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【摘要】油画民族化产生在20世纪二三十年代。随着“新文化运动”的思想浪潮的冲击，中国美术界开始掀起了一场有关西洋化运动的浪潮。文章从油画创作中的文化传统内涵出发，阐明了文化多元融合带来的文化传统思维模式的创新。
【关键词】多元文化视域；油画民族化；创新
自油画传入中国后，中国画家就注重将中国传统绘画审美元素融入其中，特别是风景油画的表现形式上，创造了许多结合东方神韵之态和水墨元素的风景油画作品，同时，更加注重结合西方人文主义思想以及抽象画派作风。由于受到思想的禁锢，在风景油画抽象画法的表现形式上是一个由被动接受到主动学习的艰难过程，画家在探索西方油画精髓的同时，努力将自身个性精神融入其中，形成富有表现形式、写意性强、具有抽象韵味的画风，不断丰富中国风景油画的创作内容及形式。
一、文化在中国当代油画创作的思维
油画创作来源于日常生活，艺术家的生活体验与美学感受是进行油画创作的最原始的出发点和立足点。俄国艺术家列宾分享创作油画的经验时就阐述过，只有根植于祖国土壤里的艺术才能广为大众接受。文化的各个角度都折射了人们的文化底蕴，是民族文化在千百年的发展中孕育出来的。与经典文化不同，文化与人们的日常生活更加接近，其与经典文化具有的典雅、恬淡、飘逸不同，与宫廷文化、宗教文化的庄重、精雕细琢不同，但是与人们的日常生活与思想文化紧密结合。我国的传统佳节，例如春节、清明节、端午节、重阳节、中秋节等，都深刻表达了我国人们的精神文化的追求。最具代表的就是春节，全球的华人从世界各地乘坐飞机、轮船、汽车不远万里奔赴亲人身边，这种文化传统让全世界的人都深感惊疑，然而他们不理解的是这就是中国人的精神寄托。油画创作应当学习和借鉴这些文化，使得精神境界得到极大提高，其在油画创作中至关重要，进而迸发灵感，此为油画创作的第一阶段。文化饱含精神性，将这些元素吸收到油画创作里，可以丰富人的精神世界，促进油画创作的成功。
无论哪个年代，仅仅凭借主观臆想是无法进行油画创作的，只有将其与当下的政治、文化、经济和日常生活相结合，借助宝贵的文化遗产才可以进行创作。若割裂油画创作的发展脉络，闭门造车，是絕不可能创造出优秀的艺术作品的。油画的创作史就是典型例证，在中世纪，油画是为宗教效劳的，主张禁欲思想，对人性与自然持否定态度。但是在文艺复兴的时候，在人文主义的背景下，油画与世俗生活慢慢联系到了一起，艺术家接受和呈现了人性与自然的思想，与此同时，作品的表现技法不断进步，改变了对上帝与圣母僵硬、安稳的形态的表达技巧，因此诞生了明暗法等。油画的主题逐渐由服务宗教与贵族的生活转向反映社会生活中去。
无论哪个年代的油画艺术家，都拥有传承下来的宝贵的文化瑰宝，当艺术家们进行创作时，不管其主观意向如何，都会借鉴文化遗产里的优秀元素，这些优秀的元素也各不相同。油画创作的另一追求就是精神性功能，在油画对人的意识发生影响后，也一定对人们的精神产生重要影响，例如感受、知觉、思想感情、联想等，这些精神性功能主要是借助感性審美的方式表达的，其与文化相辅相成。在一定的文化背景和审美意识下，文化所展现的审美功能主要是精神功能。例如，明代时期的座椅，结构均衡、制作精巧，其形式美感十分强烈；少数民族特有的用竹子制作的背篓，制作精致典雅，再配上精美的图案，使人感受到了强烈的思乡之情；北方人们的大鼓，声音贯彻天际，动作豪放，使人倍感豁达之情；江南民歌美妙悦耳使人感受到一种婉约之情；南北方人们于日起日落中悄无声息，但是却蕴含着永远铭记在心的旧事。更何况剪纸、木版年画、皮影戏、戏曲脸谱等视觉美感的方式，敬拜的面塑、纸扎和神像画展现了心旷神怡的审美感受。精神性审美既让人们欢欣鼓舞，还使人们展开丰富的联想，感受到了比日常生活更加猛烈、刻骨的精神性的审美感受，这都为油画的创作带来了丰富的灵感。
二、多元化文化相融合，必然导致油画民族化
