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摘要：现在很多学平面设计的大学生一碰到设计招贴，大都觉得无从下手。针对这种现象，通过分析大师的招贴设计作品创意，从中受到启发。
关键词：招贴设计；图形；创意
一、概述
招贴设计在设计史里面的定义是：“图形文字色彩在二维空间里面的排列组合”。从中可以看出“图形”“文字”“色彩”“排版”四大要素对平面招贴设计的重要性。这个社会人与人的交流是必不可少的，主要的交流方式是语言，语言有好几种，一种是常用的视觉语言，一种听觉语言，一种是触觉语言，前面两种是我们所常用的，招贴设计属于视觉语言的范畴。视觉语言最早以图形为主，经过人类几千年的发展变迁，慢慢的把复杂的图形简单化，使其更便于交流应用。
二、当代艺术院校学生在招贴设计中普遍存在的问题
招贴设计是平面设计的主干课程，也是最有文化内涵的艺术门类之一，可以直接、艺术的传情达意。国内外关于平面设计的赛事也很多。所以足以说明招贴设计这门艺术的重要性。但是作为一个艺术大学生要想在这方面有所建树的确很难。
现在很多学平面设计的大学生一碰到设计招贴，大都觉得无从下手，问题有几个方面。第一修养不够，以至于没有很好的创作灵感。招贴设计最重要的就是创意的好坏了。如果没有好的创意，也就无法下手了。第二，对艺术与技术的关系认识不清 。好多学生都把过多的精力投入到技术上了，于是很多技术灵活一点的便从画面的炫丽着手，不断追求特效的完美。忘记了设计最初的目的。第三，基本功不牢。招贴设计最主要的部分应该是图形的构思了。而很多学生都忽视了图形设计课程的练习。无法将自己脑中的想法付诸到设计中来，不知道该如何运用恰当的方法表达恰当的思路。
三、国、内外大师招贴设计创意分析
让我们来看看招贴设计大师们是如何获得他们的创作思路和想法的。
日本招贴设计教父福田繁雄他的作品吸引别人的地方，是对视错觉原理的精准把控。他非常善于运用图面和底层的关系、矛盾空间的错视原理等，使他的作品非常吸引人。正如福田繁雄自己所说过的一句话：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”因此，他一直对视错觉这一原理不断进行着研究与探索，将许多不可能的东西巧妙的组合到一起，将合理与不合理的图形共存在一起，构建出一种对视觉新的认识。从他的作品中，不难看出有几个非常显著的特点。
1、异质同构设计方法
福田繁雄是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田繁雄许多的海报作品中，我们可以看出他非常熟练的运用这种方法。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
2、图底关系的应用
图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。即“图”与“底”发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。比如，在1975年福田繁雄为日本京王百货所设计的系列宣传海报中，福田繁雄就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为“正倒位图底反转”。作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。
3、矛盾空间的运用
矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。
福田繁雄对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。
再看看国内，著名平面设计大师靳埭强的作品更加能令我们打开思路。其水墨风格鲜明的作品都为中国平面设计在世界平面设计界立足开创了一个特有的中国文化的先河。中国传统图案包含着古人智慧的结晶，从靳埭强的作品中我们可以看出，吸取中国传统图案的精髓，把它和现代设计的手法相融合，才能创造出最优秀的设计作品。
以本土文化为代表的图案有：（1）宗教图形：由于中国大多数民族信仰佛教与道教，图形具有浓厚的宗教色彩。常用的有“盘长”和“太极图”，太极图的各种变体形式基本都离不开万物相生、融合而成的意境。（2）龙凤图形：在中国神话中“龙“为”四灵之首“，能降雨祈求丰收，也象征尊贵、王权，其造型先后综合了许多动物的特点。（3）中国传统民间艺术类型的图案：例如京剧、川剧、书法等等一类的传统的中国所独有的技艺图形元素，将这些应用到自己的设计中会使自己的作品风格凸显出来，更有中国特色。
运用具有中国特色的传统图案也很有讲究，传统图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物在造型中不受具体形象的限制，体现出抽象形式的艺术美感。繁复求变、乱中有序。传统图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化、局部变化服从整体，这更增加了传统图案的层次和内涵。
四、小结
招贴设计能体现一个民族一个时代的生活方式、审美心理和审美风尚等。所以说招贴设计的民族性与时代性是需要结合发展的，传统是设计的基础和产生的条件，时代是设计的发展基础物质。只有二者有效的结合，才能创造完美的招贴设计。
当代艺术院校学生在设计和创作招贴的过程中，更应该立足本土、本地、本国特色经典文化，学习国内外大师的创意思考与设计方式。创作出有中国特色的，能够立足于世界的优秀的作品。
