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[摘 要]中国古诗词艺术歌曲是二十世纪音乐领域的重要艺术表现形式，也是弘扬我国民族文化精神的重要途径之一。艺术歌曲《钗头凤》表达的是陆游与原配妻子唐婉的爱情悲剧。整首作品虽篇幅不大，但旋律凄美，情感真挚，具有较高的艺术价值。本文将以艺术歌曲《钗头凤》的创作背景、意蕴、旋律、情感把握等方面为出发点，并结合自身演唱体会，研究此曲独特的艺术特征。
[关键词]艺术歌曲;钗头凤;艺术特征;情感把握
[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）04-0061-02
[收稿日期]2019-12-15
[作者简介]刘琳琳（1997— ），女，中北大学艺术学院硕士研究生。（太原 030051）
艺术歌曲《钗头凤》是由我国著名的词人陆游创作的，他的一生主要精力用于诗歌创作，相比较他所作的诗而言，陆游的词数量并不多，现存大概有一百四十多首。其中最具有代表性的就是《钗头凤》。此词描写了词人与原配妻子唐婉的爱情悲剧。叙述了陆游与唐婉被迫分离后，在沈园（今浙江绍兴）的一次偶然相逢的情景，表达了他们眷念之深和相思之切，抒发了词人怨恨愁苦而又难以言表的凄楚痴情。[1]此曲为美籍华人作曲家周易所作，作曲家在诗词的启发下，将其与编曲完美结合，全曲节奏急促，凄婉动人，旋律优美，通俗易懂，将词作者惆怅的心情表达得淋漓尽致，具有很高的艺术性。
一、古诗词艺术歌曲《钗头凤》的创作背景
陆游是南宋著名的文学家、史学家、爱国诗人，出生于越州山阴一个殷实的书香门第。陆游有一个表妹名叫唐婉，两人从小青梅竹马，情投意合，在家人的支持下，两人结为夫妻。但成婚后的陆游日日沉浸于儿女情长之间，不务学业，见此现状，陆母大为不满，担心儿女之情影响对陆游对“功业”的追求，于是棒打鸳鸯，强逼着儿子休掉唐婉，并娶另一女子王氏为妻。唐婉与陆游两人被迫分离，唐婉也随即改嫁。多年后的一个春日，陆游闲逛于沈园之中，不料竟遇到了自己的前妻唐氏。多年以来，陆游不曾忘记唐婉，内心满含对前妻的思念，但面前的她却早已为人妻，心中痛苦的感情无处言表，于是在沈园的墙壁上题词一首《钗头凤·红酥手》，该词分为上下两片，上片回忆往昔的美好，下片感叹物是人非，表达了对唐婉深深的思念以及对现实的无奈，抒发了词人怨艾愁苦而又难以言状的凄楚痴情，是一首别开生面，催人泪下的作品[2]。后来唐婉在沈园看到了这首词，感触颇深，并回了一首《钗头凤·世情薄》，不久之后，唐婉便因心病而离世。
作曲家周易是一位美籍华人，因此该乐曲中也带有明显的西方音乐色彩。《钗头凤》本是一首古曲，周易老师将原词的内涵与自己的内心体会相结合，加之其独特的现代作曲技法，使这首乐曲的情绪对比更加强烈，完美地将这一对爱人被迫分离以及重遇之后两人互相思念的情感融合于乐曲之中[3]。
二、古诗词歌曲《钗头凤》的艺术特征
（一）情景交融的意蕴
《钗头凤》一词的主要内容是陆游与其前妻唐婉凄美的爱情故事。有诗人曾经说过，“一切情语皆景语”。《钗头凤》就是一首情景极度融合的词，诗人的情感都寄托在了对景物的描写之中。
