论文部分内容阅读
翻开魏雪漫的履历，也许很多不了解她的人会感到惊讶，惊讶她怎么会有如此丰富的“经历”：2001年出道，发行过两张个人专辑，参加过无数的演出，2012年成为湖南卫视《百变大咖秀》的声乐老师。在《中国好声音》的舞台上，魏雪漫演绎的《我是真的爱你》《一路上有你》获得了听众的认可与盛赞，展现出了她声音中具有疗伤、治愈性的特色，她的声音真诚、温暖、深情。
的确，魏雪漫回归了。“好声音”之后，魏雪漫并没有急于推出音乐作品或是在音乐上有大动作，这也表明魏雪漫参加“好声音”不是为名为利，只是出于作为一个歌者对音乐的喜爱，是出于自我的意愿和对自我的挑战。魏雪漫的心态一直都很平常，无论在比赛之时，还是在比赛获得关注之后，她对音乐都有她的执着，但是她更愿意讲机缘。
“好声音”是突然而来的礼物
音乐周刊：从2001年出道至今，你做了各种工作，大多是幕后，为何这次选择去“好声音”呢？
魏雪漫：原本是没有任何计划的，去“好声音”也是找了很多理由支持我去的。
音乐周刊：说来听听。
魏雪漫：我害怕回到那个地方被人看见，被人评说，我就想，是不是能让我唱一些音乐剧的唱段。结果还没有唱到就下去了，不过，至少我可以说音乐剧，可以说“舞动治疗”，或者有人听到我唱歌会有一些感触……因為歌唱是我的一个天赋，哪怕有一点点天赋，我也应该把它用起来。有一些人听到了我说的“舞动治疗”，也许他有一天身心不舒畅的时候，他会去寻求“舞动治疗”的帮助。这也很好啊，我们是德国人在中国训练出来的第一批“舞动治疗”师，我希望把这么美好的东西和大家分享。
音乐周刊：“好声音”的广告费很贵的，你赚了。
魏雪漫：其实我也是要做一些利于我自己的事情。这话总是很难说出口，但就是那么简单。我希望我死的时候回想起来，我前半辈子可能都浑浑噩噩地过了，后半辈子还过得挺值的。我后半辈子希望做一些能有利于别人的事情，比如说我们启动的“独自抚养计划”，给一些独自抚养孩子的家庭带来温暖。“好声音”真的是一个很好的平台，虽然不是一个长期的或者广泛的关注，但无论如何做就比不做强。
音乐周刊：影响可能不是广泛持久的，这时你怎么面对？
魏雪漫：我不喜欢刻意制造话题。“好声音”对我来说不是计划内的。为什么之前我没有去，而今年去了，我觉得这都是机缘，我去了以后发现，它对于我的个人成长是一个极好的训练。可能未来很长一段时间，我都很难再害怕了。就像蹦极一样，一开始你不敢，但是蹦完了，可能你就不恐高了。可能别人会说，你已经从业十几年，还怕这个做什么。但是对你来说针尖大的事情，对我来说就可能和天一样大。我就是把自己丢进去体验了一下，成长了一下，之前我也不知道会获得什么，但是之后一下子获得了那么多，这真的是我的一个礼物。
音乐周刊：他们有人说你上错舞台了，应该去“我是歌手”，因为“好声音”很像一个新人培养计划的选秀。
魏雪漫：我当时和“好声音”导演说得特别清楚，我说，你们为什么要找我，我不会和你们签约，我也不会再做唱片，所以是没有理由的。但他们很“顺拐”，就告诉我说这是一个舞台，像一个领职业资格证的舞台一样，他们也需要一个歌手。我原本是特别坚定的，比赛结束我也不会回到流行唱片业，但是你看，我的想法也改变了，现在我有想做一些灵性音乐。唱片是一个载体，我往里面灌输一些功能性的音乐，希望听者能安静和舒适。但是这个也不强求，也要看机缘巧合。就像我前阵子发的《时间里的花》，它也是随意的，走的完全不是流行唱片的制作流程。
“大咖秀”原本应是煽情的节目
音乐周刊：《百变大咖秀》有很多夸张搞笑的模仿，你是声乐导师，很难想象你上课的样子，看起来你和搞笑很遥远。
