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摘要：我国优秀的民族音乐有其特有的社会功能与审美价值，构建小学民族音乐特色课程是立德树人的重要路径。小学民族音乐特色课程应立足于民族文化的传承，体现适切性与学习路径的多元化，以乐润人，以美育人，培养具有民族根基、华夏情怀的儿童。
关键词：民族音乐;特色课程;文化传承;小学音乐教学
中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2021）07A-0081-06
音乐是学校美育课程的重要组成部分，是学校立德树人的重要载体。如何结合时代发展需要和地域独特文化背景，挖掘體现中华美育精神、民族审美特质和中华优秀传统文化的美育元素，整合具有地方特色的课程资源，构建适合儿童的美育特色课程，形成“一校一品”的美育风景，对培养具有民族根基、华夏情怀的儿童有着极其重要的作用。
中国民族音乐，是指几千年积累下来的各民族人民创作的，具有民族特色、体现民族文化和民族精神的音乐作品。而从广义上说，中国民族音乐包括民歌、民族歌舞音乐、民族器乐、说唱音乐、戏曲音乐及所有中国音乐家所创作的优秀音乐作品。张家港市万红小学“听·见中华”民族音乐特色课程，是以民族音乐教育为切入点，以“听”与“见”为主要体验方式，依托校本特色开展的教育活动，其目的是实现以乐润人，以美育人。
一、民族音乐特色课程应立足于文化传承
优秀的传统文化是一个民族的血脉和灵魂。民族性和国度性是文化的重要属性。弘扬和传承我国优秀传统文化，是建设“文化中国”的重要内容，是整个社会和教育的责任。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》提出：“作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。”[1]229“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。”[1]232民族音乐以独具特色的音乐形态，深深植根于各民族的日常生活和历史文化中，寄寓着各个民族的精神意志和审美感悟。优秀的民族音乐作品，具有非常强的艺术感染力和倾诉力，是传承民族优秀文化的有效载体。匈牙利民族音乐理论家柯达伊认为：“民间音乐参与到音乐生活中来，并给以创造性的影响，这一切都是民族意志的标志，是在民族中坚持其本性，保持着‘文化统一’的力量标志。”[2]音乐教育的意义，不只是学会唱歌、演奏或者学习音乐知识，更重要的是将音乐作为一种文化来传承。
（一）凸显传统文化的当代价值
站在新的历史起点，学校民族音乐特色课程应该深入挖掘中华民族基因中含有的超越时空、跨越国度、富有意义的优秀文化特质，与当代优秀文化进行融通，并在传承和创新中赋予其新的内涵，展示中国优秀传统文化的当代价值。
1.传递核心思想理念及中华传统美德
“传承发展中华优秀传统文化，就要大力弘扬讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同等核心思想理念。”“中华优秀传统文化蕴含着丰富的道德理念和规范，如天下兴亡、匹夫有责的担当意识，精忠报国、振兴中华的爱国情怀，崇德向善、见贤思齐的社会风尚，孝悌忠信、礼义廉耻的荣辱观念，体现着评判是非曲直的价值标准，潜移默化地影响着中国人的行为方式。传承发展中华优秀传统文化，就要大力弘扬自强不息、敬业乐群、扶危济困、见义勇为、孝老爱亲等中华传统美德。”[3]小学生所处的年龄阶段较为特殊，人生观、世界观以及价值观正处于逐渐形成的过程中，优秀的民族音乐作品以其独特的审美功能以及润物无声的方式，为学生提供了良好的价值导向。“听·见中华”民族音乐特色课程重视民族传统节日的思想熏陶和文化教育功能，丰富民族传统节日的文化内涵，开展优秀传统文化教育普及活动，培育特色鲜明、气氛浓郁的节日文化。
