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摘要：在进行油画作品的创作时，运用装饰性色彩是非常常见的一种艺术手法。通过装饰性色彩的运用可以极大地提高油画作品的表现力以及感染力，所以装饰性色彩也是油画作品的重要组成部分。而且，随着当前人类审美观念的不断变化，装饰性色彩已经成为当前时期油画写生艺术作品的重要元素。装饰主要是来源于人体对于美的形式化的感悟，而色彩则是装饰的外在表现形式。装饰性色彩则是属于油画作品不可或缺的附属部分。
关键词：油画;风景写生;装饰性色彩
引言
在进行油画风景与写生的过程当中，将装饰性色彩运用至其中拥有非常大的作用。而油画风景写生作品当中除了装饰性色彩还包含了写实性色彩，应用装饰性色彩可以更好地表达出作者内心的情感。所以将装饰性色彩用于油画风景写生中，不仅可以增强作品当中描绘主体的冲击力，还可以更好地帮助作家形成最切合自身实际情况的创作模式。
一、在油画当中运用装饰性色彩的意义
世界是绚丽多彩的，在生活中有着非常多的颜色，正是由于这些颜色的存在才构成了社会和自然当中的各种美景。在油画作品当中，作品的色彩往往是最先被欣赏到的环节。特别是在作品当中，较为绚丽和突出的色彩往往可以给欣赏者带来非常强烈的视觉冲击感。因此，在进行油画作品的创作时对于色彩的运用是非常关键的一个部分。而油画作品当中的装饰性色彩和写实性色彩，主要的区别就是对于美的表现形式的不同以及表达作者内心思想情感方式的不同。运用装饰性色彩进行装饰时，大多数情况下是倾向于较为夸张或是较为简单的手法。因为装饰性色彩本身就具有较强的装饰性和象征性的因素。因此，作者在进行创作时，可以针对当前固有的色彩以自身的情感为基础进行再次把主观化创作。这样的方式可以帮助作者更好地在作品当中表达出真实的情感。而写实性色彩则是属于较为直观和客观事物直接表现的色彩，这些色彩就是对于现实景物直观地描绘，比较重视在进行绘画时的理性。而在装饰性色彩当中则更侧重于对于作者主观情感的表达，通过装饰性色彩进行装饰的画作往往主题就是为了表达作者的内心情感，而在油画风景写生当中运用装饰性色彩，其本质就是帮助作者在创作的作品当中注入自身的情感以及想象。
二、油画风景写生当中，运用装饰性色彩的分析
在油画写生作品当中，写生的对象包括了风景、静物以及人体等等。因此在对于不同的客体进行作品创作时，也会采取不同的色彩运用从而满足实际的需求。而应用装饰性色彩的往往是属于描绘风景的油画作品，在这些油画作品当中装饰性色彩的主要作用有以下几个方面。
1.更好地呈现作品当中的造型
在油画作品当中，造型是非常重要的组成部分。同时，作品中的造型包含了线条以及结构和体积等众多的因素。线条则是呈现作品整体动视的关键，在作品当中运用较为优美的线条可以帮助画面整体呈现得更加生动形象。而作品当中结构的构成和运用则可以使作品整体呈现出更多的趣味性。作品中的体积则是表达画面呈现分量的重要环节，在进行油画风景写生作品的创作当中，着重刻画描绘客体的体积可以有效表达出所描绘客体的重量感以及厚重感。而在油画风景写生作品的创作中，运用装饰性色彩可以使得作品的造型更加突出，帮助作品的画面呈现出更多的活力以及全新的思想情感。
2.更好地呈現出作品的空间
在油画风景写生作品中，运用装饰性色彩直接就削弱了传统绘画模式当中三维构图所营造出的空间效果。而且运用这一色彩还突破了传统规划模式当中空间的限制，打破了传统的理念。运用装饰性色彩通过将不同色彩的重新组合实现了全新画面的构成。因此，在油画风景写生中运用装饰性色彩，大多数情况下是非常注重平面化的。作家在进行作品的创作时，可以根据自身的实际需求进行装饰性色彩的运用从而有效的突破空间以及环境的限制，极大地提高了作者在进行油画作品创作时的自由度。而且在风景写生当中，对于风景的画面是进行了重新的构成和运用。在这样的情况下应用装饰性色彩可以使得画面当中的秩序美感和形式美感更加突出，并且可以展示出超越了自然风景的美，这也就是风景写生以及装饰性色彩的价值和意义。
3.更好的呈现出光影