魏雪漫：“大咖秀”从一开始我们都是很追求音乐性的，而且要严格控制音乐质量。但是不知道为什么，从第一期开始，大家一扮上上台，就哄堂大笑。那个笑你是控制不了的，它就自动往喜剧方向发展了。这个节目在美国是那种很感动、很具音乐性的，“大咖秀”里面也有那些感动，但是大部分时间大家都是把它当做减压喜剧来看。不过，我们也没有纠正，如果你晚上打开电视能一直看着从沙发上笑到地上，不也挺好的？我们的几位老师有明确的分工，我解决声音，其他两位老师解决形体和舞蹈，目的只有一个，就是要“像”。怎么像，这就是我自身的职业素养了，每个人在不同的环境会有不同的状态。有些人就不那么像，但是抓一两个点夸张一下也好。我们经常会安慰嘉宾，“没关系，你是来向偶像致敬的”。你只要去做了，而且是全然投入了，哪怕不像，但态度就足以打动我了。
音乐周刊：你教课的时候会有笑场吗？
魏雪漫：会啊，我经常会被他们弄得没法教了。比如像男生模仿女生的时候，他越像，你越受不了。尤其是虎虎和孙坚，他们扮好了以后我真的是心生嫉妒。这个节目对我来说不光是笑，当看着他们做各种的努力和尝试的时候，我也会有所感触。比如有次他们需要模仿小孩子，我就帮助他们冥想，回到他们孩童的时候。他们会有很多回忆，身体的状态有点像半催眠，他的声音就会发生变化。也许那时会让他们想起过往的生活经历，会流泪。
音乐周刊：是不是越看起来没心没肺的，泪点越低啊？
魏雪漫：就像永远用幽默防御的人，如何能摸到他内心深处的那份柔软，再把他的那份柔软表达出来。就像大张伟唱蔡琴歌的时候，我们都很感动，他自己也很感动。像他这种平时乐乐呵呵的人，内心深处软的地方就越不能触摸。还有像叶童姐，她就是用当下的全部去体验，她唱得好不好不重要，她的态度就足以感染我，当然也足以感染大家。叶童姐是因为参加了“大咖秀”才喜欢上了唱歌，她觉得很享受，上完课会再约我上课。她对歌唱的这种热情让我感动。
情感教学是需要绝对保密的
音乐周刊：很多学生找你上课，你觉得你给学生的帮助主要是哪些方面？ 魏雪漫：我和许多老师不一样。很多老师都会认为技术是最重要的，甚至一切都为技术服务，情感什么的都不去想。我是学美声出身的，现在我更深刻地感觉到，只想技术是一件很可怕的事情。你歌唱的目的是什么？歌唱的目的就是表达情感嘛。所以，我现在教学的时候就坚持一切从情感出发，我要训练声音，但训练声音的目的是为了表达情感。我不仅给他们一些声音上的指导，还有心理上的指导，有些还要做一些恢复性的训练。技术也是用来解决情感问题，最核心的就是情感。
音乐周刊：对学生你会有挑选吗？
魏雪漫：我会做歌手的声乐培训，首先是从业人员，我会要求他们发一个小样，我会听一下，看看是否可以帮到他们。因为有些人的表达方式和我训练不是特别有效，我会和他说换一个老师，也许会给他更大的帮助。这样的步骤，会让我的教学效果要好，不敢说一节课顶十节课，但是两节课肯定是有的，你会看到你有所突破。
音乐周刊：你有助教吗？他会帮助你做些什么？
魏雪漫：有的。他要帮助我保守秘密。
音乐周刊：如果没有助教的话，是不是更能保守秘密？
魏雪漫：哈哈，他必须要有职业操守。他和我还有歌手，我们三个是在一个互相信任、互相保密的环境里进行的。如果处理了情歌的问题，他发出的声音是一个质的变化，在情感交流上，可能会涉及到很多隐私，这个就需要保密和绝对的信任了。很多人都是来解决技术性问题的，但是他们越来越知道，他们是来这里探寻某种可能性。你来的时候可能很明确说你要去哪儿，但我会要你看远一点，这样可以尝试更多可能。
音乐周刊：现在分出多少的精力去上课呢？
魏雪漫：其实现在上课时间少了，因为参加完“好声音”之后，有一连串的演出，还有我们的“独自抚养援助计划”项目要启动了。我以前一年要有四分之一的时间做短期旅游，但现在比较忙。不过我可以把我的一半时间都去排音乐剧。
音乐剧是艺术生命中的转折点
音乐剧：最近你和王铮亮演了一个话剧。你俩在一起竟然没有演音乐剧？
