论文部分内容阅读
教学改革的步伐已走过近十年了，这期间笔者立足课堂教学在探求与摸索中前行，在学习与实践中反思。笔者体会到，音乐教育的目标不应是面向部分学生，培养有音乐专业知识和技能的“专才”生，而是面向全体学生，培养具有音乐审美能力、审美情感和审美体验的“全才”生。
音乐课是实施素质教育的重要阵地，是适应素质教育的要求，面向全体学生、以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全人格的形成，为促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，全体学生都是学习的主体。
明确了目标，要结合教学内容对学习形式和教学方法进行不断的探索和改进。教师既要推陈出新、不断探索新的教学模式，更要在教学策略中不断增加新的内涵，提升课堂教学的效率，让学生真正成为课堂教学的主体、学习音乐的主人。
一、贴近学生的实际，变“要我学”为“我要学”
传统的音乐课程，主要是采取填鸭式的教学，教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动学，教师机械教的课堂教学模式。如何使音乐课发挥它应有的作用，除了提高教师的专业素养以外，重要的是要有的放矢，贴近学生的实际，激发学生学习音乐的兴趣。
在信息化的二十一世纪，中学生的心理、生理都日趋成熟。他们有个性，喜欢挑战，乐于幻想，对事物有自己独特的见解。当然，对音乐也有自己的兴趣和诉求。如果教师不了解他们的兴趣，硬性灌输专业性较强的、中学生无须掌握的音乐知识和技能，就会曲高和寡，失去多数学生对音乐的兴趣和爱好。在这种模式下，教师成了主体，一味地讲，学生被动地接受，而不能积极参与。虽然有的学生对教师所讲内容可以理解，却很难使他们产生情感上的体验和共鸣。于是笔者改变了以往的教学模式，课堂教学有了明显的变化，但仍有学生对学习缺乏热情。于是在课下笔者与学生交流，发现学生的想法很多，最多的想法是“为什么不多编几套教材，让自己做主选择，或者干脆让我们也参与编写教材？”。从学生坦诚的话语中笔者忽然意识到，学生的主体意识很强，他们想成为学习的主人。是啊，虽然无法选择教材，但是教师们可以在教学方法和教学策略上下功夫。众所周知，兴趣是最好的学习动力，是学习音乐的关键。教师应积极创设贴近学生实际，激起学生兴奋点的教学情境与活动——让学生在选择中喜欢音乐。
新学期第一节课，笔者让学生浏览教材，同时依据自己的兴趣为教材的单元目录重新排序，结果学生把《非洲鼓乐》排为第一单元，这一单元的内容不好讲，但是学生的选择表明他们对此单元的内容很感兴趣，这无形中也激发了教师的动力。于是笔者积极查找资料，深入钻研教材，利用现代化的教学手段优化教学呈现方式，把学习非洲鼓乐、享受非洲音乐、参与音乐的实践活动、获得审美情趣和体验作为教学目标，在教学实施过程中学生非常积极主动，收到了良好的教学效果。
音乐教学大纲指出：器乐学习是学生参与实践和创造的重要手段。美国音乐教育家詹姆士·莫赛尔指出“器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁”。学生可以在演奏中学习与感受音乐，表现和创造音乐、分析和评价音乐。可见器乐教学对提高学生的音乐素养起着很大的作用。笔者所在校是一所九年一贯制学校，小学阶段从四年级开始学习竖笛，待升入初中时已有三年的竖笛学习基础且大都具备一定程度的竖笛演奏技能，课本上的内容往往不能满足学生的学习要求。为了提高学生的学习兴趣，开阔学生的音乐视野，在每学期的开始笔者给学生设定明确的学习目标：能独立或与他人合作演奏五首乐曲，这其中包括：演奏教材中乐曲两首；根据学生演奏水平，精心选择一些难度适中的中外名曲，并为每首乐曲设定难度系数，请学生选择演奏其中的一首。如《海滨之歌》《加沃特舞曲》《梁祝》等；适宜用竖笛吹奏、且学生喜欢的流行歌曲，如罗志祥的《灰色空间》、周杰伦的《青花瓷》及奥运会主题曲《我和你》等。与此同时为学生播放或由教师亲自演奏乐曲的片段，待学生对音乐有了初步感受后，用举手表决的方式选出喜欢的乐曲作为本学期的演奏曲目。既然是自己选择的学习内容当然就有了更加高涨的学习热情和无穷的学习动力，就连那些上课经常不带竖笛或对学习竖笛缺乏兴趣的同学都有了明显的变化，他们变得积极主动了，而这种主动是发自内心的。为了鼓励学生的积极性，在课上笔者设计了“旋转舞台”环节，为学生提供展示演奏的舞台。一曲奏完，在师生畅所欲言评价优劣的同时，也完成了对学生演奏能力的测评，这样的学习效果远比机械生硬的学习和期末单独考试更加有效和生动，这不正是教师教学策略的改变带来的变化吗？
