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我的作品《源》完成已经有一段日子了,那段为影片思想架构不断做理论积累,为影像质量不断实验后期技术的时光却依旧记忆犹新。
“城市”系列作品中,《源》是从宏观的角度,描绘出一个游离在物质空间里的巨型能量块,从地球原始状态的自然环境空间过渡到人类工业性城市的环境中。整个影片从头到尾每个镜头都运用了CG技术。可以说我也算成功的尝试了一把独立的“CG实验影像”了。
在这部纪录片中,我对画面质量、声音准确、节奏气氛把握的追求,总之最后要做到震撼。影片的后期合成仍然建立在Shake平台上,里面悬浮的立方体是MAYA制作的。
技术的问题我一直认为是次要问题,重要的是画面,声音和节奏,所以在撰稿写关于技术的同时,也希望把自己的创作思路和大家分享。
节奏决定镜头
“城市”系列作品要讲的东西太多,在创作的过程中,我花费了很多的精力来完善和补充不足的剧本构架。《源》的制作之后,我发现挑选出来的素材有一半都没有剪辑到片子里去,或者又删掉重新剪辑,很多CG合成的“经典镜头”,如“无人的王府井大街”等都因为节奏的控制而被剪掉。我的每个作品都在艰难的过程中产生,在一遍遍的修改和设定不同版本的分镜过程中,已经养成了“磨”的习惯。在这部影片的制作中需要拍摄和制作一些不会用到的素材和效果,也算是一种相当“实验”的工作。
离开物质的本源世界
在展开技术讨论前,我还是要先把影片“骨子里”的东西一吐为快。这一系列的情感来源是距离我自身最近的一个现实问题:即将进入社会,在这个过程中我要理解社会的现实的状态。“城市”系列表达了我个人作为一个“单位”,在城市社会的大单元中所得到的感受与状态,是我对自身所处现实环境感受的表达。这个概念从个人主观化层面上升到哲学层面即精神与物质的关系,反应了人类作为精神本源与物质世界的关系。
片中我把这个世界的精神和物质抽离,立方体(六面体)代表精神世界,当人类所代表的精神被抽离出现实的世界时,剩下的所有的一切都是物质的。柏油马路、楼房、玻璃等任何东西都作为物质元素存在,所有创造出的物质都只是精神虚荣的满足条件。影片探讨了人类精神在物质世界里的迷失和对本源世界的遗忘。《源》可以分三段来分解。一,原始世界(透明立方体所代表的精神本源的诞生阶段);二,人类精神改变物质世界的现在世界(透明立方体转变为混乱世界的阶段);三,膨胀的立方体被警钟击碎,精神产物照片洒落物质世界。原始世界的自然影像其实都是静态图片做成的动态影像。
立方体的透明感
有人会问立方体的透明感是如何制作的,其实很简单。就是MAYA中透明材质的最普通作法。例如:
在maya中导入立方体背后的环境的照片,把材质调好渲染即可了。至于透明方体运动的云是背景贴图做成序列图片,导入maya的动态贴图。
方形地球的制作
关于方地球,制作比较简单了,MAYA中贴图,动画,渲染,shake中合成。
城市的合成
方块从透明变成混合体后,完全进入了人类创造的城市环境,一望无垠的水泥森林,熙熙攘攘的人群,轰鸣的车辆,恶劣的城市空气,灰色的天际。这种状态是我要表现画面的大的背景环境。我们周围所有的一切都是人类精神所发挥的主观能动性所创造的,人活在自己创造的“文明”社会中,本源的心弦早已被埋没,无人察觉。我试图把人类精神世界抽离这个物质世界,方块承载着精神,欲望不断膨胀。
在合成之前当然需要拍摄大量城市素材,为此我跑了很多楼群林立、交通繁杂的地点,并试图到楼顶拍摄全景和楼群间隙镜头。
阴天的气氛减轻难度
立方体穿梭在“水泥森林”里,有些镜头采用画MASK遮盖效果来表现透过楼群的间隙来看方块。这时要选出最佳的表现机位让方块旋转过去,并且方块的色调要完全跟环境融合起来。最简单的办法是:方块上最重的颜色要和环境中最重的颜色接近,最亮的和最亮的接近,不能过,否则会假。我们知道阴天的时候投影是很微弱的,基本上可以忽略阴影,我正是要阴沉的效果,表现死气沉沉的都市。在技术难度上又轻松了许多。
灰尘增加真实感
为了增加真实感,所有的镜头都用到了camerashake节点以模拟晃动效果,个别镜头还叠加了烟雾和灰尘的层,显得更加真实了。
方块被击碎的效果
片子结尾,方块被击碎的效果采用shake里Rblur节点属性。通过关键帧来设定动画,达到满意的效果,当然这需要多次尝试。(本人在调试中实验了1天,包括shake中变速的实验结果。)
对于照片洒落的效果是用了MAYA中粒子特效,这也是本人第一次尝试利用粒子技术。如图:
当我们的大脑充满各种奇思妙想,有了基本框架时,就需要开始准备大量素材,图片、影像和声音,并且需要写出理论依据不断充斥这个概念。拿实验电影《源》来说,比如“立方体”所代表的含义,为什么地球是方的?往往影片的概念远远重要于剧本,这可能就和传统的剧本电影有所不同了。我的创作都是从概念出发,甚至算不上剧本,只是偶尔画画分镜讲究一下节奏罢了。这部电影花了3个月零散的资料积累,实际制作只有半个月的时间。在过程中,我很多次失去兴趣,但每次看到想法被一点点实现出来,又重拾信心,继续努力。剪辑的过程中也充满了实验性,之所以剪掉一半的素材,是为了更好的表现概念。换一个思路剪辑,或许是做影像的窍门法则。
