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摘 要：中国戏曲艺术有着悠久的历史，戏曲艺术的语言、行为、时间、空间乃至仿声都离不开打击乐的伴奏，它已成为世界戏剧艺术中独树一帜的艺术样式，可以说打击乐是中国戏曲的主体和重要元素之一。
关键词：京剧；打击乐；作用；戏曲表演
京剧打击乐的发展是伴随着京剧艺术的发展而发展的，从现在大约一百多种点子来看，其中大部分锣鼓点子是昆益和秦腔演交而来的。打击乐器则是由鼓板、大锣、铙钹、小锣这四种主要乐器组成。虽然有时也用上镲锅、堂鼓这些乐器，但这只是在某种特殊的情况才使用，而用的最多，最广的，仍是上述四种乐器。
京剧打击乐在戏曲中是用来为戏伴奏的，必须对戏里一定的情节内容，一定的戏剧情绪的表现起到帮助和衬托的作用。因此，戏里的锣鼓，就不能任意乱打，而必须按照一定的规矩、法则将其组织起来，使其能产生各种不同的音响、节奏效果以表现不同的戏剧情节。所以，戏曲里的锣鼓就有各种不同的锣鼓点子，这些锣鼓点子又有不同的用法，各有不同的转接方法。
京剧打击乐的重要特点是它的节奏感非常强。在京剧艺术中，“唱、念、做、打”都离不开节奏.京剧的唱腔要有板有眼，京剧的“做”和“打”在舞台的处理上是不同的舞蹈动作。必须有节奏感，不然演员在台上就舞不起来，特别是武打动作，节奏感更强烈。京剧的念白不同于日常生活中的对话，讲究韵律，也要有不同的节奏。可以说，京剧打击乐是京剧演员在京剧艺术中得以表现人物性格的独有手段。“鼓能传神、锣亦敲意”是对京剧打击乐独特功能的精妙概括。
京剧的打击乐器，主要是渲染戏剧情节、刻画人物性格、描绘时空环境、配合演员表演而运用的。因此它的节奏较之民间打击乐更富于变化，更具表现力。现代京剧《智取威虎山》一场幕间音乐中打击乐的出色运用，就是很好的例证。这场幕间音乐是一段短小的器乐作品，共175小节，一气呵成，层次分明。它通过铿锵多变的节奏，热情奔放的旋律，震撼人心的气势，抒发了杨子荣不畏艰险、勇往直前的英雄形象。在激昂的打击乐引入后响起了简洁、凝炼的旋律，描绘了杨子荣由远及近，上山下坡，迎风斗雪的形象。接着是琵琶的轮扫和中提琴节奏型的反复，似蹄声哒哒，战马飞奔，低音部配合着打击乐的“撕边”，惟妙惟肖地奏出了峡谷深渊的音调，生动地描绘了杨子荣扬鞭策马、飞跃峡谷深渊的情景。然后是圆号吹奏出第二部分旋律，曲调舒展宽广，逐层上扬，从容坚定，舒发了杨子荣的战斗豪情。最后是急促奔腾的曲调，力度多次变化，充分发挥了以京胡为主的“三大件”和中西混合乐队的特点。其中打击乐的成功运用，有力地烘托了杨子荣穿林海、跨雪原、打虎上山的紧张气氛。虽然此时舞台上的帷幕尚未打开，人物尚未上场，但由于音乐的渲染，却已经把一个英气勃勃、豪情满怀的侦察英雄的高大形象展现在观众面前，很自然地缩短了演员与观众的距离。京剧打击乐虽在一出戏中居伴奏地，但它贯穿全剧的始终。一出戏开场之前，往往是乐队先打起锣鼓来，以打击乐的悦耳音色来拉开帷幕，使观众在它的召唤下参与到演出中来。如果一开戏以反面人物登场，则要用低音的小锣和齐钹来刻画其阴险狡诈的性格。如果是元帅将军升帐，会以铿锵有力的锣鼓来“引将”；在这短短的锣鼓中，足以使他的肢体动作和面部神情得到传达，将他的风度、气派通过节奏感极强的锣鼓刻画得淋漓尽致。从这点上说，京剧的锣鼓就是一支五彩的画笔，寥寥几下就让戏中的人凸现出了个性，将注意力放在他们将演绎出何等的喜怒与辛酸上。京剧的打击乐板鼓掌握整个演出的舞台与节奏，居首位，其他乐器也各具特色，大鼓音色雄厚有力，小堂鼓音色干脆肯定，大锣音响洪亮，音色苍劲，又常击在强拍上面占有举足轻重的地位，铙钹发音激亢雄奇，小锣音调婉转上挑，音色娟秀，单击时具有阴柔之美。打击乐对音色的考究可以说是“精益求精”。在我国京剧音乐中，京剧锣鼓的运用达到了相当高的成就，在节奏的变化上，它极为丰富多样；在乐器的组合上，它有着相当精密完整的组织方法；在各个乐器性能的发挥上也达到了相当高的水平，使得每一件乐器都能在不同的场合发挥各自的特殊效果。所有这些技巧上的成就综合起来，就使得打击乐在戏曲中运用的范围异常广泛，不但能把各种不同的剧情加以强烈地渲染，而且能造成一种独特的、为管弦乐所不能替代的色彩和效果，这些因素综合在一起构成了京剧打击乐的韵律感。