如传统节日——端午节，其起源涵盖了古老星象文化、人文哲学等方面内容，蕴含着深邃丰厚的文化内涵，是古代人民留下的文化瑰宝。它不仅清晰地记录着中华民族先民丰富而多彩的社会生活文化内容，也积淀着博大精深的历史文化内涵。在“我们的节日——端午节”民族音乐主题学习中，我们组织学生聆听爱国诗人屈原的故事，观摩赛龙舟的音像资料，了解赛龙舟的传统习俗，体验包粽子、品粽子等当地节日庆祝方式。我们还带领学生了解中华各地的庆祝方式，如：素有“花儿家乡”美称的青海，在端午节前后会举行盛况空前的花会。山花烂漫，峰青水秀，身着盛装的人们熙熙攘攘，欲献绝技的歌手摩肩接踵，嘹亮的歌声此起彼伏。人们头戴杨柳帽，痛饮清泉水，放声唱花儿，别是一番情趣。
2.弘扬中华人文精神
孔子曰：“移风易俗，莫善于乐。”民族音乐是学生了解传统文化人文价值的很好载体。民族音乐积淀着多样、珍贵的精神财富，如形神兼备、情景交融的美学追求，勤劳俭约、知足而乐的生活理念等，是中国人民思想观念、风俗习惯、生活方式、情感样式的集中表达，滋养了独特丰富的文学艺术、科学技术、人文学术。
如“丝竹留韵”主题教学中，学生听赏民乐合奏《欢乐歌》，从江南丝竹“小、轻、细、雅”去体验江南文化的特性;品味富有昆曲韵味的《卜算子·咏梅》，走进位列第一批“人类口头和非物质文化遗产代表作”名单榜首的昆曲，体会昆曲“浅吟低唱”“腔如水磨”的特点。在此过程中，学生了解江南的自然环境和生活习俗，感受似水江南特有的文化气息与音乐特点，把握江南地域的音乐特色与人文环境的内在联系，增强了民族自豪感。
（二）以传统经典与地域特色为依托
教师可结合本地区特点和资源优势，创造性地开展教育教学活动，带领学生探究自己家乡的音乐文化，会唱自己家乡的歌，会跳自己家乡的舞，对学生的学习过程及时引领、评价和激励，让地方民族音乐及其蕴含的文化能代代相传。
1.将音乐课堂作为传承经典音乐的重要阵地
学校开齐开足国家课程，各年级每周开设两堂音乐课。学科教师对各年级音乐教材中和民族音乐相关的内容进行认真梳理，分年级、分学期列出音乐教材中的民族音乐作品和素材，组织开展好研讨活动，分析作品中蕴含的民族音乐相关要素，在音乐课上进行相关民族音乐内容的学习。 2.寻访开发当地特色资源
笔者学校所在地苏州，是吴歌产生发展的中心地区。吴歌口口相传，代代相袭，具有浓厚的地方特色和温柔敦厚、含蓄缠绵、隐喻曲折、吟诵性强的特点。它和唐诗、宋词、元曲并列于文学之林，在中国文学史上占有一席之地，在明代曾被称为“一绝”。张家港市是“中国吴歌之乡”，第一批国家级非物质文化遗产——河阳山歌的发源地。河阳山歌是古老的民间艺术形式，相传是古代东夷族中一支名叫干族的部落的原创山歌，一直传到现在。河阳的百姓对于生活的追求不仅仅满足于温饱，还涉及精神层面的充实与享受。富甲一方的经济环境为河阳山歌的创作和传唱营造了良好的氛围，山歌便随之兴盛起来。百姓们热衷于茶余饭后唱山歌，三五成群，你唱我和，对歌活动也很受欢迎。每至黄昏，尤在夏日，人们三五成群，你唱我和，好一番热闹景象。河阳山的东麓有处古迹，相传为吴王祭天和练兵所用，秦末项羽重修改称“唤英台”，是旧时河阳城百姓的对歌场所。据考证，河阳山歌中的《斫竹歌》比诗经还早，堪称中国民间歌谣珍稀的“活化石”。《斫竹歌》也是河阳山歌的代表作，仅用十个字就叙述了古人打野兽的过程。我们通过学习传唱《斫竹歌》《亮亮高、板板桥》等经典山歌，寻访河阳山歌馆、山歌手抄本，民间山歌手进课堂等方式，来更好地传承与保护河阳山歌，展现古老文明和新兴港城的统一，源远流长的河阳山歌，在新时代必将唱出千年的绝响。
