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摘要：水彩写生这一绘画形式是所有美术学员的必经之路，更是一个画家毕生都要不断探索的绘画之路，也是表现自身感情的重要手段，在每个绘画作品中均保函着画者内心对于美与情感的看法。水彩画在持续传承、借鉴、整合与进步期间，情感的展现对于专业和非专业者的冲击是最大的。基于此，以下对水彩画写生中创造性思维的培养进行了探讨，以供参考。
关键词：水彩画写生;创造性思维;培养研究
引言
水彩成为一个单独的画种，在画坛内已经存有几百年，其发展获得了普遍的应用，也逐步趋于完善，这些均是通过水彩先辈们持续探寻、发觉、开拓及创新的结果，从而将水彩的艺术表演力的类别不断扩大。
一、水彩与写生
水彩画在创建的初始阶段中还对地形地貌起着记录的作用，其将地形画作为基础后转变出了水彩风景画，水彩画最初是从写生开始的，而后在写生过程中得以不断的完善，英国在建立之初为了完成殖民地的划分而绘制的地图就是水彩风景画最初的样子。水彩画我们从字面上理解就是利用水对颜料进行调节，然后在特定的材料上进行绘画的形式。利用水彩绘制出的画面能够给人到来通透、明艳、顺畅的感觉，颜料通过水的调和互相融合、渗透。水彩画和油画相比会更为通透些，少了厚重的感觉，只要稍微加以涂抹便能够呈现出朦胧的意境，让观者产生无限的想象，这点也是水彩画和其他画种最大的不同之处，不用借助其他的介质便能够具有更好的趣味性。水彩画的特性还因为其存在的偶然性，将各种颜色进行融合就会出现奇异的成效，画家吴冠中就曾经对水彩提出过自身的见解：“水彩的独特处就在于水与彩中，如果不展现出其水的特性和彩的优势就无法超越油画与分化的展现力;如果没有彩的特点作为支撑，就会失去壁纸水墨画的韵味，但是其妙处就在于水和彩的有效融合上。”水彩画的起源地是在欧洲，其在受西方美术文化的影响也是非常大的。其中讲到的西方绘画重点指的是有别于我国传统绘画模式的西方绘画方式，又被成为西画。西画和我国传统美术不同，更为关注的写实画法，像造型、体积、透视等词汇都是从西方绘画形式中衍生出来的词汇。水彩画在不断进步的历程中主要采用的是对自然情景进行直接复制的绘画方式。
二、情感在水彩画写生中的价值
通常来讲，我们每个人在对真实存在的客观事物进行感知以后都会出现自身的主观看法，这种看法就属于我们内心的情感。我们每个人在感知客观存在的事物时均会产生不一样的情感体会。不论在何种艺术在新作品的创作时均需要以情感作为支持，其重要性是无可替代的，假如在水彩画的绘制期间没有情感的添加，那么化作就会显得枯燥无味没有深意。绘画不能对现实存在的事物进行复制，而应该在自身的看法中进行适度的调节。水彩画写生就是这个道理，在化作中不是完全复制而是在内容上要有所删减或者增加。在这种情况下来讲，绘画人员在进行画面的创作时采用何种方式展开绘画是非常关键的。绘画人员根据自己的素养与经验针對锁定的事物展开绘制，相同的景致在不同绘画者的严重会产生不一样的效果。所以，绘画人员针对相同景观进行刻画以后也会产生不同的韵意，并且还会采用不同的表现方式，最终展现出的效果也是有所差异的。绘画者创作的基本动力也是来源于情感，绘画人员会利用画作将自身对于客观事物的理解与感情展现给观赏者。假如在一件绘画作品内无法体会到情感的存在，就属于没有情感的存在，那将失去其艺术价值。在水彩画写生期间，绘画者可在情感的添加上使得画作更具欣赏价值和艺术性，大家在观赏绘画作品期间被画中蕴含的情感所感动，进而体会到绘画者的心境。
三、水彩画写生也属于水彩画创作的一个方式