“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。”描述了遇见唐婉之后的景象，用到了借景抒情的描写手法。此时词中红（手）、黄（酒）、绿（柳）所构成的鲜明亮丽，霎时间变成了黑白，失去了愉悦、幸福和美感。“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。”一句抒发了对现实的不满与悲痛，其中“东风恶”一语双关，具有多重含义，是整首词的关键。一方面描述春天的东风横扫大地，将春天的美好景象一扫而尽;另一方面暗指陆母拆散一对新人的恶毒。第一段最后三个“错”字属于叠字写法，既有询问的感觉又有感叹的语气存在。这究竟是谁的错呢？是自己的错吗，还是唐婉，抑或是陆母？最终也不得其解，这错呀，一错就是一生！这里充分表达了词人心中有苦却无处释放的难过之情。
“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。”这里表面虽然是在刻画唐婉的外在形象变化，但实际上是在描写“一怀愁绪，几年离索”给唐婉带来的沉重打击以及失去心爱人的悲痛，以至于见到曾经的爱人“泪痕红浥鲛绡透”。“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托”中的“桃花落”指唐婉已不像当年一样年轻，“闲池阁”指词人的心境已是十分凄清冷落，诗人用象征的手法对这些景物进行刻画，通过对景物的刻画反映人物形象。“山盟虽在，锦书难托”短短的八个字中蕴含了词人的无比痛苦之情，这句话可以说是百感交集，自己对唐婉的感情依旧，但不能像之前一样美好。明明在爱，但却难以言表;明明不能够爱，但对唐婉的感情却又无法抹去，这份爱只能隐藏在内心深处，不能表达出来，千言万语只能由三个无奈的“莫”字来结束，“莫”字意为“罢了”，表示词人回归到现实，纵使对这份感情有万分不舍但也只能如此，表达了词人内心万分不舍的思想感情。
（二）感人至深的旋律
歌曲《钗头凤》的引子中音符密集，以弱起小节开始，打破了原有的强弱规律。旋律也呈下降趋势，给人一种悲伤的感觉，准确地烘托出了音乐情绪，奠定了情感基调，体现了非常强的艺术感染力。演唱部分同样以弱起开始，乐句有很多的连线，整首歌曲具有非常强的整体性。演唱部分旋律呈波浪式进行，相邻的两个音大部分为二度级进进行，旋律中有很多大跳以及增四、减五等的不協和音程，这种旋律的进行给人特别激动的感觉[4]。乐曲中旋律声部多次运用到六连音和七连音，很符合词人在沈园偶遇到唐婉时内心激动而又紧张的情绪，同时伴奏声部运用到了柱式和弦的保持。《钗头凤》的旋律起伏较大，有很强的抒情性。旋律线条清晰可见，演唱时要注意旋律的连接处，使其达到不间断进行的效果。
《钗头凤》两段歌词所对应的旋律大致相同，只是在结尾处略微有一些变化。两段结尾处都运用了半音进行，用首调概念来说，第一段是以“si、do、si”结束，第二段是高八度的下行半音阶，以“do、si、la”结束，旋律在不和谐的音之间进行，具有极强的无奈的感觉。这两段对结束句的不同处理，充分体现了两段的情感层次与词人的伤心程度。整首乐曲的节拍比较自由，以变换拍子为主，2/4拍与3/4拍交替较为频繁，也正体现了这首歌曲较为舒展的情绪。 三、古诗词艺术歌曲《钗头凤》的情感把握
声乐表演是一门特殊的艺术，它分为两个过程。第一个过程是词作家与曲作家对谱子的创作，这称为“一度创作”;歌者对歌曲理解与表达之后，通过表演的方式呈现观众，这便称为“二度创作”[5]。要想诠释好一首声乐作品，一定要对作品有一个深刻的理解和正确的分析，包括作品的创作背景与情感分析等，我们要准确地用音乐去表达每首乐曲的意境与情感，从而将正确的信息传达给听众。
