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［摘要］音乐教育的主要目的之一是培养学生的创新能力。我们无论采取何种教学组织形式、教学方法，其目的都是让学生喜欢音乐、走进音乐、理解音乐。在教学中，我们要具体问题具体分析，灵活地运用各种教学方法和手段，为学生的创造性思维发展创造一个有利的环境。
［关键词］音乐教育 创新 教育理念 教学手段 创造性
［作者简介］赵露（1970－），女，陕西西安人，陕西师范大学音乐学院讲师，研究方向为音乐学科教学。（陕西西安710062）
［中图分类号］G427［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）14-0135-02
培养适应社会发展的具有创新精神和创新能力的高素质人才是当代教育的首要任务，是音乐教育肩负的义不容辞的责任。音乐教育在培养学生创新能力方面应积极发挥重要作用，走创新之路。
一、音乐教育理念的创新
1.音乐教育应面向全体学生。这要求我们在课堂上要尽量照顾到每一个学生，即使是针对个别性格内向、胆怯的学生，也应尽可能地激发他们学习音乐的积极性，使他们全身心、全方位地参与到音乐实践活动中去，帮助他们获得音乐审美体验。
2.音乐教育应注重培养学生的音乐学习兴趣。兴趣是最好的教师。培养学生音乐兴趣在基础音乐教育中有着重要的作用。传统音乐教育只注重发展学生的智力，而忽视了非智力因素对学生全面发展的重要性。非智力因素包括情感、意志、兴趣、爱好等。如果学生对音乐有浓厚的兴趣，为了获得音乐知识和技能，他们的内部动机就会发生作用，进而使他们加倍努力地、自觉地学习，把学习音乐当成人生的一大乐趣。基础音乐教育的目标就是“让学生喜欢音乐、热爱音乐、终生享受音乐”。
3.音乐教育应着力培养学生的审美能力。音乐是听觉艺术、情感艺术，具有不可指向性、非语义性的特点，对于一首音乐作品的理解，我们要让学生亲自去聆听、去体验、去感受，发挥学生的音乐想象力、联想力和思维的多样性，而不是把教师个人的主观体验凌驾于学生个体的主观体验之上。同时，在音乐教育中，我们要尽量发挥学生的联想力和想象力，允许学生用各种方法来表现自己对音乐的体验和感受。对同一首作品，学生可以有多种多样的独特的理解，对音乐作品发表不同的见解。
二、音乐教学内容的创新
感受与鉴赏、演唱、演奏、识读乐谱以及音乐创造是音乐教学的基本内容，而目前基础音乐教学中使用的教材由于受种种因素的制约，不能完整地体现出《音乐课程标准》对教学内容的基本要求，相当一部分内容已远远不能满足学生音乐审美的需求，在一定程度上影响了学生的学习兴趣。因此，音乐教学要紧紧围绕着培养学生音乐感受能力和审美能力这一核心目标，既要在教材内容上不断完善充实，又要在保留“经典”作品的基础上，大胆选用时代性、民族性强，音響效果好，为广大师生喜闻乐见的音乐作品，丰富课堂教学内容，切实提高音乐教学实效。
1.教材编写和教学曲目遴选。民族传统音乐、专业创作经典作品以及优秀新作品等均应占有一定比例，古今中外作品比例要适当。内容选取要有利于欣赏、演唱、演奏、创造性活动的综合运用，使音乐与相关文化相互渗透、相得益彰，将音乐基础知识和基本技能有机地渗透到音乐活动之中。
2.感受与鉴赏的教学。要以音乐为本，从音响出发，坚持“以听为中心”的原则，引导学生参与音乐活动，切实提高学生的音乐感受能力和审美能力。要选择和运用好现代音乐资源，如广播、电视、唱片、磁带、CD、VCD等，增强听觉效果，帮助学生形成良好的听觉习惯。将课堂音乐教学与课外音乐教育有机地结合起来，联系广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐等音乐形式，对学生的家庭及社会音乐生活给予必要指导，避免不良音乐文化的负面影响。