正是这种选择创造出了一种轻松和谐、平等民主、相互交流的课堂氛围和美的课堂情境，让学生意识到自己参与和交流的重要性，他们对教师的信赖日益增加，学生利用“兴趣”这把“金钥匙”打开了新课知识的大门。
二、改进教学方法，变单一教学为多项选择
掌握了学生的需求，就要想方设法在提高他们的学习兴趣上下功夫。方法是成功的桥梁，在教学中形式多样的教学方法会促使学生充分体验学习音乐的快乐。
根据各班级的特点，笔者设计了多种方法供学生选择，例如：
1、唱歌教学中的多种唱法选择
古人云：“只有亲其师，才能信其道。”教师的情感表现直接影响学生的情感体验，音乐活动是师生交流、师生促进的过程，也就是师生互动的过程。在唱歌教学中，一味地用教唱法，不能调动学生的积极性。于是在教学中笔者根据歌曲的难易程度为学生提供了几种学唱方法（听唱法、教唱法、接唱法、模唱法、视唱法）供学生选择，如在学唱《让世界充满爱》时，由于对歌曲旋律比较熟悉，学生自然选择了听唱法；在学习歌曲《龙船调》时为了更好的表现歌曲的情绪学生选择了接唱法；当然教师要善于观察和把握好学生学习状态，当学生在选择中遇到困难时要及时化解，如歌曲《桑塔露琪亚》中变化音的地方用教唱法会更有效地解决难点。
2、器乐演奏教学中的多种演奏方法选择
音乐课堂应注重学生对音乐的切身体验，发挥他们的创造性，激发学生对音乐的兴趣及情感。为了充分发挥竖笛教学的优势，使它成为学生表演音乐、表达音乐、感受合奏的快乐、开展创造性活动的乐器，在教学中笔者精心设计教学的呈现方式，采用各种教学手段调动学生的积极性、主动性。例如：在欣赏《雷鸣电闪波尔卡》时，让学生尝试用竖笛吹奏B主题旋律，为了丰富音乐的和声，教师为旋律编配了简单的二声部旋律。学生们以小组为单位，自由选择任意声部进行吹奏练习，在大家合奏时可以尽情享受合作带来的美妙和声。待学生演奏熟练后，为了让音乐更加丰富，笔者启发学生运用打击乐器（铃鼓、碰钟）为这段旋律编配简单的伴奏。这时，一些竖笛演奏不太熟练的学生异常踊跃，他们纷纷选择打击乐器，然后认真揣摩，大胆尝试创作、勇于展示成果。在欢快的气氛中，集体的初次合作开始了，这时笔者适时地加入其中，用电子琴为学生伴奏。师生配合的非常默契，一曲结束，大家不禁一起鼓起掌来，尽情享受集体合作带来的快乐。
三、融入学生之中，变“教”“学”分离为师生共享
在教学中以学生为本的音乐教学的最高境界就是和学生融为一体，共同享受学习和欣赏音乐的快乐。
中学生思维活跃，每个人都有自己的个性和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可。教师应紧紧抓住这一心理特征，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是知音、良师益友、合作伙伴。这就要求教师应转变观念，重新定位自己的角色，从“独裁者”的位子走下来，走到学生当中去。例如在教授歌曲《Do re mi》表演音乐剧的环节，学生可以自由选择合作伙伴完成表演，这时教师主动提出，加入到学生当中，成为他们合作伙伴，和学生一起投入表演，共同享受合作学习的快乐。此时学生们感到教师的加入令他们很开心、很高兴，表演结束后的阵阵掌声就是最好的证明。不仅如此，教师还要求学生对教师和同学的表演给予客观的评价，使课堂教学时刻都充溢着民主和谐的气氛。在这种良好的教学氛围下，教师成为各组学生“争抢的对象”，学生愿意选择笔者成为他们合作的伙伴，这说明学生对教师的无比信任，与此同时教师的自身价值得到了充分体现，这就是教师从传统教学的“权威”向“顾问”、“朋友”、“伙伴”、的角色转换，同时也是学生从被动接受、一味服从向与教师平等合作的转换。
总之，课堂教学是“教”与“学”的有机结合，也是教师主导作用与学生主体作用的有机结合，让学生真正成为课堂教学的主人，调动了学生主动性、积极性，使学生在选择中掌握了知识，提高了音乐表现力，开拓了音乐视野，丰富了情感体验，达到了学生相互交流、相互促进、相互感染、发展各种能力的目的。正所谓“随风潜入夜，润物细无声”。