21世纪，随着科技的飞速发展和经济全球化进程的推进，中西方文化的碰撞更加激烈。多元文化的进程不断推进，也带来了一定的争议。如何保持多元文化的统一性和多样性，这一问题倍受关注，中国油画作为一种文化艺术也不例外。艺术界围绕这个问题，展开了激烈的讨论。实际上，文化的不断融合，促进了中西方文化的碰撞和交流。就以油画来说，不同国家、地域、民族的画家，都有不一样的作画风格，这样才促使了艺术的不断发展。实际上，油画艺术就是多元文化的产物。虽然油画艺术诞生于西方，但是随着西方文化向东方的扩散，油画在中国大地上普及起来，而且在原本的艺术基础上得以创新和发展，因此，不同的民族应该担负起多元化油画的创作，对油画艺术进行更好的传承和发展。
油画民族化是指油画在不同国家、民族、地域环境下的特殊表现，通过创新和发展，使得油画艺术得到传承，但是归根到底，油画的性质不应该改变。中国本土画家在100多年的历史发展中，让中国油画得以发展，并且建立了中国特色的油画体系。艺术本身没有边界的争议，但是由于民族、地域的差异，油画的风格肯定会受到影响，因为中国是一个多民族国家，这就决定了中国油画民族化的必然性，这也是油画本土化的必然趋势。
油画民族化是以多元文化为立足点的，在油画创造中，必须以多元化为基础进行创造。欧洲文化不断吸收其他民族的文化以丰富自己的文化艺术，才保持了欧洲文化的活力和盎然的生机。通过不断发展和创新，欧洲文化至今还在世界上立于不败之地。我国自唐朝起，开始实现对文化的开放。近年来，随着对西方文化的不断引进和吸收，中国文化也得到了传承，中国文化的內涵不断衍生和丰富，因此，油画民族化要注重文化的融合。
总结：
中国油画在一百多年的历史发展下，经过了几代人的不懈努力才发展出来。艺术家们应该充分利用现代资源，结合西方的油画艺术和中国的传统文化，才能让具有中国民族性的油画走向世界，并且在油画界中立于不败之地。中国的艺术家应该发挥中国油画特有的魅力，不断借鉴其他民族油画的特点，并且不断创新，才能让中国油画更加具有中国特色传统艺术的特点，并不断的创新。
参考文献：
[1]符艺.多元文化视域中的油画民族化创新探析[J].广西民族大学学报，2013（4）：113-116.
[2]张爱粉.基于多元文化的油画民族化探析[J].美与时代，2016（4）：22-23.
【关键词】多元文化视域；油画民族化；创新
自油画传入中国后，中国画家就注重将中国传统绘画审美元素融入其中，特别是风景油画的表现形式上，创造了许多结合东方神韵之态和水墨元素的风景油画作品，同时，更加注重结合西方人文主义思想以及抽象画派作风。由于受到思想的禁锢，在风景油画抽象画法的表现形式上是一个由被动接受到主动学习的艰难过程，画家在探索西方油画精髓的同时，努力将自身个性精神融入其中，形成富有表现形式、写意性强、具有抽象韵味的画风，不断丰富中国风景油画的创作内容及形式。
一、文化在中国当代油画创作的思维
油画创作来源于日常生活，艺术家的生活体验与美学感受是进行油画创作的最原始的出发点和立足点。俄国艺术家列宾分享创作油画的经验时就阐述过，只有根植于祖国土壤里的艺术才能广为大众接受。文化的各个角度都折射了人们的文化底蕴，是民族文化在千百年的发展中孕育出来的。与经典文化不同，文化与人们的日常生活更加接近，其与经典文化具有的典雅、恬淡、飘逸不同，与宫廷文化、宗教文化的庄重、精雕细琢不同，但是与人们的日常生活与思想文化紧密结合。我国的传统佳节，例如春节、清明节、端午节、重阳节、中秋节等，都深刻表达了我国人们的精神文化的追求。最具代表的就是春节，全球的华人从世界各地乘坐飞机、轮船、汽车不远万里奔赴亲人身边，这种文化传统让全世界的人都深感惊疑，然而他们不理解的是这就是中国人的精神寄托。油画创作应当学习和借鉴这些文化，使得精神境界得到极大提高，其在油画创作中至关重要，进而迸发灵感，此为油画创作的第一阶段。文化饱含精神性，将这些元素吸收到油画创作里，可以丰富人的精神世界，促进油画创作的成功。