魏雪漫：《时间都去哪儿了》是个话剧，我没有机会唱，王铮亮也只是唱了一小段。我运气好的时候一年能演一部音乐剧，要找到合适的剧本、合适的角色，制作方还要喜欢你……但是我从去年开始就没有演音乐剧。去年演了一个话剧《梵高自传》，这是我第一次演话剧。
音乐周刊：一开始出道不是歌手吗，怎么接触到音乐剧了呢？
魏雪漫：以前做唱片的时候我非常抗拒制造话题，那时也没人给我制造话题。后来音乐剧我就开始反思，做唱片的那些年为什么我那么不快乐。
音樂周刊：音乐剧是一个转折点了？
魏雪漫：音乐剧算是我的人生的一个大的转折，2001年出了一张专辑，2009年开始接触音乐剧，其中8年的时间我非常不开心。作为歌手我是茫然的，只有在录音棚才能感觉开心，我又可以唱歌了，好高兴。那时，就算是上台也是为了吸引注意的，每天都要花时间去想穿什么衣服，获得什么的评价，是不是胖了，头发是不是不能剪，诸如此类的问题弄得我很忧郁，很焦躁。在行业里有一个标准，没被注意到就是不成功的，甚至是失败的。所以，我不适合做一个所谓的歌手。
音乐周刊：可是你已经是歌手了，你可能也需要放松。
魏雪漫：很多乐坛前辈依然要面对这些问题啊。后来我发现，我适合演音乐剧。从商业角度来说，它没有市场。百老汇也有80%的音乐剧演员是处于失业状态的。百老汇的演员不是在面试，就是在去面试的路上。唱片的核心其实很小，看上去那么粗壮，其实那都是外围的包裹。当我做了音乐剧以后，我发现它看上去有多少，实际上就有多少，完全没有多余的包裹。一切在台上的即时反应，都会马上反映出来，如果蹩脚、造作，观众也马上都能感受到。
音乐周刊：做音乐剧比做歌手得到的满足感周期是不是短得多？
魏雪漫：我真正与观众交流的时间就是几十分钟。在我谢幕的那一刻，我觉得生命是那么有价值。原来总会把自己感动，现在音乐剧带给我更多的是敬畏。那么多演员说舞台是个神圣的地方，你在舞台上完全是赤裸的状态，它真的是用那个时间段的生命来讲述一个故事，在那一刻它完全没有任何防御。那么多人用生命讲述爱与生命的议题，是那种扑面而来的感动。
音乐周刊：你以后的计划是否也和音乐剧有关？
魏雪漫：我一直有一个愿望——希望在我退休前能完成15部音乐剧，哎，够多的，也许很难，我努力吧。
的确，魏雪漫回归了。“好声音”之后，魏雪漫并没有急于推出音乐作品或是在音乐上有大动作，这也表明魏雪漫参加“好声音”不是为名为利，只是出于作为一个歌者对音乐的喜爱，是出于自我的意愿和对自我的挑战。魏雪漫的心态一直都很平常，无论在比赛之时，还是在比赛获得关注之后，她对音乐都有她的执着，但是她更愿意讲机缘。
“好声音”是突然而来的礼物
音乐周刊：从2001年出道至今，你做了各种工作，大多是幕后，为何这次选择去“好声音”呢？
魏雪漫：原本是没有任何计划的，去“好声音”也是找了很多理由支持我去的。
音乐周刊：说来听听。
魏雪漫：我害怕回到那个地方被人看见，被人评说，我就想，是不是能让我唱一些音乐剧的唱段。结果还没有唱到就下去了，不过，至少我可以说音乐剧，可以说“舞动治疗”，或者有人听到我唱歌会有一些感触……因為歌唱是我的一个天赋，哪怕有一点点天赋，我也应该把它用起来。有一些人听到了我说的“舞动治疗”，也许他有一天身心不舒畅的时候，他会去寻求“舞动治疗”的帮助。这也很好啊，我们是德国人在中国训练出来的第一批“舞动治疗”师，我希望把这么美好的东西和大家分享。
音乐周刊：“好声音”的广告费很贵的，你赚了。
魏雪漫：其实我也是要做一些利于我自己的事情。这话总是很难说出口，但就是那么简单。我希望我死的时候回想起来，我前半辈子可能都浑浑噩噩地过了，后半辈子还过得挺值的。我后半辈子希望做一些能有利于别人的事情，比如说我们启动的“独自抚养计划”，给一些独自抚养孩子的家庭带来温暖。“好声音”真的是一个很好的平台，虽然不是一个长期的或者广泛的关注，但无论如何做就比不做强。
音乐周刊：影响可能不是广泛持久的，这时你怎么面对？