戏曲锣鼓经中的主要特点是节奏与色彩相结合。无论哪种乐器大都属于节奏性乐器。一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。每一个打击乐器都有自己的音色和特点，例如定音鼓、木琴和钢片琴等都有一定的音高。小鼓、大鼓、三角铁等一般没有确定的音高。但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。锣有确定音高的和没有确定音高的种，西方的锣一般没有确定的音高。同时每一件打击乐器不仅仅只有一种演奏方法。从而产生多种音色变化，产生丰富多彩的复合音响色彩。戏曲打击乐在中国传统戏曲中的应用是相当广泛和重要的，无论是从传统音乐美学方面剖析打击乐和人们情感之间的联系，还是从现在戏曲的演出中，我们都能感受到打击乐的重要作用，甚至可以说任何一出剧目的成功都与打击乐器的准确演奏和蕴含的情感处理有着深刻的关系。
京剧打击乐的产生与发展，同京剧艺术一样，经历了一个漫长的历史过程。随着时代的进步和观众审美情趣的不断提高，京剧打击乐也要不断创新和发展。这就需要一代又一代的艺术实践者们不懈地努力。不断地学习。不断地探索。在继承的基础上不断地创新，创造出既服务于剧情需要，又富有京剧艺术特征的新锣鼓点。为京剧艺术的繁荣发展做出贡献。
参考文献：
[1]刘刃风.戏曲音乐中节奏的艺术[J].艺术教育，2007（8）.
[2]昌继红.试谈打击乐在戏曲音乐中的重要性[J].陕西教育，2010（6）.
（作者单位：江西省京剧团有限责任公司）
关键词：京剧；打击乐；作用；戏曲表演
京剧打击乐的发展是伴随着京剧艺术的发展而发展的，从现在大约一百多种点子来看，其中大部分锣鼓点子是昆益和秦腔演交而来的。打击乐器则是由鼓板、大锣、铙钹、小锣这四种主要乐器组成。虽然有时也用上镲锅、堂鼓这些乐器，但这只是在某种特殊的情况才使用，而用的最多，最广的，仍是上述四种乐器。
京剧打击乐在戏曲中是用来为戏伴奏的，必须对戏里一定的情节内容，一定的戏剧情绪的表现起到帮助和衬托的作用。因此，戏里的锣鼓，就不能任意乱打，而必须按照一定的规矩、法则将其组织起来，使其能产生各种不同的音响、节奏效果以表现不同的戏剧情节。所以，戏曲里的锣鼓就有各种不同的锣鼓点子，这些锣鼓点子又有不同的用法，各有不同的转接方法。
京剧打击乐的重要特点是它的节奏感非常强。在京剧艺术中，“唱、念、做、打”都离不开节奏.京剧的唱腔要有板有眼，京剧的“做”和“打”在舞台的处理上是不同的舞蹈动作。必须有节奏感，不然演员在台上就舞不起来，特别是武打动作，节奏感更强烈。京剧的念白不同于日常生活中的对话，讲究韵律，也要有不同的节奏。可以说，京剧打击乐是京剧演员在京剧艺术中得以表现人物性格的独有手段。“鼓能传神、锣亦敲意”是对京剧打击乐独特功能的精妙概括。