3.演唱与演奏的教学。要增强有表情地演唱、演唱技能、背唱歌曲、合唱、演唱评价、嗓音保护等方面的教学，要让学生了解、熟悉各类乐器（包括民族乐器和西洋乐器），并掌握几种常见乐器的基本演奏技能，形成良好的演奏习惯。
4.音乐创造对培养学生创新精神和实践能力意义重大。这方面，要注意引导学生进行即兴创造活动（包括探索音响与音乐、即兴创造）和运用音乐材料创作音乐。条件许可时，也可以引导学生制作简易乐器，以提高学生的实际动手能力。
三、音乐教学组织形式的创新
1.情景式教学。音乐教育是实践性、应用性很强的学科，教学应力争与实际相结合，在类似的现实环境中进行，这样有利于学生快速、牢固地掌握知识。例如，教师在讲解《国歌》时，可以带领学生到现场观看升国旗仪式，亲身感受、体验《国歌》，同时再加以讲解，这样对歌曲的理解就要深刻得多，不论在感性上还是在理性上，学生的爱国情、自豪感都会得到升华。
2.改变单一程式化的教学形式。音乐教育阶段的音乐课应该是多样的。教师不但要教学生声乐与乐理知识，教他们对音乐作品、作曲家以及创作特点进行分析，还要教他们制作和演奏几种简单的乐器，这就要求我们要敢于创新，敢于改变传统教学模式，培养学生的创造性思维。教师可以以做演示的方式来进行教学，以讲故事的形式给学生讲解，结合历史和语言知识进行作品分析等等。学生都学习过《月光》这篇课文，我们可以结合课文内容给学生播放贝多芬《月光》奏鸣曲，充分利用课堂上可用的资源，即兴地进行器乐合奏。这样的音乐课既可以激发学生的学习兴趣，发展学生的想象力和表演能力，也可以在参与创作的过程中培养学生解决问题的能力。
3.和谐民主的教学形式。教师在教学活动中处于主导地位，是教学活动的组织者、引导者，是学生学习的合作者，对教学进度起着主导作用；学生在教学活动中处于主体地位，是学习任务的承担者。传统的师生关系是教师教、学生学，教师是掌握知识的权威，教师的观点说法必定是正确的，学生不能也不允许有任何与教师不同的见解，这必然禁锢了学生的思想，扼杀了学生的创新精神和创新欲望。和谐、民主的师生关系是建立在教师与学生相互尊重的基础上，这种师生关系，可以使学生的想象力和创新能力得到充分的发挥，进而学生学习音乐的自觉性和主动性就会显著提高。
4.师生互动的教学形式。每个人的知识都是有限的。一个人不可能精通方方面面的知识，随着知识推陈出新速度的加快，获取知识的途径日益增多，教师不再是知识的唯一拥有者。在教学中，应注重师生互动和坚持教学相长的原则。师生共同参与，通过沟通与合作共同完成教学任务，师生之间多方位的有效互动，能以动态生成的方式提高教学效果，成为师生共同获取知识的有效渠道。
四、音乐教学手段的创新
1.多媒体技术在教学中的应用。随着计算机多媒体技术、人工智能技术、网络技术的成熟与网络资源的丰富，计算机多媒体成为教学的辅助工具。在音乐教学中，使用这些技术和工具能使学生在图文并茂、形声同步的环境中学习音乐知识。以《鸭子拌嘴》为例，这是一首民间打击乐曲，通过合奏刻画出一群鸭子嬉戏“拌嘴”的情景。教学中，如果只用录音机播放这首乐曲，就可能使学生觉得枯燥乏味而抑制了他们的学习兴趣；如果改用多媒体教学，以图文并茂、形声同步的方法启迪学生的想象力和联想力，就会产生很好的教学效果。学生通过多媒体先认识到大镲、小镲、木鱼、锣等打击乐器的外形特征，然后听辨各种乐器的音色以及乱击、点击、轮机等演奏方法，引导学生欣赏器乐合奏。利用学生的学习特点，在屏幕上呈现出几个个性鲜明的图片，使乐曲和画面相结合，视觉和听觉相结合，使原来呆板乏味的打击乐合奏变成妙趣横生的声画情景，从而激发学生的学习兴趣。
