张正中浓密但不突兀的络腮胡，给人的第一印象就是个性豪放不拘，很有艺术家的气度。谈到紫砂壶，张正中有着自己的独特见解：“千万不要把紫砂壶当做另类艺术，其实在艺术层次上它和书画、雕塑等并无二致，只是媒介材料、工具、表现工艺角度不同，它是完全可以和所有艺术品项放在同一个天平来评论的。”他善于从生活的大视角来定义艺术：“当一道料理端上桌的时候，你可以单纯地把它想成一道食物，但若是换个角度思考，也可以把它当作一件精致的艺术品。这种论点可以套用到任何事物上，而完全取决于你想用那个角度去思考它。”言语间饱含哲理。
　　曾有评论家在研究张正中的作品时，引用宋代禅宗大师青原行思提出的三境界“看山是山、看水是水；看山不是山，看水不是水；看山仍然是山，看水仍然是水”来形容张正中的紫砂技艺从“壶”升华至“非壶”的境界，这与张正中独特的艺术观是一脉相承的。
　　张正中始终认为，紫砂艺术基础技法的培养是非常重要的，没有十年工夫是练不出来的。紫砂工艺性极高，不易掌握，而制作紫砂壶的最高境界则是忘记所谓的“技法”，将其内化成制作者的本能，有心而生、有心而制。但是，现在的紫砂壶制作多是停留在工艺上，缺乏内化的过程；同时，大量的模具也使紫砂壶制作技艺的发展受到较大的冲击。
　　其实紫砂对技艺的依赖是有历史渊源的。在历朝历代中，紫砂都占据着较高的文化地位，是文人墨客的赏玩物。而文人要求的高品质，也造成了对紫砂艺术的一大错误认知，即认为紫砂壶的品质高低完全取决于技法。因此，演变成只争技巧高低拙劣，忘记了创新才是艺术的根本。古今中外有太多制壶者因拘泥于钻研技法，而不知道该如何从“形式”中走出来，并因此迷失了作品最重要的关键——创作者的思想，扼杀了创新与突破的无限可能。“技法”是进入紫砂世界的“根”，但是要如何“破土重生”更是所有制壶者、乃至是艺术家终生须追求的课题。“好的紫砂壶不仅要有好的材料和工艺，还要有创作者的思想，有思想的作品才是有灵魂的作品。”“培养技法是制壶基础，忘掉技法是创新开端。”
　　紫砂发展到目前这样一个特殊阶段，张正中站在一定高度后的这种回望与反思就显得很有价值。
　　他鼓励后辈不只要钻研技术，更要表达自己的思想，回归创新。紫砂技术虽独一无二，但艺术地位仍相对较弱，加强其艺术地位，成为“我”辈中人不可承受之重与终身的职志。一个创作者必须要有自己的思想。“创新是最好的传承。要在作品中融入自己的思想，才会成为有灵魂的作品。”这是张正中艺术之路的中心理念、创作的灵魂支柱，也是他创造不朽巨作的根源。
　　张正中拥有广阔的艺术视野。他强调，紫砂不应只局限在“只能做壶”的框架中。传统的认知中，紫砂壶是公认适茶性最高的茶具，而紫砂泥也是可塑性最高的材质；但若能跨越这层藩篱而从新的角度去看待，紫砂就是紫玉的境界了。张正中曾以紫砂工艺来创作出抽象意境的陶瓷，并入选全国美展，让紫砂呈现出新的生命与形状。这种结合现代艺术的手法，最终开创出属于他自己的风格，并获得了极大成功。
　　艺评家何平博士曾说：“张正中的紫砂艺术之路，是从潜心研究老前辈的经典开始的。”但他并不是一味的模仿，而是从模仿中去体会、感受作者所要表达的意思，再结合传统文化、地域文化精神以及紫砂独特技艺，最深刻地了解这件艺术品真正欲传达给世人的思想，并从中领悟出自己的一套做法。正是他的谦卑而敢于大胆尝试，造就了其今日不凡的地位。
　　张正中的紫砂情怀也体现在对紫砂艺术品的价值判断及对紫砂功能属性的熟练把握上。他表示“虽然大的拍卖有专场，但它的门槛高了些，因此还没有形成大众的普及。不像绘画和雕塑的认识直接，品鑒紫砂需要一定的常识。它的文化内涵是有门槛的，老百姓只是用它喝茶，真正认识到其中价值的人不多。”
　　多年的实践，使他对于紫砂的属性非常熟悉。“紫砂的包容性非常强，和金属、玻璃、陶瓷等材料比较，紫砂壶泡茶的效果最好；茶的回旋和展开性，都是通过紫砂发挥得最好。此外，它还有透气性和保温性。”
　　张正中认为，“泡茶的过程，就是舒缓精神的过程。现在的生活节奏太快，神经绷得太紧，喝茶可以让快节奏的生活找到一个安静点，给自己心灵找一个沉静的地方。这也是最重要的。”