《钗头凤》的两段旋律大致相同，具有较强的抒情性，末尾三个字的改变使第二段乐曲的情绪更为激动，旋律起伏较大。这首曲子是随着作曲家內心情感的表达所作，是一种情感自然流动的状态，因此，其音乐结构也非常简约，并没有在曲式结构的创作上彰显很多的技巧。这一作曲特点恰似陆游所写的词，坚定中又充满了平衡、协调与自然。歌者在演唱的时候要以情带声，声情并茂，要深刻体会当时陆游内心对以往爱情无比怀念却又无奈的情感，做到与词人感同身受，才能达到适合的情绪状态。在演唱《钗头凤》之前，我们要反复地吟诵歌词，体会词人在写作这首词时的情感。在演唱时要注意歌曲旋律的起伏，这首歌曲是以弱起小节开始的，演唱过程中注意重音的位置。乐句中间没有休止符，所以需要注意每个乐句之间的衔接，换气时不要有很强的停顿感，要给人一种旋律一直在进行的感觉，保持乐曲的完整性及流动性。要给人一种旋律绵延不断的感觉，准确表达词人内心哀怨、如泣如诉的情感。
结 论
任何一种艺术形式都具有它独特的功能意义以及历史意义，古诗词艺术歌曲的优美、谐和及其文学价值也被世人所称赞。《钗头凤》是中国古诗词艺术歌曲的经典作品之一。自古以来，陆游与唐婉凄美的爱情故事被世人代代传颂。此曲不仅是文学与艺术的完美契合，更是中华文人智慧的体现，具有较高的研究价值。近年来中国对古诗词文化更加地重视，古诗词艺术歌曲则是一种很好的传播方式，将古诗词创作为艺术歌曲可以使人们在欣赏音乐的同时感受古诗词的优美，体会其中的意境，从而了解中国古代文化。中国古代文化博大精深，是我们国人不可丢弃的，我们应该用心体会其中的丰富内涵与美学价值，从而更好地将我们中国优秀的文化以及艺术作品传承下去。
注释：
[1]魏聘婷.赏析古诗词歌曲《钗头凤》[J].黄河之声，2017（04）：98—99.
[2]李畅姁.艺术歌曲与古诗词的融合与碰撞——以赏析《钗头凤》为例[J].中国文艺家，2018（08）：69.
[3]秦 丹.歌曲《钗头凤》解析：周易与陆游之于文曲神交[J].音乐创作，2014（07）：120—122.
[4]刘 丹.浅谈中国古诗词艺术歌曲的演绎[J].北方音乐，2018（23）：36，43.
[5]陈刚毅.论中国古诗词艺术歌曲的“韵”[J].戏剧之家，2014（15）：92.
（责任编辑：崔晓光）当代音乐·2020年第4期吴杨文宇：戏歌《俏花旦》中的戏曲元素
[关键词]艺术歌曲;钗头凤;艺术特征;情感把握
[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）04-0061-02
[收稿日期]2019-12-15
[作者简介]刘琳琳（1997— ），女，中北大学艺术学院硕士研究生。（太原 030051）
艺术歌曲《钗头凤》是由我国著名的词人陆游创作的，他的一生主要精力用于诗歌创作，相比较他所作的诗而言，陆游的词数量并不多，现存大概有一百四十多首。其中最具有代表性的就是《钗头凤》。此词描写了词人与原配妻子唐婉的爱情悲剧。叙述了陆游与唐婉被迫分离后，在沈园（今浙江绍兴）的一次偶然相逢的情景，表达了他们眷念之深和相思之切，抒发了词人怨恨愁苦而又难以言表的凄楚痴情。[1]此曲为美籍华人作曲家周易所作，作曲家在诗词的启发下，将其与编曲完美结合，全曲节奏急促，凄婉动人，旋律优美，通俗易懂，将词作者惆怅的心情表达得淋漓尽致，具有很高的艺术性。
一、古诗词艺术歌曲《钗头凤》的创作背景