2.音乐教学同其他学科的融合。音乐与其他学科的融合是音乐教育的一个良好形式，对于增加学科交叉、拓宽学生的知识面有着重要意义。在教学中可以将音乐与美术、舞蹈、文学等人文学科结合起来，也可以将音乐与物理、生物等自然学科结合起来。用适当的节奏、速度、力度表现音乐，引导学生理解其中的内容和感情。同时，在音乐教学中，运用各种律动动作和舞蹈动作配合演唱、演奏能够更好地表达音乐情感。把音乐教学同其他学科结合起来，不仅可以激发学生学习音乐的积极性，而且可以活跃课堂气氛，使学生在轻松愉悦的环境中学习、感受音乐。
3.综合学校、社会、家庭的音乐教育。社会的音乐教育环境和家庭音乐教育环境也是音乐教育的一种形式。当今社会和家庭音乐活动对学生的音乐爱好、审美情趣产生了巨大的作用。对于社会音乐活动，应该鼓励学生多参加少年团和各种音乐团体组织的音乐学习和比赛活动，从而丰富学生的课外音乐活动，培养学生的音乐审美能力和表现能力。对于家庭音乐活动，教师应该了解学生在家里学习了何种乐器，学习的难易程度，在音乐课堂上给学生提供展示自己专长、表现自我的机会。
五、音乐教学方法的创新
培养学生的想象能力、创新能力是教育的重要任务，启发式教学就是根据教学要求从学生实际出发，选用各种适当的方式，把学生的积极性调动起来。在音乐教育中，应该反对注入式教学，提倡启发式教学，给学生充分发展个性的空间。教师要根据学生的年龄特征、心理发展特征以及音乐修养水平来进行教学；学生则必须通过开动脑筋，结合自己以前所学的知识来学习知识。这种方法不仅开发了学生的创造性思維，打破了常规的思维定势，而且还可以让学生把前后所学习到的知识贯穿起来。在教学中，教师可以提出问题，要求学生搜集与之相关的文字、音响、绘画资料，并结合已有知识思考问题；学生遇到问题，教师不要直接把答案告诉学生，而是要通过启发、诱导的方式，要求学生独立思考。如果教师发现学生所回答的问题不确切时，教师可以从另一个角度来启发学生；如果学生通过冥思苦想之后还不能回答，教师再把答案以定论的形式讲授给学生。这样学生所获得的知识就比较牢固，并且还在学习的过程中提高了搜集资料、利用其他信息资源的能力，提高了口头表达能力，形成了发散性、综合性的思维能力。
六、音乐教学评价的创新
1.在评价指标体系制定方面，要坚持导向性、科学性、整体性和可操作性的原则。导向性，就是指评价要有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐潜能，促进音乐感知、表现后人创造等能力的发展；有利于教师提高教学水平，有利于音乐课程的发展。科学性，就是指评价要以音乐学科特点和音乐教育规律为依据，体现音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展的特点和音乐审美教育的规律。整体性，就是指评价对象既包括教师、学生，也包括对音乐课程的整体评价。可操作性，就是易于操作和推广，便于将评价贯穿于整个音乐教学活动之中。
2.在教学评价方式方法上，做到“三个结合”，即形成性评价与终结性评价相结合，定性述评与定量测评相结合，自评、互评与他评相结合。对学生的评价，要用发展的眼光，从纵向比较中把握学生的进步与发展，有利于树立和增强学生学习音乐的信心。同时，在音乐考试形式与考试内容方面也要大胆进行改革和创新，更加注重对学生音乐素养的全面评价。
［参考文献］
［1］曹理.音乐学科教育学［M］.北京：首都师范大学出版社，2000.
［2］教育部基础教育司编写组.音乐课程标准解读［M］.北京：北京师范大学出版社，2002.
［3］张大均.教育心理学［M］.北京：人民教育出版社，2004.
［4］伍荣生.浅谈音乐教育中学生创造能力的培养［J］.三明高等专科学校学报，2002（9）.
［5］舒京.现代音乐教育学生创新能力的培养［J］.首都师范大学学报，2002（增刊）.
［6］戴定澄.音乐教育展望［M］.上海：华东师范大学出版社，2001.
