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【摘要】动画是伴随我们童年成长的伙伴，随着时光的流逝，我们渐渐地淡忘了片中的故事细节和人物语言，但是一个个形象鲜活、富有个性的角色却深深地刻在了我们心里，未曾离去。可见一个成功的角色塑造多么的重要！本文讨论如何在动画创作初期塑造一个完美的基础。如何释放想象力，让一个个形象动起来，赋予其生命、灵魂与性格，继而创造出令人信服、呼之欲出的角色。
宫崎骏作为动画界资深元老，在谈到他的动画时说道：“其实我们也希望借着这样一个动画，唤回其他和我们一样的成人对小时候那种美好的回忆，看起来有点贪心，不过我们会一直努力的”。动画片是我们儿时美好的回忆，这些回忆带给我们的不仅仅是童年的纯真，它甚至影响着我们现在的世界观。譬如，《海贼王》中对朋友忠贞不渝的情感、对梦想坚持不懈的追求，这些东西深深的打动着每一位观众，已然成为海贼迷们情感的寄托。随着时光的流逝，可能我们淡忘了其中很多的故事情节和人物语言，但是路飞、乔巴、索隆等一个个形象生动又性格鲜明的形象，却深深地刻画在观众的心里。可见一个成功的角色塑造在动画中的重要性！
角色造型设计是动画设计初期最重要的部分，每一天都会伴随着很多新鲜的角色生活，尽管会记得一些优秀而富有个性和生命力的角色，但是绝大部分依然是平庸的。对于角色设计来说，无论是成熟的或是幼稚的、穆智的或是愚蠢的，善良的或是邪恶的，最重要的是必须拥有生命的灵魂并能够讲述完整的故事。如何释放想象力，赋予其生命、灵魂与性格，继而创造出令人信服、呼之欲出的角色成为重点。
1、金字塔意识
处理棘手问题时候，我们总是先解决最紧迫的问题，然后再去细化小问题，金字塔意识会让我们在处理问题时有一个优先层次，可以帮助我们把复杂的问题解构，得到一个清晰快速解决全部问题的思路。这个定律不仅适用于问题解决上，在设计一个角色造型之前，同样要有金字塔意识，从最顶端入手，先整体考虑比例、胸跨扭转关系，再考虑小的概念，如双腿、双臂、头部、服饰，甚于手指脚趾的形态、面部表情等。当然这个优先考虑的顶端并不是一层不变的，越成熟的造型设计师或许会将脸部作为顶端优先处理。
2.打开思路，释放想象力
毕加索说过：“我按照我认为的样子画画，而不是我看到的样子画画”，临摹是初学者必须经历的阶段，但是不要陷入临摹的怪圈，失去了自己的想法。艺术并不是生活的再现与复制，源自于生活却又高于生活，最好的角色设计师都是把现实生活作为他们参考的标尺。动画写生的时候会得到大量的灵感，各式各样的力量、形状、材质、色彩会深深的吸引你。先构思，然后把想法付诸于笔尖，释放想象力，画你想画的东西，用你喜欢的方式，你所体验到的视觉奇观会激发你的灵感。
3.创造“有力量的图形”以表现生命张力
在动画中，角色造型设计要考虑运动状态下的角色形体状态，假如这个角色被挤压，那么他能承受的最大极限是多少，这就需要我们在造型设计时考虑角色的力量表现。欧美动画角色设计是体现生命张力典范，仔细观察他们的图形元素，你会发现很多“有力量的图形”，何为有力量的图形？我们要找直线和曲线的结合，像半圆那样的图形。在这样的图形中，直线代表结构，曲线代表力量。角色设计常用“有力量的图形”来表现形体的夸张、生命的张力，这种运用在胸廓和大腿部位尤其突出，仔细观察，你还会在小腿、耳朵和眼睑处看到这种设计。
4.姿势设计赋予其生命灵魂