“城市”系列作品中,《源》是从宏观的角度,描绘出一个游离在物质空间里的巨型能量块,从地球原始状态的自然环境空间过渡到人类工业性城市的环境中。整个影片从头到尾每个镜头都运用了CG技术。可以说我也算成功的尝试了一把独立的“CG实验影像”了。
在这部纪录片中,我对画面质量、声音准确、节奏气氛把握的追求,总之最后要做到震撼。影片的后期合成仍然建立在Shake平台上,里面悬浮的立方体是MAYA制作的。
技术的问题我一直认为是次要问题,重要的是画面,声音和节奏,所以在撰稿写关于技术的同时,也希望把自己的创作思路和大家分享。
节奏决定镜头
“城市”系列作品要讲的东西太多,在创作的过程中,我花费了很多的精力来完善和补充不足的剧本构架。《源》的制作之后,我发现挑选出来的素材有一半都没有剪辑到片子里去,或者又删掉重新剪辑,很多CG合成的“经典镜头”,如“无人的王府井大街”等都因为节奏的控制而被剪掉。我的每个作品都在艰难的过程中产生,在一遍遍的修改和设定不同版本的分镜过程中,已经养成了“磨”的习惯。在这部影片的制作中需要拍摄和制作一些不会用到的素材和效果,也算是一种相当“实验”的工作。
离开物质的本源世界
在展开技术讨论前,我还是要先把影片“骨子里”的东西一吐为快。这一系列的情感来源是距离我自身最近的一个现实问题:即将进入社会,在这个过程中我要理解社会的现实的状态。“城市”系列表达了我个人作为一个“单位”,在城市社会的大单元中所得到的感受与状态,是我对自身所处现实环境感受的表达。这个概念从个人主观化层面上升到哲学层面即精神与物质的关系,反应了人类作为精神本源与物质世界的关系。
片中我把这个世界的精神和物质抽离,立方体(六面体)代表精神世界,当人类所代表的精神被抽离出现实的世界时,剩下的所有的一切都是物质的。柏油马路、楼房、玻璃等任何东西都作为物质元素存在,所有创造出的物质都只是精神虚荣的满足条件。影片探讨了人类精神在物质世界里的迷失和对本源世界的遗忘。《源》可以分三段来分解。一,原始世界(透明立方体所代表的精神本源的诞生阶段);二,人类精神改变物质世界的现在世界(透明立方体转变为混乱世界的阶段);三,膨胀的立方体被警钟击碎,精神产物照片洒落物质世界。原始世界的自然影像其实都是静态图片做成的动态影像。
立方体的透明感
有人会问立方体的透明感是如何制作的,其实很简单。就是MAYA中透明材质的最普通作法。例如:
在maya中导入立方体背后的环境的照片,把材质调好渲染即可了。至于透明方体运动的云是背景贴图做成序列图片,导入maya的动态贴图。
方形地球的制作
关于方地球,制作比较简单了,MAYA中贴图,动画,渲染,shake中合成。
城市的合成
方块从透明变成混合体后,完全进入了人类创造的城市环境,一望无垠的水泥森林,熙熙攘攘的人群,轰鸣的车辆,恶劣的城市空气,灰色的天际。这种状态是我要表现画面的大的背景环境。我们周围所有的一切都是人类精神所发挥的主观能动性所创造的,人活在自己创造的“文明”社会中,本源的心弦早已被埋没,无人察觉。我试图把人类精神世界抽离这个物质世界,方块承载着精神,欲望不断膨胀。
在合成之前当然需要拍摄大量城市素材,为此我跑了很多楼群林立、交通繁杂的地点,并试图到楼顶拍摄全景和楼群间隙镜头。
阴天的气氛减轻难度
立方体穿梭在“水泥森林”里,有些镜头采用画MASK遮盖效果来表现透过楼群的间隙来看方块。这时要选出最佳的表现机位让方块旋转过去,并且方块的色调要完全跟环境融合起来。最简单的办法是:方块上最重的颜色要和环境中最重的颜色接近,最亮的和最亮的接近,不能过,否则会假。我们知道阴天的时候投影是很微弱的,基本上可以忽略阴影,我正是要阴沉的效果,表现死气沉沉的都市。在技术难度上又轻松了许多。
灰尘增加真实感
为了增加真实感,所有的镜头都用到了camerashake节点以模拟晃动效果,个别镜头还叠加了烟雾和灰尘的层,显得更加真实了。
方块被击碎的效果
片子结尾,方块被击碎的效果采用shake里Rblur节点属性。通过关键帧来设定动画,达到满意的效果,当然这需要多次尝试。(本人在调试中实验了1天,包括shake中变速的实验结果。)
对于照片洒落的效果是用了MAYA中粒子特效,这也是本人第一次尝试利用粒子技术。如图:
当我们的大脑充满各种奇思妙想,有了基本框架时,就需要开始准备大量素材,图片、影像和声音,并且需要写出理论依据不断充斥这个概念。拿实验电影《源》来说,比如“立方体”所代表的含义,为什么地球是方的?往往影片的概念远远重要于剧本,这可能就和传统的剧本电影有所不同了。我的创作都是从概念出发,甚至算不上剧本,只是偶尔画画分镜讲究一下节奏罢了。这部电影花了3个月零散的资料积累,实际制作只有半个月的时间。在过程中,我很多次失去兴趣,但每次看到想法被一点点实现出来,又重拾信心,继续努力。剪辑的过程中也充满了实验性,之所以剪掉一半的素材,是为了更好的表现概念。换一个思路剪辑,或许是做影像的窍门法则。