［7］郁文武，谢嘉幸.音乐教育与教学法［M］.北京：高等教育出版社，2000.
［8］钟启泉.艺术课程与教学论［M］.杭州：浙江教育出版社，2003.
［关键词］音乐教育 创新 教育理念 教学手段 创造性
［作者简介］赵露（1970－），女，陕西西安人，陕西师范大学音乐学院讲师，研究方向为音乐学科教学。（陕西西安710062）
［中图分类号］G427［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）14-0135-02
培养适应社会发展的具有创新精神和创新能力的高素质人才是当代教育的首要任务，是音乐教育肩负的义不容辞的责任。音乐教育在培养学生创新能力方面应积极发挥重要作用，走创新之路。
一、音乐教育理念的创新
1.音乐教育应面向全体学生。这要求我们在课堂上要尽量照顾到每一个学生，即使是针对个别性格内向、胆怯的学生，也应尽可能地激发他们学习音乐的积极性，使他们全身心、全方位地参与到音乐实践活动中去，帮助他们获得音乐审美体验。
2.音乐教育应注重培养学生的音乐学习兴趣。兴趣是最好的教师。培养学生音乐兴趣在基础音乐教育中有着重要的作用。传统音乐教育只注重发展学生的智力，而忽视了非智力因素对学生全面发展的重要性。非智力因素包括情感、意志、兴趣、爱好等。如果学生对音乐有浓厚的兴趣，为了获得音乐知识和技能，他们的内部动机就会发生作用，进而使他们加倍努力地、自觉地学习，把学习音乐当成人生的一大乐趣。基础音乐教育的目标就是“让学生喜欢音乐、热爱音乐、终生享受音乐”。
3.音乐教育应着力培养学生的审美能力。音乐是听觉艺术、情感艺术，具有不可指向性、非语义性的特点，对于一首音乐作品的理解，我们要让学生亲自去聆听、去体验、去感受，发挥学生的音乐想象力、联想力和思维的多样性，而不是把教师个人的主观体验凌驾于学生个体的主观体验之上。同时，在音乐教育中，我们要尽量发挥学生的联想力和想象力，允许学生用各种方法来表现自己对音乐的体验和感受。对同一首作品，学生可以有多种多样的独特的理解，对音乐作品发表不同的见解。
二、音乐教学内容的创新
感受与鉴赏、演唱、演奏、识读乐谱以及音乐创造是音乐教学的基本内容，而目前基础音乐教学中使用的教材由于受种种因素的制约，不能完整地体现出《音乐课程标准》对教学内容的基本要求，相当一部分内容已远远不能满足学生音乐审美的需求，在一定程度上影响了学生的学习兴趣。因此，音乐教学要紧紧围绕着培养学生音乐感受能力和审美能力这一核心目标，既要在教材内容上不断完善充实，又要在保留“经典”作品的基础上，大胆选用时代性、民族性强，音響效果好，为广大师生喜闻乐见的音乐作品，丰富课堂教学内容，切实提高音乐教学实效。
1.教材编写和教学曲目遴选。民族传统音乐、专业创作经典作品以及优秀新作品等均应占有一定比例，古今中外作品比例要适当。内容选取要有利于欣赏、演唱、演奏、创造性活动的综合运用，使音乐与相关文化相互渗透、相得益彰，将音乐基础知识和基本技能有机地渗透到音乐活动之中。
2.感受与鉴赏的教学。要以音乐为本，从音响出发，坚持“以听为中心”的原则，引导学生参与音乐活动，切实提高学生的音乐感受能力和审美能力。要选择和运用好现代音乐资源，如广播、电视、唱片、磁带、CD、VCD等，增强听觉效果，帮助学生形成良好的听觉习惯。将课堂音乐教学与课外音乐教育有机地结合起来，联系广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐等音乐形式，对学生的家庭及社会音乐生活给予必要指导，避免不良音乐文化的负面影响。
3.演唱与演奏的教学。要增强有表情地演唱、演唱技能、背唱歌曲、合唱、演唱评价、嗓音保护等方面的教学，要让学生了解、熟悉各类乐器（包括民族乐器和西洋乐器），并掌握几种常见乐器的基本演奏技能，形成良好的演奏习惯。
