中图分类号：G4 文献标识码：A
小学美术教育是小学阶段基础教育的重要内容。美术是具有教育功能的，优秀的美术作品能够对小学生起到思想教育和道德教育的作用。随着小学生身心迅速发展，他们的审美情趣也由低级走向高级。上好美术课，能够帮助学生欣赏大自然，感受现实美以及如何通过艺术创造把现实美转换成艺术美;能够引导学生借助生活中脑海里储备的表象，通过想象，把它物化到纸上形成“再创造”;能够贯彻素质教育中强调的促进学生全面发展，对陶冶学生的情感态度和价值观都有非常重要的作用。
在当代社会，一个人可以不从事美术创作、美术史论、美术批评等美术工作，但他一定或多或少、或直接或隐晦地欣赏美术。随着物质生活的提高，新时代小学生在面对五光十色的美术门类时无从下手，那么作为美术教师如何在美术欣赏过程的准备阶段和初级阶段中正确地引导学生接受美术，认识美术，欣赏美术则成了热点话题。
一、小学生进行美术欣赏的准备阶段
1.定向与期待。在教育教学过程中，小学生总是在自己的兴趣、需要、目的地指引下注意某些事物而忽略某些事物，此时，学生们也就处在心理定向的心理状态当中了，那些被孩子们视而不见的事物则成了被注意的事物的背景。当小学生去欣赏一件美术作品时，必须有与这一件作品相符合的心理定向才能进入美术欣赏的状态中去。很显然，当学生们去学习四年级上册第9、10两课水墨画时，就不能带着第8课中剪纸的心理定向。这时就要求美术教师要在课前以及导入环节为学生补充相应的水墨画的背景，引导孩子对其各个方面，如用笔、用墨、用色、题材、风格等进行猜测，因为孩子们欣赏美术作品的深度与广度是建立在过去已有的经验基础之上的。一般来说，小学生的审美经验越丰富，对课题的知识背景了解的越多，他对这堂课、这件美术作品的期待程度就越高。
2.審美态度的形成。小学生心理定向与期待的形成过程，同时也就是他审美态度形成过程。很讽刺的是，80、90后的童年时期，都想成为日本动漫中的哆啦A梦、奥特曼却没有人想成为百鸟朝凤的凤凰，成为神笔马良。随着我国软实力的增强，推出了一系列优秀的国产动画，比如多少孩子向往的《大鱼海棠》、2019年火爆的《魔童降世》，逐渐的引导、激发了孩子们对祖国的骄傲自豪的崇高审美态度。在美术欣赏的过程中，审美态度是贯穿始终的，审美态度的形成比维持更加重要。因为当小学生在美术欣赏时，起主导作用的审美意识、审美趣味则必然与小学生的思想、伦理、政治、社会风俗密切相关。这就要求教育工作者在美术教材中编排的课题，教材中的插图甚至是一线教师在课前备课，课堂导入，新授以及拓展时的内容能否唤起小学生的审美态度。
二、小学生进行美术欣赏的初级阶段
1.完形与弥散。完形心理学认为，小学生对作品外在形象的感知并不是杂乱无章的，这首先是因为艺术家在创作过程中就是按照审美知觉模式进行的，从而使作品本身就具有完整性和有序性。完形心理学家考夫卡说：“艺术品是作为一种结构感染人们的。这意味着他不是各组成部分的简单的集合，而是各个部分相互依存的整体。”
即使教育出版社对美术教材的形式与结构给予了精心的组织，但是小学生在对作品的欣赏时还必须对作品进行观察的完形。很简单，当教师走入教室时，孩子们眼中看到的首先是老师这个完整的人，接下来才可能去观察是男老师还是女老师，这就说明自小学生已经具有了对事物整体性的把控能力，这就是完形，因此这也考验了教师在教育教学中能否正确引导、帮助学生掌握完形的能力。举例来说，当学生在学习四年级下册第一课《汉字的视觉联想》时，各种各样的图案拼贴成了简单的汉字，尽管这些汉字学生已经学过，但是如果陷入了局部的、细节的观察，就难以把控这些图案所组成的完整的汉字，这就要求了教师在课前要做好大量的准备工作，尽可能的搜集容易让学生产生视觉联想来把控完形的汉字，从而激发学生学习的积极性，提高学生学习效率，培养学生对美术持久的兴趣。