京剧的打击乐器，主要是渲染戏剧情节、刻画人物性格、描绘时空环境、配合演员表演而运用的。因此它的节奏较之民间打击乐更富于变化，更具表现力。现代京剧《智取威虎山》一场幕间音乐中打击乐的出色运用，就是很好的例证。这场幕间音乐是一段短小的器乐作品，共175小节，一气呵成，层次分明。它通过铿锵多变的节奏，热情奔放的旋律，震撼人心的气势，抒发了杨子荣不畏艰险、勇往直前的英雄形象。在激昂的打击乐引入后响起了简洁、凝炼的旋律，描绘了杨子荣由远及近，上山下坡，迎风斗雪的形象。接着是琵琶的轮扫和中提琴节奏型的反复，似蹄声哒哒，战马飞奔，低音部配合着打击乐的“撕边”，惟妙惟肖地奏出了峡谷深渊的音调，生动地描绘了杨子荣扬鞭策马、飞跃峡谷深渊的情景。然后是圆号吹奏出第二部分旋律，曲调舒展宽广，逐层上扬，从容坚定，舒发了杨子荣的战斗豪情。最后是急促奔腾的曲调，力度多次变化，充分发挥了以京胡为主的“三大件”和中西混合乐队的特点。其中打击乐的成功运用，有力地烘托了杨子荣穿林海、跨雪原、打虎上山的紧张气氛。虽然此时舞台上的帷幕尚未打开，人物尚未上场，但由于音乐的渲染，却已经把一个英气勃勃、豪情满怀的侦察英雄的高大形象展现在观众面前，很自然地缩短了演员与观众的距离。京剧打击乐虽在一出戏中居伴奏地，但它贯穿全剧的始终。一出戏开场之前，往往是乐队先打起锣鼓来，以打击乐的悦耳音色来拉开帷幕，使观众在它的召唤下参与到演出中来。如果一开戏以反面人物登场，则要用低音的小锣和齐钹来刻画其阴险狡诈的性格。如果是元帅将军升帐，会以铿锵有力的锣鼓来“引将”；在这短短的锣鼓中，足以使他的肢体动作和面部神情得到传达，将他的风度、气派通过节奏感极强的锣鼓刻画得淋漓尽致。从这点上说，京剧的锣鼓就是一支五彩的画笔，寥寥几下就让戏中的人凸现出了个性，将注意力放在他们将演绎出何等的喜怒与辛酸上。京剧的打击乐板鼓掌握整个演出的舞台与节奏，居首位，其他乐器也各具特色，大鼓音色雄厚有力，小堂鼓音色干脆肯定，大锣音响洪亮，音色苍劲，又常击在强拍上面占有举足轻重的地位，铙钹发音激亢雄奇，小锣音调婉转上挑，音色娟秀，单击时具有阴柔之美。打击乐对音色的考究可以说是“精益求精”。在我国京剧音乐中，京剧锣鼓的运用达到了相当高的成就，在节奏的变化上，它极为丰富多样；在乐器的组合上，它有着相当精密完整的组织方法；在各个乐器性能的发挥上也达到了相当高的水平，使得每一件乐器都能在不同的场合发挥各自的特殊效果。所有这些技巧上的成就综合起来，就使得打击乐在戏曲中运用的范围异常广泛，不但能把各种不同的剧情加以强烈地渲染，而且能造成一种独特的、为管弦乐所不能替代的色彩和效果，这些因素综合在一起构成了京剧打击乐的韵律感。
戏曲锣鼓经中的主要特点是节奏与色彩相结合。无论哪种乐器大都属于节奏性乐器。一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。每一个打击乐器都有自己的音色和特点，例如定音鼓、木琴和钢片琴等都有一定的音高。小鼓、大鼓、三角铁等一般没有确定的音高。但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。锣有确定音高的和没有确定音高的种，西方的锣一般没有确定的音高。同时每一件打击乐器不仅仅只有一种演奏方法。从而产生多种音色变化，产生丰富多彩的复合音响色彩。戏曲打击乐在中国传统戏曲中的应用是相当广泛和重要的，无论是从传统音乐美学方面剖析打击乐和人们情感之间的联系，还是从现在戏曲的演出中，我们都能感受到打击乐的重要作用，甚至可以说任何一出剧目的成功都与打击乐器的准确演奏和蕴含的情感处理有着深刻的关系。
京剧打击乐的产生与发展，同京剧艺术一样，经历了一个漫长的历史过程。随着时代的进步和观众审美情趣的不断提高，京剧打击乐也要不断创新和发展。这就需要一代又一代的艺术实践者们不懈地努力。不断地学习。不断地探索。在继承的基础上不断地创新，创造出既服务于剧情需要，又富有京剧艺术特征的新锣鼓点。为京剧艺术的繁荣发展做出贡献。
参考文献：
[1]刘刃风.戏曲音乐中节奏的艺术[J].艺术教育，2007（8）.
[2]昌继红.试谈打击乐在戏曲音乐中的重要性[J].陕西教育，2010（6）.
（作者单位：江西省京剧团有限责任公司）