露丝·伯恩哈德是谁？
　　爱德华·韦斯顿的助手，安塞尔·亚当斯口中的“最伟大的人体摄影师”，摄影史上伟大的F64小组的最后一个见证者，一个女同性恋者……
　　1935年，露丝·伯恩哈德在美国西部的一个海滩偶遇爱德华·韦斯顿，她被韦斯顿的作品深深震撼，其后成为韦斯顿的助手，她的人体与静物摄影从他那得到一定的真传，像韦斯顿那样试图探求隐含在物质里头的绝对精神。
　　露丝说：“我追求的，是通过将光和影分离、简化、用最大清晰度展现神奇效果。用最理想的比例展现出作品雕塑般的质量和其内在的精神，是我的目标。”
　　10月27日至11月27日，“在镜头旁——露丝·伯恩哈德纪念回顾展”在泰吉轩画廊举行。北京电影学院摄影学院教授唐东平接受本刊采访，讲述了露丝是如何被韦斯顿所影响，以及她作品中展露出的死亡之美和世俗之美。
　　BQ=《北京青年》周刊
　　T=唐东平（北京电影学院摄影学院教授）
　　BQ：露丝·伯恩哈德的作品中有被困在箱中的女性、扭曲的茶壶，为什么会出现这样的意象？
　　T：我们会带着弗洛伊德的眼睛去审视当时的作品，像露丝的《在泳池边》、《经典躯体》都有这种隐隐约约、如梦似幻的感觉。
　　F64小组本身是美国西部的摄影小组，他们自然也受到了美国西部画意传统的影响，他们的作品往往有古朴、沉稳、雄健的味道，我们能感觉到他们的作品里有死亡的态度，有与命运抗争的意思，或对于死亡与痛苦的诠释，《茶壶》就有韦斯顿的《青椒30号》那种扭曲的感觉，《在箱中》也在潜意识中表露出一种死亡超越生命的美。
　　BQ：露丝·伯恩哈德也是一个女同性恋者，很多人说她的《在箱中》，反映的是女同志在“柜”中的隐秘与挣扎，你怎么看？
　　T：这个咱们没有发言权。从一个观众的立场上，从师承关系、外围的文化背景我们可以推算她的想法，但作为同性恋者在艺术表现上有什么不一样，我觉得不好说。我们主张用艺术的眼光去体悟，尊重每个个体的感受。
　　BQ：她作为承继F64小组的人，自己是否有不一样的艺术风格？
　　T：她有反叛的一面，比方她的《同一个世界》，就是把黑孩子、白孩子和黄孩子放在一起，在那个时期是很反叛的，当时美国主流社会（主要是白人）还有很强烈的优等民族的意识，对黑人还有歧视。她在当时是很前卫、敏锐、叛逆的。
　　BQ：露丝·伯恩哈德是否对爱德华·韦斯顿有所超越呢？
　　T：爱德华·韦斯顿是个难以逾越或者不可逾越的丰碑。如果说韦斯顿的作品是超凡脱俗的，那么露丝·伯恩哈德的作品还在世俗的美中迷恋。韦斯顿的作品已经超越了具象的诱惑，她的人体作品甚至没有体温，没有女性的妩媚，我们感觉到是一种共性的东西，这是一种理性的美。
　　换个角度来说，露丝的作品更亲近一些。作品更具有商业性，她拍摄的女性，常常是慵懒的、羞涩的，或者带有一种性冲动的。如果说韦斯顿的作品给人一种真水无香的感觉，那么露丝的作品离我们更近，你的想象力会被她的画面上那种感性的呈现所左右，在看的时候会不自觉地用眼睛去触摸这些柔和流畅的线条和光滑细腻的皮肤。