程当中，技法的分量应该占60%，最初的这个60%是基础，如果一开始就忽视技法，只重修养，以为修养是万能的、通吃的，可能将来是要为这个偏颇的选择埋单的。但是单纯地强调技法层面的60%，也是片面的，在技法锤炼的同时，应该兼修另外40%的人生修养，这40%的修养作用于我们学习书法的全过程，它能提高我们的审美鉴别力和思维深度，扩充眼界，提高创作能力。
　　追求整齐、好看，众人看了以后，感觉到舒服。但是随着书法技艺的不断深入，自然地就会认为这都是些“小儿科”，没有更深刻的内涵，没有揭示出书法艺术的本质属性。比如说，书法里面有很多的对比关系：粗细、长短、疏密、干湿浓淡等等，这些东西如果添加进去以后，作品里面充满了矛盾，便有看头了。这个世界所有的事物，都充满着矛盾，都是辩证对立的统一。中国人讲的阴阳，是对立统一的关系，对比愈强烈，变化就越大。如果夸大了对比关系，变得不那么中庸了，就会受到大众审美眼光的抵制，只有少部分具有艺术修养的人才能看出其中的道理来。在书法创作中，有时候做一些强化矛盾对立的尝试，可能不成熟，也不一定得到别人的欣赏，但自己感觉这个路子是走得对的，算是大胆探索，扩展创作空间吧。
　　从事物的本体来讲，都是充满着矛盾对立的，充满着阴阳对立之中的平衡，有阴必有阳，有生必有死，有盈必有亏，推及世界诸象，皆如此。没有矛盾的对立，一切都无生机，生命也将不复存在。只有在阴阳平衡当中，它才能显示出均衡的、对立的、矛盾的美。矛盾是世界向前发展的原动力，在矛盾对立中产生动力与势能，从而推动事物不断向前发展。
　　书法的审美是多种多样的：一种比如说像王羲之这样的，中庸的，像赵孟頫、董其昌这样的，比较内敛的作品，它会给人安静、平和的感受；另一种像张旭、怀素、徐渭的作品，给人的感觉是激情澎湃，有一种势不可挡要把你的情绪调动起来。如果说前者是闲适的，后面则是躁动不安的；一种是和风细雨式的，一种则是翻江倒海式的。两种审美都有它的价值，有它的存在理由，都能给人一种审美愉悦，只是表现方式不同。
　　雅俗共赏当然好，因为我们从历史上的书迹来看，被认可的大多是雅俗共赏的作品，像王羲之的《兰亭序》，大家都认为赏心悦目，但是他有的草书作品呢，并不那么让大众顺眼，感觉这个字怎么这样写？背离了老百姓的欣赏习惯，离雅俗共赏已经有一定距离了。曲高和寡，是一个很高的境界，这种境界的实现，必须要经过长时间的基本技法的锤炼，特别需要有很高的审美鉴别力和艺术创造力，没有对艺术规律深入的理解与把握，不可能达到曲高和寡。当下有人以曲高和寡作幌子，自欺欺人，鱼肉大众，实在让人侧目。
　　技术与修养全面的，有宏观艺术视角的书法家，他们一定不会局限于书法，一定具有纵横万方的艺术穿透力。
　　谢少承 1963年生，江苏宝应人。中国书法家协会理事、行书专业委员会委员，江苏省书法家协会副主席，南京市书法家协会主席，南京财经大学客座教授，國家一级美术师，国家艺术基金复评评委，全军艺术类高级职称评委。1990年毕业于南京艺术学院，并获“刘海粟奖学金”。首届全国 “三名工程（名篇·名家·名作）”书法家。作品获全国第八届书法篆刻展览全国奖（综合素质考试总分第一名），第五届中国书法兰亭奖·佳作奖，首届全国青年书法篆刻展最高奖项，第十二届文化部“群星奖”优秀作品奖，“鱼水情”全国首届双拥书法展一等奖，全军第五、六届书法展一等奖，全军廉政文化书法展一等奖，首届“江苏书法奖”。