魏雪漫：我不喜欢刻意制造话题。“好声音”对我来说不是计划内的。为什么之前我没有去，而今年去了，我觉得这都是机缘，我去了以后发现，它对于我的个人成长是一个极好的训练。可能未来很长一段时间，我都很难再害怕了。就像蹦极一样，一开始你不敢，但是蹦完了，可能你就不恐高了。可能别人会说，你已经从业十几年，还怕这个做什么。但是对你来说针尖大的事情，对我来说就可能和天一样大。我就是把自己丢进去体验了一下，成长了一下，之前我也不知道会获得什么，但是之后一下子获得了那么多，这真的是我的一个礼物。
音乐周刊：他们有人说你上错舞台了，应该去“我是歌手”，因为“好声音”很像一个新人培养计划的选秀。
魏雪漫：我当时和“好声音”导演说得特别清楚，我说，你们为什么要找我，我不会和你们签约，我也不会再做唱片，所以是没有理由的。但他们很“顺拐”，就告诉我说这是一个舞台，像一个领职业资格证的舞台一样，他们也需要一个歌手。我原本是特别坚定的，比赛结束我也不会回到流行唱片业，但是你看，我的想法也改变了，现在我有想做一些灵性音乐。唱片是一个载体，我往里面灌输一些功能性的音乐，希望听者能安静和舒适。但是这个也不强求，也要看机缘巧合。就像我前阵子发的《时间里的花》，它也是随意的，走的完全不是流行唱片的制作流程。
“大咖秀”原本应是煽情的节目
音乐周刊：《百变大咖秀》有很多夸张搞笑的模仿，你是声乐导师，很难想象你上课的样子，看起来你和搞笑很遥远。
魏雪漫：“大咖秀”从一开始我们都是很追求音乐性的，而且要严格控制音乐质量。但是不知道为什么，从第一期开始，大家一扮上上台，就哄堂大笑。那个笑你是控制不了的，它就自动往喜剧方向发展了。这个节目在美国是那种很感动、很具音乐性的，“大咖秀”里面也有那些感动，但是大部分时间大家都是把它当做减压喜剧来看。不过，我们也没有纠正，如果你晚上打开电视能一直看着从沙发上笑到地上，不也挺好的？我们的几位老师有明确的分工，我解决声音，其他两位老师解决形体和舞蹈，目的只有一个，就是要“像”。怎么像，这就是我自身的职业素养了，每个人在不同的环境会有不同的状态。有些人就不那么像，但是抓一两个点夸张一下也好。我们经常会安慰嘉宾，“没关系，你是来向偶像致敬的”。你只要去做了，而且是全然投入了，哪怕不像，但态度就足以打动我了。
音乐周刊：你教课的时候会有笑场吗？
魏雪漫：会啊，我经常会被他们弄得没法教了。比如像男生模仿女生的时候，他越像，你越受不了。尤其是虎虎和孙坚，他们扮好了以后我真的是心生嫉妒。这个节目对我来说不光是笑，当看着他们做各种的努力和尝试的时候，我也会有所感触。比如有次他们需要模仿小孩子，我就帮助他们冥想，回到他们孩童的时候。他们会有很多回忆，身体的状态有点像半催眠，他的声音就会发生变化。也许那时会让他们想起过往的生活经历，会流泪。
音乐周刊：是不是越看起来没心没肺的，泪点越低啊？
魏雪漫：就像永远用幽默防御的人，如何能摸到他内心深处的那份柔软，再把他的那份柔软表达出来。就像大张伟唱蔡琴歌的时候，我们都很感动，他自己也很感动。像他这种平时乐乐呵呵的人，内心深处软的地方就越不能触摸。还有像叶童姐，她就是用当下的全部去体验，她唱得好不好不重要，她的态度就足以感染我，当然也足以感染大家。叶童姐是因为参加了“大咖秀”才喜欢上了唱歌，她觉得很享受，上完课会再约我上课。她对歌唱的这种热情让我感动。
情感教学是需要绝对保密的
音乐周刊：很多学生找你上课，你觉得你给学生的帮助主要是哪些方面？ 魏雪漫：我和许多老师不一样。很多老师都会认为技术是最重要的，甚至一切都为技术服务，情感什么的都不去想。我是学美声出身的，现在我更深刻地感觉到，只想技术是一件很可怕的事情。你歌唱的目的是什么？歌唱的目的就是表达情感嘛。所以，我现在教学的时候就坚持一切从情感出发，我要训练声音，但训练声音的目的是为了表达情感。我不仅给他们一些声音上的指导，还有心理上的指导，有些还要做一些恢复性的训练。技术也是用来解决情感问题，最核心的就是情感。