（三）确立文化素养的评价导向
中华优秀传统文化体现着中华民族最深沉的精神追求，包含着中华民族最根本的文化基因，代表着中华民族独特的精神标识，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。真正的继承不是简单的承接，而是弘扬，弘扬是更为自觉地继承传统的积极态度。“听·见中华”民族音乐特色课程的评价体系（见表1），结合学校素质积分评价体系，完善学生素质积分本，开展“红娃争章”活动，对学生的民族情怀、文化自信、审美情趣等进行过程性和表现性评价。
通过民族音乐特色课程建设，加强对优秀传统文化思想价值的挖掘，梳理和萃取中华文化中的思想精华，对传统做出通俗易懂的当代表达，赋予传统新的时代内涵，让优秀传统文化在新的时代条件下不断发扬光大，是课程的价值追求。
二、民族音乐特色课程应体现适切性
在文化传习的实践中，民族音乐特色课程应该与现实生活的需要相结合，和儿童的生活经验和心理特点相适切。《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》提出了“艺术基础知识基本技能 艺术审美体验 艺术专项特长”[4]的教学模式，着力提升学生的文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养，强化学生的文化主体意识。我们应选择适切的课程内容，营造适切的课程环境，打造适切的课程活动，让儿童在民族音乐的熏陶中释放童真和天赋，感受朴素的美，在潜移默化中培养审美情趣，增强文化的主体意识。
（一）选择适切的课程内容
中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要引导学生認识民族音乐，梳理教材中的作品，通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情感。
如：江苏凤凰少年儿童出版社出版的《小学音乐教材（2013年版）》，就充分体现了有机渗透社会主义核心价值体系和中华优秀传统文化，贴近学生知识经验与审美发展需要，提高教材的适用性的理念[5]。三年级下册“金孔雀轻轻跳”这一单元教学中，教科书收录了《苗岭的早晨》《阿细跳月》《铃铛舞》《金孔雀轻轻跳》等苗族和彝族中最具有代表性的音乐作品。这些作品篇幅短小，形象生动，又朗朗上口，非常适合小学生的年龄特点。学生在演唱、律动、舞蹈、打击乐器伴奏等丰富多样的体验活动中，充分领略苗岭清脆的鸟鸣、傣家婀娜多姿的孔雀舞、彝家阿西跳月的欢快热烈……从中了解西南少数民族的风土人情、服饰习俗及旋律特点，拓展了音乐视野。
按照课程开发的原则，“听·见中华”民族音乐特色课程从民族的、历史的、地域的角度去选择适合学生的其他民族音乐作品，作为教材的补充和丰富。如在学习苏州民歌时，除了学习教材中的江苏民歌《姑苏风光》，体验吴侬软语的独特腔韵，可以在原有教学内容的基础上，扩充《姑苏风光》的相关知识，了解该歌曲又名《大九连环》，是由若干首时调连缀在一起形成的大型套曲，还可以补充《码头调》《满江红》等作品。学生在歌声中走进有“天堂”之誉的古城苏州，感受一年十二个月的美妙景致和风情民俗，从而进一步领略姑苏深厚的地域文化和人文底蕴。