（作者简介：汤晓华（1972-），男，湖北咸宁人，湖北科技学院艺术学院教师；李益佳（1991-） 男，湖南益阳人，湖北科技学院艺术学院学生；陈慧慧，湖北科技学院艺术学院；彭 渤，湖北科技学院艺术学院。）
关键词：招贴设计；图形；创意
一、概述
招贴设计在设计史里面的定义是：“图形文字色彩在二维空间里面的排列组合”。从中可以看出“图形”“文字”“色彩”“排版”四大要素对平面招贴设计的重要性。这个社会人与人的交流是必不可少的，主要的交流方式是语言，语言有好几种，一种是常用的视觉语言，一种听觉语言，一种是触觉语言，前面两种是我们所常用的，招贴设计属于视觉语言的范畴。视觉语言最早以图形为主，经过人类几千年的发展变迁，慢慢的把复杂的图形简单化，使其更便于交流应用。
二、当代艺术院校学生在招贴设计中普遍存在的问题
招贴设计是平面设计的主干课程，也是最有文化内涵的艺术门类之一，可以直接、艺术的传情达意。国内外关于平面设计的赛事也很多。所以足以说明招贴设计这门艺术的重要性。但是作为一个艺术大学生要想在这方面有所建树的确很难。
现在很多学平面设计的大学生一碰到设计招贴，大都觉得无从下手，问题有几个方面。第一修养不够，以至于没有很好的创作灵感。招贴设计最重要的就是创意的好坏了。如果没有好的创意，也就无法下手了。第二，对艺术与技术的关系认识不清 。好多学生都把过多的精力投入到技术上了，于是很多技术灵活一点的便从画面的炫丽着手，不断追求特效的完美。忘记了设计最初的目的。第三，基本功不牢。招贴设计最主要的部分应该是图形的构思了。而很多学生都忽视了图形设计课程的练习。无法将自己脑中的想法付诸到设计中来，不知道该如何运用恰当的方法表达恰当的思路。
三、国、内外大师招贴设计创意分析
让我们来看看招贴设计大师们是如何获得他们的创作思路和想法的。
日本招贴设计教父福田繁雄他的作品吸引别人的地方，是对视错觉原理的精准把控。他非常善于运用图面和底层的关系、矛盾空间的错视原理等，使他的作品非常吸引人。正如福田繁雄自己所说过的一句话：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”因此，他一直对视错觉这一原理不断进行着研究与探索，将许多不可能的东西巧妙的组合到一起，将合理与不合理的图形共存在一起，构建出一种对视觉新的认识。从他的作品中，不难看出有几个非常显著的特点。
1、异质同构设计方法
福田繁雄是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田繁雄许多的海报作品中，我们可以看出他非常熟练的运用这种方法。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
2、图底关系的应用
图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。即“图”与“底”发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。比如，在1975年福田繁雄为日本京王百货所设计的系列宣传海报中，福田繁雄就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为“正倒位图底反转”。作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。
3、矛盾空间的运用
矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。
福田繁雄对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。
再看看国内，著名平面设计大师靳埭强的作品更加能令我们打开思路。其水墨风格鲜明的作品都为中国平面设计在世界平面设计界立足开创了一个特有的中国文化的先河。中国传统图案包含着古人智慧的结晶，从靳埭强的作品中我们可以看出，吸取中国传统图案的精髓，把它和现代设计的手法相融合，才能创造出最优秀的设计作品。
以本土文化为代表的图案有：（1）宗教图形：由于中国大多数民族信仰佛教与道教，图形具有浓厚的宗教色彩。常用的有“盘长”和“太极图”，太极图的各种变体形式基本都离不开万物相生、融合而成的意境。（2）龙凤图形：在中国神话中“龙“为”四灵之首“，能降雨祈求丰收，也象征尊贵、王权，其造型先后综合了许多动物的特点。（3）中国传统民间艺术类型的图案：例如京剧、川剧、书法等等一类的传统的中国所独有的技艺图形元素，将这些应用到自己的设计中会使自己的作品风格凸显出来，更有中国特色。
运用具有中国特色的传统图案也很有讲究，传统图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物在造型中不受具体形象的限制，体现出抽象形式的艺术美感。繁复求变、乱中有序。传统图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化、局部变化服从整体，这更增加了传统图案的层次和内涵。
四、小结
招贴设计能体现一个民族一个时代的生活方式、审美心理和审美风尚等。所以说招贴设计的民族性与时代性是需要结合发展的，传统是设计的基础和产生的条件，时代是设计的发展基础物质。只有二者有效的结合，才能创造完美的招贴设计。
当代艺术院校学生在设计和创作招贴的过程中，更应该立足本土、本地、本国特色经典文化，学习国内外大师的创意思考与设计方式。创作出有中国特色的，能够立足于世界的优秀的作品。
（作者简介：汤晓华（1972-），男，湖北咸宁人，湖北科技学院艺术学院教师；李益佳（1991-） 男，湖南益阳人，湖北科技学院艺术学院学生；陈慧慧，湖北科技学院艺术学院；彭 渤，湖北科技学院艺术学院。）