如果左右手臂、腿、甚至是表情在位置上都一样的话，我们称之为“对称动作”。对称是我们通常喜欢追求的，尤其是一些强迫症患者在生活中经常要求鞋子在鞋架上必须放的对称，我们并不反对，但是在角色中这样的对称并不会让让角色的效果看上去有多麽的出色，会形成一种平淡、普通的姿势，所以我们尽量去避免。双腿站立时身体倾斜可以把中心转移到一条腿上，说话时手臂可以有附随语言流出的挥舞，就像演说家那样。
当你的角色处于坐立或是挤压状态时，需要考虑动作的重量感，不是说真实的体重，而是分量，空气球和装了水的气球是不一样的。现实生活中我们看到压缩的最明显的就是我们身上肉多的地方，比如臀部坐下的时候，捏脸的时候，与物体接触的部分会有挤压而突出的体积感，即使是手指按下门铃这样的动作，同样可以考虑手指指腹挤压重量感。
5.服饰修饰增添角色真实感
服装是塑造角色性格时要考虑一个重要层面。服装可以告诉我们故事发生时代背景，可以交代角色性格和地位。要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在简约外形、色彩对位的基础上增加必要的时代流行元素。我们如何通过服饰的形状来赋予角色生命的魅力？我们为什么要让角色穿成这个样子？这样的造型会为我们讲诉怎样的故事？视觉表现下的服饰的触感是怎样的？为什么要选择这样的色调？为什么，为什么，为什么？“为什么”已经成为角色服装设计时的最重要的问题。假如她是天使与魔鬼的结合体，那么我们首先看到她作为天使时优雅善良的性格魅力，此时服装的材质可以设计呈透明薄纱摆裙，色彩应该趋向于柔美仙境的暖色，伴着飘飘长发。其次，要表现魔鬼的一面，可以尝试将角色的另一侧身体融入邪恶的力量，翘起的坚硬的头发，黑暗的色彩，还有一只眼睛可以设计成鹰的形状，这些都衬托了黑暗邪恶的气氛。最终角色掺杂着柔美和邪恶，仿佛在她身上发生过什么故事，正在让一个善良的白天鹅变像心理扭曲的黑天鹅。
无论角色的呈现方式是静态的图像还是运动的视频，观众所期待的，仅仅是一个可以活在心中的生命体。这也是动画的灵魂所在。
参考文献：
[1]罗进丰，生命的幻想，机械工业出版社，2005
[2]美.Michael.mattesi.力量-动画速写与角色设计.2004
宫崎骏作为动画界资深元老，在谈到他的动画时说道：“其实我们也希望借着这样一个动画，唤回其他和我们一样的成人对小时候那种美好的回忆，看起来有点贪心，不过我们会一直努力的”。动画片是我们儿时美好的回忆，这些回忆带给我们的不仅仅是童年的纯真，它甚至影响着我们现在的世界观。譬如，《海贼王》中对朋友忠贞不渝的情感、对梦想坚持不懈的追求，这些东西深深的打动着每一位观众，已然成为海贼迷们情感的寄托。随着时光的流逝，可能我们淡忘了其中很多的故事情节和人物语言，但是路飞、乔巴、索隆等一个个形象生动又性格鲜明的形象，却深深地刻画在观众的心里。可见一个成功的角色塑造在动画中的重要性！
角色造型设计是动画设计初期最重要的部分，每一天都会伴随着很多新鲜的角色生活，尽管会记得一些优秀而富有个性和生命力的角色，但是绝大部分依然是平庸的。对于角色设计来说，无论是成熟的或是幼稚的、穆智的或是愚蠢的，善良的或是邪恶的，最重要的是必须拥有生命的灵魂并能够讲述完整的故事。如何释放想象力，赋予其生命、灵魂与性格，继而创造出令人信服、呼之欲出的角色成为重点。
1、金字塔意识
处理棘手问题时候，我们总是先解决最紧迫的问题，然后再去细化小问题，金字塔意识会让我们在处理问题时有一个优先层次，可以帮助我们把复杂的问题解构，得到一个清晰快速解决全部问题的思路。这个定律不仅适用于问题解决上，在设计一个角色造型之前，同样要有金字塔意识，从最顶端入手，先整体考虑比例、胸跨扭转关系，再考虑小的概念，如双腿、双臂、头部、服饰，甚于手指脚趾的形态、面部表情等。当然这个优先考虑的顶端并不是一层不变的，越成熟的造型设计师或许会将脸部作为顶端优先处理。