无论是教科书中的，还是作为拓展、补充的民族音乐作品，只有对接了儿童的生活经验、年龄特点以及审美特点，才能让音乐真正超越时空、地域和民族，感染和震撼学生的心灵。
（二）营造适切的课程环境
我们创设主题展示区、实践体验区和互动展演区，并努力开发更多的空间，使之成为儿童感受、鉴赏民族音乐，激发审美情趣，弘扬民族情怀，树立文化自信的沃土。
我们根据学校的空间特点，对一些廊道墙壁、开放性大厅和各班教室进行了静态或动态的布置，使它们成为民族音乐主题展示区域，如民乐知识廊、乐器体验园和班级音乐坊等。学生们在主题区域耳濡目染，提升音乐素养，培养文化自信。我们还对学校原有的音乐教室进行主题提炼，建设了若干个实践体验空间，如民族歌舞馆、民族器乐馆和民族戏曲馆等。学生可以在这几个馆内学习熏陶、鉴赏体验。我们还打造了开放式小舞台，每月举办“小火娃大明星”颁奖典礼。
（三）设计适切的课程活动
学校依托课程基地，开设与中国民族音乐相关的学生社团和兴趣小组（如图1）。我们将校园文化建设与学生现有的知识背景及生活经验相结合，以“七色光少年宫”活动为主阵地，构建了以江南丝竹、民族歌舞、少儿曲艺为主打的民族音乐特色社团。江南丝竹是国家非物质文化遗产之一，是中国民间传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。学校因地制宜地开展“竹笛之韵”“柳琴之声”等社团活动，引领学生了解江南丝竹的发展历程，欣赏江南丝竹的演奏曲目，感受这两种民族乐器的魅力所在，唤起学生爱家乡、爱祖国的民族自豪感。民族歌曲通常带有浓郁的民族风情，是一个民族、一个国家音乐文化发展的源泉和基础。民族舞蹈充分展示了东方民族所具有的久远历史和深厚的民族文化底蕴。通过声乐合唱社团、舞蹈社团，学生演唱民歌，学跳民族舞蹈，充分感受祖国文化的多元丰富，培养家国情怀。学校作为张家港市文化馆少儿快板基地，打造了低、中、高各阶段的快板队伍，升旗仪式、社区联动、艺术展演等各个活动中，快板说唱已蔚然成风，原创节目还登上了学习强国平台。
关键词：民族音乐;特色课程;文化传承;小学音乐教学
中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2021）07A-0081-06
音乐是学校美育课程的重要组成部分，是学校立德树人的重要载体。如何结合时代发展需要和地域独特文化背景，挖掘體现中华美育精神、民族审美特质和中华优秀传统文化的美育元素，整合具有地方特色的课程资源，构建适合儿童的美育特色课程，形成“一校一品”的美育风景，对培养具有民族根基、华夏情怀的儿童有着极其重要的作用。
中国民族音乐，是指几千年积累下来的各民族人民创作的，具有民族特色、体现民族文化和民族精神的音乐作品。而从广义上说，中国民族音乐包括民歌、民族歌舞音乐、民族器乐、说唱音乐、戏曲音乐及所有中国音乐家所创作的优秀音乐作品。张家港市万红小学“听·见中华”民族音乐特色课程，是以民族音乐教育为切入点，以“听”与“见”为主要体验方式，依托校本特色开展的教育活动，其目的是实现以乐润人，以美育人。
一、民族音乐特色课程应立足于文化传承