4.音乐创造对培养学生创新精神和实践能力意义重大。这方面，要注意引导学生进行即兴创造活动（包括探索音响与音乐、即兴创造）和运用音乐材料创作音乐。条件许可时，也可以引导学生制作简易乐器，以提高学生的实际动手能力。
三、音乐教学组织形式的创新
1.情景式教学。音乐教育是实践性、应用性很强的学科，教学应力争与实际相结合，在类似的现实环境中进行，这样有利于学生快速、牢固地掌握知识。例如，教师在讲解《国歌》时，可以带领学生到现场观看升国旗仪式，亲身感受、体验《国歌》，同时再加以讲解，这样对歌曲的理解就要深刻得多，不论在感性上还是在理性上，学生的爱国情、自豪感都会得到升华。
2.改变单一程式化的教学形式。音乐教育阶段的音乐课应该是多样的。教师不但要教学生声乐与乐理知识，教他们对音乐作品、作曲家以及创作特点进行分析，还要教他们制作和演奏几种简单的乐器，这就要求我们要敢于创新，敢于改变传统教学模式，培养学生的创造性思维。教师可以以做演示的方式来进行教学，以讲故事的形式给学生讲解，结合历史和语言知识进行作品分析等等。学生都学习过《月光》这篇课文，我们可以结合课文内容给学生播放贝多芬《月光》奏鸣曲，充分利用课堂上可用的资源，即兴地进行器乐合奏。这样的音乐课既可以激发学生的学习兴趣，发展学生的想象力和表演能力，也可以在参与创作的过程中培养学生解决问题的能力。
3.和谐民主的教学形式。教师在教学活动中处于主导地位，是教学活动的组织者、引导者，是学生学习的合作者，对教学进度起着主导作用；学生在教学活动中处于主体地位，是学习任务的承担者。传统的师生关系是教师教、学生学，教师是掌握知识的权威，教师的观点说法必定是正确的，学生不能也不允许有任何与教师不同的见解，这必然禁锢了学生的思想，扼杀了学生的创新精神和创新欲望。和谐、民主的师生关系是建立在教师与学生相互尊重的基础上，这种师生关系，可以使学生的想象力和创新能力得到充分的发挥，进而学生学习音乐的自觉性和主动性就会显著提高。
4.师生互动的教学形式。每个人的知识都是有限的。一个人不可能精通方方面面的知识，随着知识推陈出新速度的加快，获取知识的途径日益增多，教师不再是知识的唯一拥有者。在教学中，应注重师生互动和坚持教学相长的原则。师生共同参与，通过沟通与合作共同完成教学任务，师生之间多方位的有效互动，能以动态生成的方式提高教学效果，成为师生共同获取知识的有效渠道。
四、音乐教学手段的创新
1.多媒体技术在教学中的应用。随着计算机多媒体技术、人工智能技术、网络技术的成熟与网络资源的丰富，计算机多媒体成为教学的辅助工具。在音乐教学中，使用这些技术和工具能使学生在图文并茂、形声同步的环境中学习音乐知识。以《鸭子拌嘴》为例，这是一首民间打击乐曲，通过合奏刻画出一群鸭子嬉戏“拌嘴”的情景。教学中，如果只用录音机播放这首乐曲，就可能使学生觉得枯燥乏味而抑制了他们的学习兴趣；如果改用多媒体教学，以图文并茂、形声同步的方法启迪学生的想象力和联想力，就会产生很好的教学效果。学生通过多媒体先认识到大镲、小镲、木鱼、锣等打击乐器的外形特征，然后听辨各种乐器的音色以及乱击、点击、轮机等演奏方法，引导学生欣赏器乐合奏。利用学生的学习特点，在屏幕上呈现出几个个性鲜明的图片，使乐曲和画面相结合，视觉和听觉相结合，使原来呆板乏味的打击乐合奏变成妙趣横生的声画情景，从而激发学生的学习兴趣。
2.音乐教学同其他学科的融合。音乐与其他学科的融合是音乐教育的一个良好形式，对于增加学科交叉、拓宽学生的知识面有着重要意义。在教学中可以将音乐与美术、舞蹈、文学等人文学科结合起来，也可以将音乐与物理、生物等自然学科结合起来。用适当的节奏、速度、力度表现音乐，引导学生理解其中的内容和感情。同时，在音乐教学中，运用各种律动动作和舞蹈动作配合演唱、演奏能够更好地表达音乐情感。把音乐教学同其他学科结合起来，不仅可以激发学生学习音乐的积极性，而且可以活跃课堂气氛，使学生在轻松愉悦的环境中学习、感受音乐。