音乐课是实施素质教育的重要阵地，是适应素质教育的要求，面向全体学生、以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全人格的形成，为促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，全体学生都是学习的主体。
明确了目标，要结合教学内容对学习形式和教学方法进行不断的探索和改进。教师既要推陈出新、不断探索新的教学模式，更要在教学策略中不断增加新的内涵，提升课堂教学的效率，让学生真正成为课堂教学的主体、学习音乐的主人。
一、贴近学生的实际，变“要我学”为“我要学”
传统的音乐课程，主要是采取填鸭式的教学，教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动学，教师机械教的课堂教学模式。如何使音乐课发挥它应有的作用，除了提高教师的专业素养以外，重要的是要有的放矢，贴近学生的实际，激发学生学习音乐的兴趣。
在信息化的二十一世纪，中学生的心理、生理都日趋成熟。他们有个性，喜欢挑战，乐于幻想，对事物有自己独特的见解。当然，对音乐也有自己的兴趣和诉求。如果教师不了解他们的兴趣，硬性灌输专业性较强的、中学生无须掌握的音乐知识和技能，就会曲高和寡，失去多数学生对音乐的兴趣和爱好。在这种模式下，教师成了主体，一味地讲，学生被动地接受，而不能积极参与。虽然有的学生对教师所讲内容可以理解，却很难使他们产生情感上的体验和共鸣。于是笔者改变了以往的教学模式，课堂教学有了明显的变化，但仍有学生对学习缺乏热情。于是在课下笔者与学生交流，发现学生的想法很多，最多的想法是“为什么不多编几套教材，让自己做主选择，或者干脆让我们也参与编写教材？”。从学生坦诚的话语中笔者忽然意识到，学生的主体意识很强，他们想成为学习的主人。是啊，虽然无法选择教材，但是教师们可以在教学方法和教学策略上下功夫。众所周知，兴趣是最好的学习动力，是学习音乐的关键。教师应积极创设贴近学生实际，激起学生兴奋点的教学情境与活动——让学生在选择中喜欢音乐。
新学期第一节课，笔者让学生浏览教材，同时依据自己的兴趣为教材的单元目录重新排序，结果学生把《非洲鼓乐》排为第一单元，这一单元的内容不好讲，但是学生的选择表明他们对此单元的内容很感兴趣，这无形中也激发了教师的动力。于是笔者积极查找资料，深入钻研教材，利用现代化的教学手段优化教学呈现方式，把学习非洲鼓乐、享受非洲音乐、参与音乐的实践活动、获得审美情趣和体验作为教学目标，在教学实施过程中学生非常积极主动，收到了良好的教学效果。
音乐教学大纲指出：器乐学习是学生参与实践和创造的重要手段。美国音乐教育家詹姆士·莫赛尔指出“器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁”。学生可以在演奏中学习与感受音乐，表现和创造音乐、分析和评价音乐。可见器乐教学对提高学生的音乐素养起着很大的作用。笔者所在校是一所九年一贯制学校，小学阶段从四年级开始学习竖笛，待升入初中时已有三年的竖笛学习基础且大都具备一定程度的竖笛演奏技能，课本上的内容往往不能满足学生的学习要求。为了提高学生的学习兴趣，开阔学生的音乐视野，在每学期的开始笔者给学生设定明确的学习目标：能独立或与他人合作演奏五首乐曲，这其中包括：演奏教材中乐曲两首；根据学生演奏水平，精心选择一些难度适中的中外名曲，并为每首乐曲设定难度系数，请学生选择演奏其中的一首。如《海滨之歌》《加沃特舞曲》《梁祝》等；适宜用竖笛吹奏、且学生喜欢的流行歌曲，如罗志祥的《灰色空间》、周杰伦的《青花瓷》及奥运会主题曲《我和你》等。与此同时为学生播放或由教师亲自演奏乐曲的片段，待学生对音乐有了初步感受后，用举手表决的方式选出喜欢的乐曲作为本学期的演奏曲目。既然是自己选择的学习内容当然就有了更加高涨的学习热情和无穷的学习动力，就连那些上课经常不带竖笛或对学习竖笛缺乏兴趣的同学都有了明显的变化，他们变得积极主动了，而这种主动是发自内心的。为了鼓励学生的积极性，在课上笔者设计了“旋转舞台”环节，为学生提供展示演奏的舞台。一曲奏完，在师生畅所欲言评价优劣的同时，也完成了对学生演奏能力的测评，这样的学习效果远比机械生硬的学习和期末单独考试更加有效和生动，这不正是教师教学策略的改变带来的变化吗？