优秀的传统文化是一个民族的血脉和灵魂。民族性和国度性是文化的重要属性。弘扬和传承我国优秀传统文化，是建设“文化中国”的重要内容，是整个社会和教育的责任。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》提出：“作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。”[1]229“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。”[1]232民族音乐以独具特色的音乐形态，深深植根于各民族的日常生活和历史文化中，寄寓着各个民族的精神意志和审美感悟。优秀的民族音乐作品，具有非常强的艺术感染力和倾诉力，是传承民族优秀文化的有效载体。匈牙利民族音乐理论家柯达伊认为：“民间音乐参与到音乐生活中来，并给以创造性的影响，这一切都是民族意志的标志，是在民族中坚持其本性，保持着‘文化统一’的力量标志。”[2]音乐教育的意义，不只是学会唱歌、演奏或者学习音乐知识，更重要的是将音乐作为一种文化来传承。
（一）凸显传统文化的当代价值
站在新的历史起点，学校民族音乐特色课程应该深入挖掘中华民族基因中含有的超越时空、跨越国度、富有意义的优秀文化特质，与当代优秀文化进行融通，并在传承和创新中赋予其新的内涵，展示中国优秀传统文化的当代价值。
1.传递核心思想理念及中华传统美德
“传承发展中华优秀传统文化，就要大力弘扬讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同等核心思想理念。”“中华优秀传统文化蕴含着丰富的道德理念和规范，如天下兴亡、匹夫有责的担当意识，精忠报国、振兴中华的爱国情怀，崇德向善、见贤思齐的社会风尚，孝悌忠信、礼义廉耻的荣辱观念，体现着评判是非曲直的价值标准，潜移默化地影响着中国人的行为方式。传承发展中华优秀传统文化，就要大力弘扬自强不息、敬业乐群、扶危济困、见义勇为、孝老爱亲等中华传统美德。”[3]小学生所处的年龄阶段较为特殊，人生观、世界观以及价值观正处于逐渐形成的过程中，优秀的民族音乐作品以其独特的审美功能以及润物无声的方式，为学生提供了良好的价值导向。“听·见中华”民族音乐特色课程重视民族传统节日的思想熏陶和文化教育功能，丰富民族传统节日的文化内涵，开展优秀传统文化教育普及活动，培育特色鲜明、气氛浓郁的节日文化。
如传统节日——端午节，其起源涵盖了古老星象文化、人文哲学等方面内容，蕴含着深邃丰厚的文化内涵，是古代人民留下的文化瑰宝。它不仅清晰地记录着中华民族先民丰富而多彩的社会生活文化内容，也积淀着博大精深的历史文化内涵。在“我们的节日——端午节”民族音乐主题学习中，我们组织学生聆听爱国诗人屈原的故事，观摩赛龙舟的音像资料，了解赛龙舟的传统习俗，体验包粽子、品粽子等当地节日庆祝方式。我们还带领学生了解中华各地的庆祝方式，如：素有“花儿家乡”美称的青海，在端午节前后会举行盛况空前的花会。山花烂漫，峰青水秀，身着盛装的人们熙熙攘攘，欲献绝技的歌手摩肩接踵，嘹亮的歌声此起彼伏。人们头戴杨柳帽，痛饮清泉水，放声唱花儿，别是一番情趣。
2.弘扬中华人文精神
孔子曰：“移风易俗，莫善于乐。”民族音乐是学生了解传统文化人文价值的很好载体。民族音乐积淀着多样、珍贵的精神财富，如形神兼备、情景交融的美学追求，勤劳俭约、知足而乐的生活理念等，是中国人民思想观念、风俗习惯、生活方式、情感样式的集中表达，滋养了独特丰富的文学艺术、科学技术、人文学术。
如“丝竹留韵”主题教学中，学生听赏民乐合奏《欢乐歌》，从江南丝竹“小、轻、细、雅”去体验江南文化的特性;品味富有昆曲韵味的《卜算子·咏梅》，走进位列第一批“人类口头和非物质文化遗产代表作”名单榜首的昆曲，体会昆曲“浅吟低唱”“腔如水磨”的特点。在此过程中，学生了解江南的自然环境和生活习俗，感受似水江南特有的文化气息与音乐特点，把握江南地域的音乐特色与人文环境的内在联系，增强了民族自豪感。
（二）以传统经典与地域特色为依托