与完形相对应的是弥散性，这也是完形心理学家韦特海默、考夫卡等人所忽略的。所谓的弥散性要求小学生在美术欣赏时，不是有意地去从复杂的形式结构中抽取、完形、简化出一个简单明了的形式结构，而是要求学生把目光弥散在作品的细节上，去感受笔触、刀法，光影之间的微妙过度、颜色的细微差别等。如果一个美术教师在讲授五年级上册第11课《学画果蔬》时，一味的强调要画的像南瓜，画得像白菜，画螃蟹一定要八条腿，这一节美术课一定不会成功，因为他忽略的小学生美术欣赏的弥散性，这就要求美术教师要引导、帮助学生去欣赏、学习这节课所讲授的笔墨趣味，以达到古人“戏墨”的初衷，正像白石老人所说：“作画在于似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。中国画不同其他艺术门类，它是以线条、用笔、用墨自立于世界艺术之林的。在讲授三年级下册最后一课马蒂斯的作品时，小学生一定会质疑作品中的人不像人、树不像树、水果不像水果，这就要求美术教育工作者要帮助、引导学生把目光弥散到作品中的细节中去，感受强烈的颜色对比，刀法的质感，以及微妙的空间过度，因为西方诸如野兽派作品都是以颜色的对比、和谐、纯粹致胜的。
2.错觉。在小学生进行美术欣赏时，错觉具有重要意义，并且呈现出多种形式。
①空间错觉。任何艺术都有空间错觉，不管它是三维的雕塑、舞蹈、戏曲还是二维的绘画和电影，都占有一定的空间，正如苏珊朗格的主张，那是“虚幻的空间”。小学美术教材有造型课、设计课、欣赏课、综合课，它们所包含的内容都绕不开一个绘画形式那就是中国的山水画。小学生在初次接触到中国山水画时，一定对它的空间感产生质疑，因为它不像电影中、西画中那么还原、那么再现我们生活中的场景，而是一种身临其境的感觉，正像“天地万物，容于方寸之间”一样，这就是我们古人的智慧。如果美术教师在山水画讲授之前，简单普及我们中国画论中的“卧游说”、“神游”、“以大观小”等都是帮助小学生利用错觉来对作品“虚幻的空间”进行把握。
②物象错觉。对于美术作品中物象的错觉，有些表现在比例上。亲身经历过一位学生，他在现年龄段有着较好的绘画功底，在一副素描人像的绘画过程中，他总感觉头小了，后来建议他把肩改小，学生顿时明白，头小并不一定是头真的画小了，而是肩画的太大了，这就是物象错觉。物象错觉更多地体现在对写实性绘画的欣赏当中，在小学生接触超写实绘画时，美术教师能否帮助、引导学生从逼真的形象中跳出来去欣赏它的构图、颜色、线条则成了重中之重。
新时代的美术教育要求教师帮助学生在美术欣赏中充满着联想和想象。在欣赏一副作品时，我们都会有这种体会，那就是我们往往会情不自禁地根据作品提供的形式和内容，比如故事情节、手法等对其进行想象的再创造，所以新时代的美术教师应帮助、引导学生补充知识结构、价值取向、丰富学生的生活阅历和人生体验。新时代的美术教育要求教师帮助学生在美术欣赏中始终饱含情感。在欣赏一幅作品时，作品中的情感是最重要的，也是最具有普遍意义的，也正是这种情感特征，能够在美术欣赏中让不同时代、不同民族的学生，超越历史和文化的界限从而达到互相了解、相互交流的目的，这都离不开美术教师正确的帮助、引导。