我们都知道，在水彩画的作品中大都是以风景为主的，通过写生能够为后学的创作积累经验。大部分写生画的特点就是尺寸和真正意义上的作品先比更小一些，在其他方面就没有更多的区别了。写生画的优点在于完整性和不可复制性。水彩画的特点则是具有偶然性的美感，并且拥有较强的不可复制性。在众多的写生作品中，绘画者对于环境的感知、对于画面的理解、甚至是对于时间、空间和地域均会产生瞬时的感悟，而后添加到画作中。如果绘画者想在封闭的空间中临摹出一份毫无瑕疵的写生画作则是非常困难的。水彩画根据自身的特点而建立了写生的美感体会，同时，部分真实场景在写生时拥有不可复制的重点问题。所以在绘制水彩画期间，写生也变成了关键的创作手段。在当前水彩画不断进展的过程中，有很多绘画者都沉迷于照片的临摹方式中，日复一日的在房间内对着照片进行临摹，这使得水彩画逐渐在创作上失去了创新性，磨灭了自身绘画思维中积极的一面，使得绘画者在创作的道路上有所偏差。这样绘制出的画作缺乏神韵和生命力，没办法得到观赏者的共鸣。时间一久，即便是画家都会逐渐失去创作的才能。假如画家本身是拥有创作能力的，但是因为长久以来脱离了实际生活，也会渐渐丧失创作的激情，同时还会感到自身的才能和情感均丧失的感觉。写生属于水彩画的一种关键表现形式，还可视作水彩画发展历程中的精髓所在，因此写生期间能够更好的体会自然环境，从而变成探索传统文化的过程。将写生作为对于自然环境的临摹，是对于写生观念的错误理解。水彩画把写生作为重点创作方式，这样才能够将水彩画写生的重要意义展现出来。
结束语
作为水彩创作者我们要有正确的写生观，用心感悟生活，将写生贯穿艺术生命的始终。艺术和生活是不能分开的。创作出更多更有想法的属于自己的作品。
参考文献：
[1]迟慧鑫，胡博. 浅谈水彩风景画对水彩艺术发展的影响及作用[J].中国科技博览，2010，（33）.
[2]陈根雄，朱辉.当代中国水彩画对”意境“美学观念的借鉴[J].云南艺术学院学报，2010，（3）.
[3]贺雁翎.水彩风景画的自然规律之美与艺术规律之美的统一.2010.（22）
[4]沈藏.传统绘画美学对现代水彩艺术创作的影响，北方文学，2010，（5）.
作者简介：任丽娟，本科，河套学院讲师，主要从事美术设计研究。
关键词：水彩画写生;创造性思维;培养研究
引言
水彩成为一个单独的画种，在画坛内已经存有几百年，其发展获得了普遍的应用，也逐步趋于完善，这些均是通过水彩先辈们持续探寻、发觉、开拓及创新的结果，从而将水彩的艺术表演力的类别不断扩大。
一、水彩与写生
水彩画在创建的初始阶段中还对地形地貌起着记录的作用，其将地形画作为基础后转变出了水彩风景画，水彩画最初是从写生开始的，而后在写生过程中得以不断的完善，英国在建立之初为了完成殖民地的划分而绘制的地图就是水彩风景画最初的样子。水彩画我们从字面上理解就是利用水对颜料进行调节，然后在特定的材料上进行绘画的形式。利用水彩绘制出的画面能够给人到来通透、明艳、顺畅的感觉，颜料通过水的调和互相融合、渗透。水彩画和油画相比会更为通透些，少了厚重的感觉，只要稍微加以涂抹便能够呈现出朦胧的意境，让观者产生无限的想象，这点也是水彩画和其他画种最大的不同之处，不用借助其他的介质便能够具有更好的趣味性。水彩画的特性还因为其存在的偶然性，将各种颜色进行融合就会出现奇异的成效，画家吴冠中就曾经对水彩提出过自身的见解：“水彩的独特处就在于水与彩中，如果不展现出其水的特性和彩的优势就无法超越油画与分化的展现力;如果没有彩的特点作为支撑，就会失去壁纸水墨画的韵味，但是其妙处就在于水和彩的有效融合上。”水彩画的起源地是在欧洲，其在受西方美术文化的影响也是非常大的。其中讲到的西方绘画重点指的是有别于我国传统绘画模式的西方绘画方式，又被成为西画。西画和我国传统美术不同，更为关注的写实画法，像造型、体积、透视等词汇都是从西方绘画形式中衍生出来的词汇。水彩画在不断进步的历程中主要采用的是对自然情景进行直接复制的绘画方式。