教师可结合本地区特点和资源优势，创造性地开展教育教学活动，带领学生探究自己家乡的音乐文化，会唱自己家乡的歌，会跳自己家乡的舞，对学生的学习过程及时引领、评价和激励，让地方民族音乐及其蕴含的文化能代代相传。
1.将音乐课堂作为传承经典音乐的重要阵地
学校开齐开足国家课程，各年级每周开设两堂音乐课。学科教师对各年级音乐教材中和民族音乐相关的内容进行认真梳理，分年级、分学期列出音乐教材中的民族音乐作品和素材，组织开展好研讨活动，分析作品中蕴含的民族音乐相关要素，在音乐课上进行相关民族音乐内容的学习。 2.寻访开发当地特色资源
笔者学校所在地苏州，是吴歌产生发展的中心地区。吴歌口口相传，代代相袭，具有浓厚的地方特色和温柔敦厚、含蓄缠绵、隐喻曲折、吟诵性强的特点。它和唐诗、宋词、元曲并列于文学之林，在中国文学史上占有一席之地，在明代曾被称为“一绝”。张家港市是“中国吴歌之乡”，第一批国家级非物质文化遗产——河阳山歌的发源地。河阳山歌是古老的民间艺术形式，相传是古代东夷族中一支名叫干族的部落的原创山歌，一直传到现在。河阳的百姓对于生活的追求不仅仅满足于温饱，还涉及精神层面的充实与享受。富甲一方的经济环境为河阳山歌的创作和传唱营造了良好的氛围，山歌便随之兴盛起来。百姓们热衷于茶余饭后唱山歌，三五成群，你唱我和，对歌活动也很受欢迎。每至黄昏，尤在夏日，人们三五成群，你唱我和，好一番热闹景象。河阳山的东麓有处古迹，相传为吴王祭天和练兵所用，秦末项羽重修改称“唤英台”，是旧时河阳城百姓的对歌场所。据考证，河阳山歌中的《斫竹歌》比诗经还早，堪称中国民间歌谣珍稀的“活化石”。《斫竹歌》也是河阳山歌的代表作，仅用十个字就叙述了古人打野兽的过程。我们通过学习传唱《斫竹歌》《亮亮高、板板桥》等经典山歌，寻访河阳山歌馆、山歌手抄本，民间山歌手进课堂等方式，来更好地传承与保护河阳山歌，展现古老文明和新兴港城的统一，源远流长的河阳山歌，在新时代必将唱出千年的绝响。
（三）确立文化素养的评价导向
中华优秀传统文化体现着中华民族最深沉的精神追求，包含着中华民族最根本的文化基因，代表着中华民族独特的精神标识，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。真正的继承不是简单的承接，而是弘扬，弘扬是更为自觉地继承传统的积极态度。“听·见中华”民族音乐特色课程的评价体系（见表1），结合学校素质积分评价体系，完善学生素质积分本，开展“红娃争章”活动，对学生的民族情怀、文化自信、审美情趣等进行过程性和表现性评价。
通过民族音乐特色课程建设，加强对优秀传统文化思想价值的挖掘，梳理和萃取中华文化中的思想精华，对传统做出通俗易懂的当代表达，赋予传统新的时代内涵，让优秀传统文化在新的时代条件下不断发扬光大，是课程的价值追求。
二、民族音乐特色课程应体现适切性
在文化传习的实践中，民族音乐特色课程应该与现实生活的需要相结合，和儿童的生活经验和心理特点相适切。《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》提出了“艺术基础知识基本技能 艺术审美体验 艺术专项特长”[4]的教学模式，着力提升学生的文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养，强化学生的文化主体意识。我们应选择适切的课程内容，营造适切的课程环境，打造适切的课程活动，让儿童在民族音乐的熏陶中释放童真和天赋，感受朴素的美，在潜移默化中培养审美情趣，增强文化的主体意识。
（一）选择适切的课程内容