正是这种选择创造出了一种轻松和谐、平等民主、相互交流的课堂氛围和美的课堂情境，让学生意识到自己参与和交流的重要性，他们对教师的信赖日益增加，学生利用“兴趣”这把“金钥匙”打开了新课知识的大门。
二、改进教学方法，变单一教学为多项选择
掌握了学生的需求，就要想方设法在提高他们的学习兴趣上下功夫。方法是成功的桥梁，在教学中形式多样的教学方法会促使学生充分体验学习音乐的快乐。
根据各班级的特点，笔者设计了多种方法供学生选择，例如：
1、唱歌教学中的多种唱法选择
古人云：“只有亲其师，才能信其道。”教师的情感表现直接影响学生的情感体验，音乐活动是师生交流、师生促进的过程，也就是师生互动的过程。在唱歌教学中，一味地用教唱法，不能调动学生的积极性。于是在教学中笔者根据歌曲的难易程度为学生提供了几种学唱方法（听唱法、教唱法、接唱法、模唱法、视唱法）供学生选择，如在学唱《让世界充满爱》时，由于对歌曲旋律比较熟悉，学生自然选择了听唱法；在学习歌曲《龙船调》时为了更好的表现歌曲的情绪学生选择了接唱法；当然教师要善于观察和把握好学生学习状态，当学生在选择中遇到困难时要及时化解，如歌曲《桑塔露琪亚》中变化音的地方用教唱法会更有效地解决难点。
2、器乐演奏教学中的多种演奏方法选择
音乐课堂应注重学生对音乐的切身体验，发挥他们的创造性，激发学生对音乐的兴趣及情感。为了充分发挥竖笛教学的优势，使它成为学生表演音乐、表达音乐、感受合奏的快乐、开展创造性活动的乐器，在教学中笔者精心设计教学的呈现方式，采用各种教学手段调动学生的积极性、主动性。例如：在欣赏《雷鸣电闪波尔卡》时，让学生尝试用竖笛吹奏B主题旋律，为了丰富音乐的和声，教师为旋律编配了简单的二声部旋律。学生们以小组为单位，自由选择任意声部进行吹奏练习，在大家合奏时可以尽情享受合作带来的美妙和声。待学生演奏熟练后，为了让音乐更加丰富，笔者启发学生运用打击乐器（铃鼓、碰钟）为这段旋律编配简单的伴奏。这时，一些竖笛演奏不太熟练的学生异常踊跃，他们纷纷选择打击乐器，然后认真揣摩，大胆尝试创作、勇于展示成果。在欢快的气氛中，集体的初次合作开始了，这时笔者适时地加入其中，用电子琴为学生伴奏。师生配合的非常默契，一曲结束，大家不禁一起鼓起掌来，尽情享受集体合作带来的快乐。
三、融入学生之中，变“教”“学”分离为师生共享
在教学中以学生为本的音乐教学的最高境界就是和学生融为一体，共同享受学习和欣赏音乐的快乐。
中学生思维活跃，每个人都有自己的个性和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可。教师应紧紧抓住这一心理特征，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是知音、良师益友、合作伙伴。这就要求教师应转变观念，重新定位自己的角色，从“独裁者”的位子走下来，走到学生当中去。例如在教授歌曲《Do re mi》表演音乐剧的环节，学生可以自由选择合作伙伴完成表演，这时教师主动提出，加入到学生当中，成为他们合作伙伴，和学生一起投入表演，共同享受合作学习的快乐。此时学生们感到教师的加入令他们很开心、很高兴，表演结束后的阵阵掌声就是最好的证明。不仅如此，教师还要求学生对教师和同学的表演给予客观的评价，使课堂教学时刻都充溢着民主和谐的气氛。在这种良好的教学氛围下，教师成为各组学生“争抢的对象”，学生愿意选择笔者成为他们合作的伙伴，这说明学生对教师的无比信任，与此同时教师的自身价值得到了充分体现，这就是教师从传统教学的“权威”向“顾问”、“朋友”、“伙伴”、的角色转换，同时也是学生从被动接受、一味服从向与教师平等合作的转换。
总之，课堂教学是“教”与“学”的有机结合，也是教师主导作用与学生主体作用的有机结合，让学生真正成为课堂教学的主人，调动了学生主动性、积极性，使学生在选择中掌握了知识，提高了音乐表现力，开拓了音乐视野，丰富了情感体验，达到了学生相互交流、相互促进、相互感染、发展各种能力的目的。正所谓“随风潜入夜，润物细无声”。