陆游是南宋著名的文学家、史学家、爱国诗人，出生于越州山阴一个殷实的书香门第。陆游有一个表妹名叫唐婉，两人从小青梅竹马，情投意合，在家人的支持下，两人结为夫妻。但成婚后的陆游日日沉浸于儿女情长之间，不务学业，见此现状，陆母大为不满，担心儿女之情影响对陆游对“功业”的追求，于是棒打鸳鸯，强逼着儿子休掉唐婉，并娶另一女子王氏为妻。唐婉与陆游两人被迫分离，唐婉也随即改嫁。多年后的一个春日，陆游闲逛于沈园之中，不料竟遇到了自己的前妻唐氏。多年以来，陆游不曾忘记唐婉，内心满含对前妻的思念，但面前的她却早已为人妻，心中痛苦的感情无处言表，于是在沈园的墙壁上题词一首《钗头凤·红酥手》，该词分为上下两片，上片回忆往昔的美好，下片感叹物是人非，表达了对唐婉深深的思念以及对现实的无奈，抒发了词人怨艾愁苦而又难以言状的凄楚痴情，是一首别开生面，催人泪下的作品[2]。后来唐婉在沈园看到了这首词，感触颇深，并回了一首《钗头凤·世情薄》，不久之后，唐婉便因心病而离世。
作曲家周易是一位美籍华人，因此该乐曲中也带有明显的西方音乐色彩。《钗头凤》本是一首古曲，周易老师将原词的内涵与自己的内心体会相结合，加之其独特的现代作曲技法，使这首乐曲的情绪对比更加强烈，完美地将这一对爱人被迫分离以及重遇之后两人互相思念的情感融合于乐曲之中[3]。
二、古诗词歌曲《钗头凤》的艺术特征
（一）情景交融的意蕴
《钗头凤》一词的主要内容是陆游与其前妻唐婉凄美的爱情故事。有诗人曾经说过，“一切情语皆景语”。《钗头凤》就是一首情景极度融合的词，诗人的情感都寄托在了对景物的描写之中。
“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。”描述了遇见唐婉之后的景象，用到了借景抒情的描写手法。此时词中红（手）、黄（酒）、绿（柳）所构成的鲜明亮丽，霎时间变成了黑白，失去了愉悦、幸福和美感。“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。”一句抒发了对现实的不满与悲痛，其中“东风恶”一语双关，具有多重含义，是整首词的关键。一方面描述春天的东风横扫大地，将春天的美好景象一扫而尽;另一方面暗指陆母拆散一对新人的恶毒。第一段最后三个“错”字属于叠字写法，既有询问的感觉又有感叹的语气存在。这究竟是谁的错呢？是自己的错吗，还是唐婉，抑或是陆母？最终也不得其解，这错呀，一错就是一生！这里充分表达了词人心中有苦却无处释放的难过之情。
“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。”这里表面虽然是在刻画唐婉的外在形象变化，但实际上是在描写“一怀愁绪，几年离索”给唐婉带来的沉重打击以及失去心爱人的悲痛，以至于见到曾经的爱人“泪痕红浥鲛绡透”。“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托”中的“桃花落”指唐婉已不像当年一样年轻，“闲池阁”指词人的心境已是十分凄清冷落，诗人用象征的手法对这些景物进行刻画，通过对景物的刻画反映人物形象。“山盟虽在，锦书难托”短短的八个字中蕴含了词人的无比痛苦之情，这句话可以说是百感交集，自己对唐婉的感情依旧，但不能像之前一样美好。明明在爱，但却难以言表;明明不能够爱，但对唐婉的感情却又无法抹去，这份爱只能隐藏在内心深处，不能表达出来，千言万语只能由三个无奈的“莫”字来结束，“莫”字意为“罢了”，表示词人回归到现实，纵使对这份感情有万分不舍但也只能如此，表达了词人内心万分不舍的思想感情。
（二）感人至深的旋律
歌曲《钗头凤》的引子中音符密集，以弱起小节开始，打破了原有的强弱规律。旋律也呈下降趋势，给人一种悲伤的感觉，准确地烘托出了音乐情绪，奠定了情感基调，体现了非常强的艺术感染力。演唱部分同样以弱起开始，乐句有很多的连线，整首歌曲具有非常强的整体性。演唱部分旋律呈波浪式进行，相邻的两个音大部分为二度级进进行，旋律中有很多大跳以及增四、减五等的不協和音程，这种旋律的进行给人特别激动的感觉[4]。乐曲中旋律声部多次运用到六连音和七连音，很符合词人在沈园偶遇到唐婉时内心激动而又紧张的情绪，同时伴奏声部运用到了柱式和弦的保持。《钗头凤》的旋律起伏较大，有很强的抒情性。旋律线条清晰可见，演唱时要注意旋律的连接处，使其达到不间断进行的效果。