中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要引导学生認识民族音乐，梳理教材中的作品，通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情感。
如：江苏凤凰少年儿童出版社出版的《小学音乐教材（2013年版）》，就充分体现了有机渗透社会主义核心价值体系和中华优秀传统文化，贴近学生知识经验与审美发展需要，提高教材的适用性的理念[5]。三年级下册“金孔雀轻轻跳”这一单元教学中，教科书收录了《苗岭的早晨》《阿细跳月》《铃铛舞》《金孔雀轻轻跳》等苗族和彝族中最具有代表性的音乐作品。这些作品篇幅短小，形象生动，又朗朗上口，非常适合小学生的年龄特点。学生在演唱、律动、舞蹈、打击乐器伴奏等丰富多样的体验活动中，充分领略苗岭清脆的鸟鸣、傣家婀娜多姿的孔雀舞、彝家阿西跳月的欢快热烈……从中了解西南少数民族的风土人情、服饰习俗及旋律特点，拓展了音乐视野。
按照课程开发的原则，“听·见中华”民族音乐特色课程从民族的、历史的、地域的角度去选择适合学生的其他民族音乐作品，作为教材的补充和丰富。如在学习苏州民歌时，除了学习教材中的江苏民歌《姑苏风光》，体验吴侬软语的独特腔韵，可以在原有教学内容的基础上，扩充《姑苏风光》的相关知识，了解该歌曲又名《大九连环》，是由若干首时调连缀在一起形成的大型套曲，还可以补充《码头调》《满江红》等作品。学生在歌声中走进有“天堂”之誉的古城苏州，感受一年十二个月的美妙景致和风情民俗，从而进一步领略姑苏深厚的地域文化和人文底蕴。
无论是教科书中的，还是作为拓展、补充的民族音乐作品，只有对接了儿童的生活经验、年龄特点以及审美特点，才能让音乐真正超越时空、地域和民族，感染和震撼学生的心灵。
（二）营造适切的课程环境
我们创设主题展示区、实践体验区和互动展演区，并努力开发更多的空间，使之成为儿童感受、鉴赏民族音乐，激发审美情趣，弘扬民族情怀，树立文化自信的沃土。
我们根据学校的空间特点，对一些廊道墙壁、开放性大厅和各班教室进行了静态或动态的布置，使它们成为民族音乐主题展示区域，如民乐知识廊、乐器体验园和班级音乐坊等。学生们在主题区域耳濡目染，提升音乐素养，培养文化自信。我们还对学校原有的音乐教室进行主题提炼，建设了若干个实践体验空间，如民族歌舞馆、民族器乐馆和民族戏曲馆等。学生可以在这几个馆内学习熏陶、鉴赏体验。我们还打造了开放式小舞台，每月举办“小火娃大明星”颁奖典礼。
（三）设计适切的课程活动
学校依托课程基地，开设与中国民族音乐相关的学生社团和兴趣小组（如图1）。我们将校园文化建设与学生现有的知识背景及生活经验相结合，以“七色光少年宫”活动为主阵地，构建了以江南丝竹、民族歌舞、少儿曲艺为主打的民族音乐特色社团。江南丝竹是国家非物质文化遗产之一，是中国民间传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。学校因地制宜地开展“竹笛之韵”“柳琴之声”等社团活动，引领学生了解江南丝竹的发展历程，欣赏江南丝竹的演奏曲目，感受这两种民族乐器的魅力所在，唤起学生爱家乡、爱祖国的民族自豪感。民族歌曲通常带有浓郁的民族风情，是一个民族、一个国家音乐文化发展的源泉和基础。民族舞蹈充分展示了东方民族所具有的久远历史和深厚的民族文化底蕴。通过声乐合唱社团、舞蹈社团，学生演唱民歌，学跳民族舞蹈，充分感受祖国文化的多元丰富，培养家国情怀。学校作为张家港市文化馆少儿快板基地，打造了低、中、高各阶段的快板队伍，升旗仪式、社区联动、艺术展演等各个活动中，快板说唱已蔚然成风，原创节目还登上了学习强国平台。