3.综合学校、社会、家庭的音乐教育。社会的音乐教育环境和家庭音乐教育环境也是音乐教育的一种形式。当今社会和家庭音乐活动对学生的音乐爱好、审美情趣产生了巨大的作用。对于社会音乐活动，应该鼓励学生多参加少年团和各种音乐团体组织的音乐学习和比赛活动，从而丰富学生的课外音乐活动，培养学生的音乐审美能力和表现能力。对于家庭音乐活动，教师应该了解学生在家里学习了何种乐器，学习的难易程度，在音乐课堂上给学生提供展示自己专长、表现自我的机会。
五、音乐教学方法的创新
培养学生的想象能力、创新能力是教育的重要任务，启发式教学就是根据教学要求从学生实际出发，选用各种适当的方式，把学生的积极性调动起来。在音乐教育中，应该反对注入式教学，提倡启发式教学，给学生充分发展个性的空间。教师要根据学生的年龄特征、心理发展特征以及音乐修养水平来进行教学；学生则必须通过开动脑筋，结合自己以前所学的知识来学习知识。这种方法不仅开发了学生的创造性思維，打破了常规的思维定势，而且还可以让学生把前后所学习到的知识贯穿起来。在教学中，教师可以提出问题，要求学生搜集与之相关的文字、音响、绘画资料，并结合已有知识思考问题；学生遇到问题，教师不要直接把答案告诉学生，而是要通过启发、诱导的方式，要求学生独立思考。如果教师发现学生所回答的问题不确切时，教师可以从另一个角度来启发学生；如果学生通过冥思苦想之后还不能回答，教师再把答案以定论的形式讲授给学生。这样学生所获得的知识就比较牢固，并且还在学习的过程中提高了搜集资料、利用其他信息资源的能力，提高了口头表达能力，形成了发散性、综合性的思维能力。
六、音乐教学评价的创新
1.在评价指标体系制定方面，要坚持导向性、科学性、整体性和可操作性的原则。导向性，就是指评价要有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐潜能，促进音乐感知、表现后人创造等能力的发展；有利于教师提高教学水平，有利于音乐课程的发展。科学性，就是指评价要以音乐学科特点和音乐教育规律为依据，体现音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展的特点和音乐审美教育的规律。整体性，就是指评价对象既包括教师、学生，也包括对音乐课程的整体评价。可操作性，就是易于操作和推广，便于将评价贯穿于整个音乐教学活动之中。
2.在教学评价方式方法上，做到“三个结合”，即形成性评价与终结性评价相结合，定性述评与定量测评相结合，自评、互评与他评相结合。对学生的评价，要用发展的眼光，从纵向比较中把握学生的进步与发展，有利于树立和增强学生学习音乐的信心。同时，在音乐考试形式与考试内容方面也要大胆进行改革和创新，更加注重对学生音乐素养的全面评价。
［参考文献］
［1］曹理.音乐学科教育学［M］.北京：首都师范大学出版社，2000.
［2］教育部基础教育司编写组.音乐课程标准解读［M］.北京：北京师范大学出版社，2002.
［3］张大均.教育心理学［M］.北京：人民教育出版社，2004.
［4］伍荣生.浅谈音乐教育中学生创造能力的培养［J］.三明高等专科学校学报，2002（9）.
［5］舒京.现代音乐教育学生创新能力的培养［J］.首都师范大学学报，2002（增刊）.
［6］戴定澄.音乐教育展望［M］.上海：华东师范大学出版社，2001.
［7］郁文武，谢嘉幸.音乐教育与教学法［M］.北京：高等教育出版社，2000.
［8］钟启泉.艺术课程与教学论［M］.杭州：浙江教育出版社，2003.