二、情感在水彩画写生中的价值
通常来讲，我们每个人在对真实存在的客观事物进行感知以后都会出现自身的主观看法，这种看法就属于我们内心的情感。我们每个人在感知客观存在的事物时均会产生不一样的情感体会。不论在何种艺术在新作品的创作时均需要以情感作为支持，其重要性是无可替代的，假如在水彩画的绘制期间没有情感的添加，那么化作就会显得枯燥无味没有深意。绘画不能对现实存在的事物进行复制，而应该在自身的看法中进行适度的调节。水彩画写生就是这个道理，在化作中不是完全复制而是在内容上要有所删减或者增加。在这种情况下来讲，绘画人员在进行画面的创作时采用何种方式展开绘画是非常关键的。绘画人员根据自己的素养与经验针對锁定的事物展开绘制，相同的景致在不同绘画者的严重会产生不一样的效果。所以，绘画人员针对相同景观进行刻画以后也会产生不同的韵意，并且还会采用不同的表现方式，最终展现出的效果也是有所差异的。绘画者创作的基本动力也是来源于情感，绘画人员会利用画作将自身对于客观事物的理解与感情展现给观赏者。假如在一件绘画作品内无法体会到情感的存在，就属于没有情感的存在，那将失去其艺术价值。在水彩画写生期间，绘画者可在情感的添加上使得画作更具欣赏价值和艺术性，大家在观赏绘画作品期间被画中蕴含的情感所感动，进而体会到绘画者的心境。
三、水彩画写生也属于水彩画创作的一个方式
我们都知道，在水彩画的作品中大都是以风景为主的，通过写生能够为后学的创作积累经验。大部分写生画的特点就是尺寸和真正意义上的作品先比更小一些，在其他方面就没有更多的区别了。写生画的优点在于完整性和不可复制性。水彩画的特点则是具有偶然性的美感，并且拥有较强的不可复制性。在众多的写生作品中，绘画者对于环境的感知、对于画面的理解、甚至是对于时间、空间和地域均会产生瞬时的感悟，而后添加到画作中。如果绘画者想在封闭的空间中临摹出一份毫无瑕疵的写生画作则是非常困难的。水彩画根据自身的特点而建立了写生的美感体会，同时，部分真实场景在写生时拥有不可复制的重点问题。所以在绘制水彩画期间，写生也变成了关键的创作手段。在当前水彩画不断进展的过程中，有很多绘画者都沉迷于照片的临摹方式中，日复一日的在房间内对着照片进行临摹，这使得水彩画逐渐在创作上失去了创新性，磨灭了自身绘画思维中积极的一面，使得绘画者在创作的道路上有所偏差。这样绘制出的画作缺乏神韵和生命力，没办法得到观赏者的共鸣。时间一久，即便是画家都会逐渐失去创作的才能。假如画家本身是拥有创作能力的，但是因为长久以来脱离了实际生活，也会渐渐丧失创作的激情，同时还会感到自身的才能和情感均丧失的感觉。写生属于水彩画的一种关键表现形式，还可视作水彩画发展历程中的精髓所在，因此写生期间能够更好的体会自然环境，从而变成探索传统文化的过程。将写生作为对于自然环境的临摹，是对于写生观念的错误理解。水彩画把写生作为重点创作方式，这样才能够将水彩画写生的重要意义展现出来。
结束语
作为水彩创作者我们要有正确的写生观，用心感悟生活，将写生贯穿艺术生命的始终。艺术和生活是不能分开的。创作出更多更有想法的属于自己的作品。
参考文献：
[1]迟慧鑫，胡博. 浅谈水彩风景画对水彩艺术发展的影响及作用[J].中国科技博览，2010，（33）.
[2]陈根雄，朱辉.当代中国水彩画对”意境“美学观念的借鉴[J].云南艺术学院学报，2010，（3）.
[3]贺雁翎.水彩风景画的自然规律之美与艺术规律之美的统一.2010.（22）
[4]沈藏.传统绘画美学对现代水彩艺术创作的影响，北方文学，2010，（5）.
作者简介：任丽娟，本科，河套学院讲师，主要从事美术设计研究。