《钗头凤》两段歌词所对应的旋律大致相同，只是在结尾处略微有一些变化。两段结尾处都运用了半音进行，用首调概念来说，第一段是以“si、do、si”结束，第二段是高八度的下行半音阶，以“do、si、la”结束，旋律在不和谐的音之间进行，具有极强的无奈的感觉。这两段对结束句的不同处理，充分体现了两段的情感层次与词人的伤心程度。整首乐曲的节拍比较自由，以变换拍子为主，2/4拍与3/4拍交替较为频繁，也正体现了这首歌曲较为舒展的情绪。 三、古诗词艺术歌曲《钗头凤》的情感把握
声乐表演是一门特殊的艺术，它分为两个过程。第一个过程是词作家与曲作家对谱子的创作，这称为“一度创作”;歌者对歌曲理解与表达之后，通过表演的方式呈现观众，这便称为“二度创作”[5]。要想诠释好一首声乐作品，一定要对作品有一个深刻的理解和正确的分析，包括作品的创作背景与情感分析等，我们要准确地用音乐去表达每首乐曲的意境与情感，从而将正确的信息传达给听众。
《钗头凤》的两段旋律大致相同，具有较强的抒情性，末尾三个字的改变使第二段乐曲的情绪更为激动，旋律起伏较大。这首曲子是随着作曲家內心情感的表达所作，是一种情感自然流动的状态，因此，其音乐结构也非常简约，并没有在曲式结构的创作上彰显很多的技巧。这一作曲特点恰似陆游所写的词，坚定中又充满了平衡、协调与自然。歌者在演唱的时候要以情带声，声情并茂，要深刻体会当时陆游内心对以往爱情无比怀念却又无奈的情感，做到与词人感同身受，才能达到适合的情绪状态。在演唱《钗头凤》之前，我们要反复地吟诵歌词，体会词人在写作这首词时的情感。在演唱时要注意歌曲旋律的起伏，这首歌曲是以弱起小节开始的，演唱过程中注意重音的位置。乐句中间没有休止符，所以需要注意每个乐句之间的衔接，换气时不要有很强的停顿感，要给人一种旋律一直在进行的感觉，保持乐曲的完整性及流动性。要给人一种旋律绵延不断的感觉，准确表达词人内心哀怨、如泣如诉的情感。
结 论
任何一种艺术形式都具有它独特的功能意义以及历史意义，古诗词艺术歌曲的优美、谐和及其文学价值也被世人所称赞。《钗头凤》是中国古诗词艺术歌曲的经典作品之一。自古以来，陆游与唐婉凄美的爱情故事被世人代代传颂。此曲不仅是文学与艺术的完美契合，更是中华文人智慧的体现，具有较高的研究价值。近年来中国对古诗词文化更加地重视，古诗词艺术歌曲则是一种很好的传播方式，将古诗词创作为艺术歌曲可以使人们在欣赏音乐的同时感受古诗词的优美，体会其中的意境，从而了解中国古代文化。中国古代文化博大精深，是我们国人不可丢弃的，我们应该用心体会其中的丰富内涵与美学价值，从而更好地将我们中国优秀的文化以及艺术作品传承下去。
注释：
[1]魏聘婷.赏析古诗词歌曲《钗头凤》[J].黄河之声，2017（04）：98—99.
[2]李畅姁.艺术歌曲与古诗词的融合与碰撞——以赏析《钗头凤》为例[J].中国文艺家，2018（08）：69.
[3]秦 丹.歌曲《钗头凤》解析：周易与陆游之于文曲神交[J].音乐创作，2014（07）：120—122.
[4]刘 丹.浅谈中国古诗词艺术歌曲的演绎[J].北方音乐，2018（23）：36，43.
[5]陈刚毅.论中国古诗词艺术歌曲的“韵”[J].戏剧之家，2014（15）：92.
（责任编辑：崔晓光）当代音乐·2020年第4期吴杨文宇：戏歌《俏花旦》中的戏曲元素