2.打开思路，释放想象力
毕加索说过：“我按照我认为的样子画画，而不是我看到的样子画画”，临摹是初学者必须经历的阶段，但是不要陷入临摹的怪圈，失去了自己的想法。艺术并不是生活的再现与复制，源自于生活却又高于生活，最好的角色设计师都是把现实生活作为他们参考的标尺。动画写生的时候会得到大量的灵感，各式各样的力量、形状、材质、色彩会深深的吸引你。先构思，然后把想法付诸于笔尖，释放想象力，画你想画的东西，用你喜欢的方式，你所体验到的视觉奇观会激发你的灵感。
3.创造“有力量的图形”以表现生命张力
在动画中，角色造型设计要考虑运动状态下的角色形体状态，假如这个角色被挤压，那么他能承受的最大极限是多少，这就需要我们在造型设计时考虑角色的力量表现。欧美动画角色设计是体现生命张力典范，仔细观察他们的图形元素，你会发现很多“有力量的图形”，何为有力量的图形？我们要找直线和曲线的结合，像半圆那样的图形。在这样的图形中，直线代表结构，曲线代表力量。角色设计常用“有力量的图形”来表现形体的夸张、生命的张力，这种运用在胸廓和大腿部位尤其突出，仔细观察，你还会在小腿、耳朵和眼睑处看到这种设计。
4.姿势设计赋予其生命灵魂
如果左右手臂、腿、甚至是表情在位置上都一样的话，我们称之为“对称动作”。对称是我们通常喜欢追求的，尤其是一些强迫症患者在生活中经常要求鞋子在鞋架上必须放的对称，我们并不反对，但是在角色中这样的对称并不会让让角色的效果看上去有多麽的出色，会形成一种平淡、普通的姿势，所以我们尽量去避免。双腿站立时身体倾斜可以把中心转移到一条腿上，说话时手臂可以有附随语言流出的挥舞，就像演说家那样。
当你的角色处于坐立或是挤压状态时，需要考虑动作的重量感，不是说真实的体重，而是分量，空气球和装了水的气球是不一样的。现实生活中我们看到压缩的最明显的就是我们身上肉多的地方，比如臀部坐下的时候，捏脸的时候，与物体接触的部分会有挤压而突出的体积感，即使是手指按下门铃这样的动作，同样可以考虑手指指腹挤压重量感。
5.服饰修饰增添角色真实感
服装是塑造角色性格时要考虑一个重要层面。服装可以告诉我们故事发生时代背景，可以交代角色性格和地位。要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在简约外形、色彩对位的基础上增加必要的时代流行元素。我们如何通过服饰的形状来赋予角色生命的魅力？我们为什么要让角色穿成这个样子？这样的造型会为我们讲诉怎样的故事？视觉表现下的服饰的触感是怎样的？为什么要选择这样的色调？为什么，为什么，为什么？“为什么”已经成为角色服装设计时的最重要的问题。假如她是天使与魔鬼的结合体，那么我们首先看到她作为天使时优雅善良的性格魅力，此时服装的材质可以设计呈透明薄纱摆裙，色彩应该趋向于柔美仙境的暖色，伴着飘飘长发。其次，要表现魔鬼的一面，可以尝试将角色的另一侧身体融入邪恶的力量，翘起的坚硬的头发，黑暗的色彩，还有一只眼睛可以设计成鹰的形状，这些都衬托了黑暗邪恶的气氛。最终角色掺杂着柔美和邪恶，仿佛在她身上发生过什么故事，正在让一个善良的白天鹅变像心理扭曲的黑天鹅。
无论角色的呈现方式是静态的图像还是运动的视频，观众所期待的，仅仅是一个可以活在心中的生命体。这也是动画的灵魂所在。
参考文献：
[1]罗进丰，生命的幻想，机械工业出版社，2005
[2]美.Michael.mattesi.力量-动画速写与角色设计.2004