无论哪个年代，仅仅凭借主观臆想是无法进行油画创作的，只有将其与当下的政治、文化、经济和日常生活相结合，借助宝贵的文化遗产才可以进行创作。若割裂油画创作的发展脉络，闭门造车，是絕不可能创造出优秀的艺术作品的。油画的创作史就是典型例证，在中世纪，油画是为宗教效劳的，主张禁欲思想，对人性与自然持否定态度。但是在文艺复兴的时候，在人文主义的背景下，油画与世俗生活慢慢联系到了一起，艺术家接受和呈现了人性与自然的思想，与此同时，作品的表现技法不断进步，改变了对上帝与圣母僵硬、安稳的形态的表达技巧，因此诞生了明暗法等。油画的主题逐渐由服务宗教与贵族的生活转向反映社会生活中去。
无论哪个年代的油画艺术家，都拥有传承下来的宝贵的文化瑰宝，当艺术家们进行创作时，不管其主观意向如何，都会借鉴文化遗产里的优秀元素，这些优秀的元素也各不相同。油画创作的另一追求就是精神性功能，在油画对人的意识发生影响后，也一定对人们的精神产生重要影响，例如感受、知觉、思想感情、联想等，这些精神性功能主要是借助感性審美的方式表达的，其与文化相辅相成。在一定的文化背景和审美意识下，文化所展现的审美功能主要是精神功能。例如，明代时期的座椅，结构均衡、制作精巧，其形式美感十分强烈；少数民族特有的用竹子制作的背篓，制作精致典雅，再配上精美的图案，使人感受到了强烈的思乡之情；北方人们的大鼓，声音贯彻天际，动作豪放，使人倍感豁达之情；江南民歌美妙悦耳使人感受到一种婉约之情；南北方人们于日起日落中悄无声息，但是却蕴含着永远铭记在心的旧事。更何况剪纸、木版年画、皮影戏、戏曲脸谱等视觉美感的方式，敬拜的面塑、纸扎和神像画展现了心旷神怡的审美感受。精神性审美既让人们欢欣鼓舞，还使人们展开丰富的联想，感受到了比日常生活更加猛烈、刻骨的精神性的审美感受，这都为油画的创作带来了丰富的灵感。
二、多元化文化相融合，必然导致油画民族化
21世纪，随着科技的飞速发展和经济全球化进程的推进，中西方文化的碰撞更加激烈。多元文化的进程不断推进，也带来了一定的争议。如何保持多元文化的统一性和多样性，这一问题倍受关注，中国油画作为一种文化艺术也不例外。艺术界围绕这个问题，展开了激烈的讨论。实际上，文化的不断融合，促进了中西方文化的碰撞和交流。就以油画来说，不同国家、地域、民族的画家，都有不一样的作画风格，这样才促使了艺术的不断发展。实际上，油画艺术就是多元文化的产物。虽然油画艺术诞生于西方，但是随着西方文化向东方的扩散，油画在中国大地上普及起来，而且在原本的艺术基础上得以创新和发展，因此，不同的民族应该担负起多元化油画的创作，对油画艺术进行更好的传承和发展。
油画民族化是指油画在不同国家、民族、地域环境下的特殊表现，通过创新和发展，使得油画艺术得到传承，但是归根到底，油画的性质不应该改变。中国本土画家在100多年的历史发展中，让中国油画得以发展，并且建立了中国特色的油画体系。艺术本身没有边界的争议，但是由于民族、地域的差异，油画的风格肯定会受到影响，因为中国是一个多民族国家，这就决定了中国油画民族化的必然性，这也是油画本土化的必然趋势。
油画民族化是以多元文化为立足点的，在油画创造中，必须以多元化为基础进行创造。欧洲文化不断吸收其他民族的文化以丰富自己的文化艺术，才保持了欧洲文化的活力和盎然的生机。通过不断发展和创新，欧洲文化至今还在世界上立于不败之地。我国自唐朝起，开始实现对文化的开放。近年来，随着对西方文化的不断引进和吸收，中国文化也得到了传承，中国文化的內涵不断衍生和丰富，因此，油画民族化要注重文化的融合。
总结：
中国油画在一百多年的历史发展下，经过了几代人的不懈努力才发展出来。艺术家们应该充分利用现代资源，结合西方的油画艺术和中国的传统文化，才能让具有中国民族性的油画走向世界，并且在油画界中立于不败之地。中国的艺术家应该发挥中国油画特有的魅力，不断借鉴其他民族油画的特点，并且不断创新，才能让中国油画更加具有中国特色传统艺术的特点，并不断的创新。
参考文献：
[1]符艺.多元文化视域中的油画民族化创新探析[J].广西民族大学学报，2013（4）：113-116.
[2]张爱粉.基于多元文化的油画民族化探析[J].美与时代，2016（4）：22-23.