音乐周刊：对学生你会有挑选吗？
魏雪漫：我会做歌手的声乐培训，首先是从业人员，我会要求他们发一个小样，我会听一下，看看是否可以帮到他们。因为有些人的表达方式和我训练不是特别有效，我会和他说换一个老师，也许会给他更大的帮助。这样的步骤，会让我的教学效果要好，不敢说一节课顶十节课，但是两节课肯定是有的，你会看到你有所突破。
音乐周刊：你有助教吗？他会帮助你做些什么？
魏雪漫：有的。他要帮助我保守秘密。
音乐周刊：如果没有助教的话，是不是更能保守秘密？
魏雪漫：哈哈，他必须要有职业操守。他和我还有歌手，我们三个是在一个互相信任、互相保密的环境里进行的。如果处理了情歌的问题，他发出的声音是一个质的变化，在情感交流上，可能会涉及到很多隐私，这个就需要保密和绝对的信任了。很多人都是来解决技术性问题的，但是他们越来越知道，他们是来这里探寻某种可能性。你来的时候可能很明确说你要去哪儿，但我会要你看远一点，这样可以尝试更多可能。
音乐周刊：现在分出多少的精力去上课呢？
魏雪漫：其实现在上课时间少了，因为参加完“好声音”之后，有一连串的演出，还有我们的“独自抚养援助计划”项目要启动了。我以前一年要有四分之一的时间做短期旅游，但现在比较忙。不过我可以把我的一半时间都去排音乐剧。
音乐剧是艺术生命中的转折点
音乐剧：最近你和王铮亮演了一个话剧。你俩在一起竟然没有演音乐剧？
魏雪漫：《时间都去哪儿了》是个话剧，我没有机会唱，王铮亮也只是唱了一小段。我运气好的时候一年能演一部音乐剧，要找到合适的剧本、合适的角色，制作方还要喜欢你……但是我从去年开始就没有演音乐剧。去年演了一个话剧《梵高自传》，这是我第一次演话剧。
音乐周刊：一开始出道不是歌手吗，怎么接触到音乐剧了呢？
魏雪漫：以前做唱片的时候我非常抗拒制造话题，那时也没人给我制造话题。后来音乐剧我就开始反思，做唱片的那些年为什么我那么不快乐。
音樂周刊：音乐剧是一个转折点了？
魏雪漫：音乐剧算是我的人生的一个大的转折，2001年出了一张专辑，2009年开始接触音乐剧，其中8年的时间我非常不开心。作为歌手我是茫然的，只有在录音棚才能感觉开心，我又可以唱歌了，好高兴。那时，就算是上台也是为了吸引注意的，每天都要花时间去想穿什么衣服，获得什么的评价，是不是胖了，头发是不是不能剪，诸如此类的问题弄得我很忧郁，很焦躁。在行业里有一个标准，没被注意到就是不成功的，甚至是失败的。所以，我不适合做一个所谓的歌手。
音乐周刊：可是你已经是歌手了，你可能也需要放松。
魏雪漫：很多乐坛前辈依然要面对这些问题啊。后来我发现，我适合演音乐剧。从商业角度来说，它没有市场。百老汇也有80%的音乐剧演员是处于失业状态的。百老汇的演员不是在面试，就是在去面试的路上。唱片的核心其实很小，看上去那么粗壮，其实那都是外围的包裹。当我做了音乐剧以后，我发现它看上去有多少，实际上就有多少，完全没有多余的包裹。一切在台上的即时反应，都会马上反映出来，如果蹩脚、造作，观众也马上都能感受到。
音乐周刊：做音乐剧比做歌手得到的满足感周期是不是短得多？
魏雪漫：我真正与观众交流的时间就是几十分钟。在我谢幕的那一刻，我觉得生命是那么有价值。原来总会把自己感动，现在音乐剧带给我更多的是敬畏。那么多演员说舞台是个神圣的地方，你在舞台上完全是赤裸的状态，它真的是用那个时间段的生命来讲述一个故事，在那一刻它完全没有任何防御。那么多人用生命讲述爱与生命的议题，是那种扑面而来的感动。
音乐周刊：你以后的计划是否也和音乐剧有关？
魏雪漫：我一直有一个愿望——希望在我退休前能完成15部音乐剧，哎，够多的，也许很难，我努力吧。