在传统的西方绘画理念当中，大多数人都认为光影是属于无色的，同时认为光影只是物体在接受光照之后所产生的一种形式。而到了西方印象画派发展的后期阶段，逐渐就开始有画家开始思考在画作当中对于光影的创作。并且在这一时期就开始有艺术家将色彩与人类情感之间进行有机地结合，从而推动审美的理想化。在这样的背景下，就可以进一步地将光影的概念进行扩充。让光影不是仅仅局限于一种色彩当中，而是根据画作当中课题所受照射情况的不同而表现出不同的色彩。作家在此基础之上，将多种装饰性色彩进行有机结合从而构成全新的色彩，使得画面当中可以拥有更强的冲击力。例如建筑在光照的情况下所呈现出的影子就是黑色的，在传统的绘画模式当中就会采取黑色的光影来进行描绘。但是在当前时期进行艺术的创作时，作者为了使得画面具有更强的视觉冲击力在这样的情况下就会采取运用装饰性色彩，将投射下来的影子描绘为红色、紫色等具有冲击力的颜色。从而使得树木与周边的景色之间可以更加地协调或者产生更强的对比冲击感。通过这样的装饰性色彩的运用，就可以使得画面当中的光影更加的生动以及具有更强的视觉冲击力，有效地打破事物的客观形象对于作品创作的局限。
结语
随着绘画业的不断发展进步，装饰性色彩也成为了油画写生作品当中的重要组成部分。合理地运用装饰性色彩可以极大地提高作品的感染力以及视觉冲击感，而要想有效地运用装饰性色彩，则必须对于装饰性色彩拥有着正确的认识。在此基础之上才可以将油画风景写生与装饰性色彩之间实现有机结合，创作出更多符合作者实际需求的绘画手法。
参考文献：
[1]唐虹.油画作品中的装饰性色彩语言[J].艺术品鉴，2021（09）：133-134.
[2]王爱军.浅析装饰性色彩在油画艺术中的独特魅力[J].流行色，2021（01）：98-99.
[3]曲高龙.油画创作中的装饰性色彩语言分析[J].明日风尚，2020（22）：74-75.
[4]汪羿宏.浅析油画风景写生中装饰性色彩的应用[J].参花（上），2019（05）：102.
作者简介 ：冯立发（1976.06-），男，黑龙江哈尔滨人，本科，副教授。研究方向：油画
关键词：油画;风景写生;装饰性色彩
引言
在进行油画风景与写生的过程当中，将装饰性色彩运用至其中拥有非常大的作用。而油画风景写生作品当中除了装饰性色彩还包含了写实性色彩，应用装饰性色彩可以更好地表达出作者内心的情感。所以将装饰性色彩用于油画风景写生中，不仅可以增强作品当中描绘主体的冲击力，还可以更好地帮助作家形成最切合自身实际情况的创作模式。
一、在油画当中运用装饰性色彩的意义
世界是绚丽多彩的，在生活中有着非常多的颜色，正是由于这些颜色的存在才构成了社会和自然当中的各种美景。在油画作品当中，作品的色彩往往是最先被欣赏到的环节。特别是在作品当中，较为绚丽和突出的色彩往往可以给欣赏者带来非常强烈的视觉冲击感。因此，在进行油画作品的创作时对于色彩的运用是非常关键的一个部分。而油画作品当中的装饰性色彩和写实性色彩，主要的区别就是对于美的表现形式的不同以及表达作者内心思想情感方式的不同。运用装饰性色彩进行装饰时，大多数情况下是倾向于较为夸张或是较为简单的手法。因为装饰性色彩本身就具有较强的装饰性和象征性的因素。因此，作者在进行创作时，可以针对当前固有的色彩以自身的情感为基础进行再次把主观化创作。这样的方式可以帮助作者更好地在作品当中表达出真实的情感。而写实性色彩则是属于较为直观和客观事物直接表现的色彩，这些色彩就是对于现实景物直观地描绘，比较重视在进行绘画时的理性。而在装饰性色彩当中则更侧重于对于作者主观情感的表达，通过装饰性色彩进行装饰的画作往往主题就是为了表达作者的内心情感，而在油画风景写生当中运用装饰性色彩，其本质就是帮助作者在创作的作品当中注入自身的情感以及想象。
二、油画风景写生当中，运用装饰性色彩的分析
在油画写生作品当中，写生的对象包括了风景、静物以及人体等等。因此在对于不同的客体进行作品创作时，也会采取不同的色彩运用从而满足实际的需求。而应用装饰性色彩的往往是属于描绘风景的油画作品，在这些油画作品当中装饰性色彩的主要作用有以下几个方面。
1.更好地呈现作品当中的造型
在油画作品当中，造型是非常重要的组成部分。同时，作品中的造型包含了线条以及结构和体积等众多的因素。线条则是呈现作品整体动视的关键，在作品当中运用较为优美的线条可以帮助画面整体呈现得更加生动形象。而作品当中结构的构成和运用则可以使作品整体呈现出更多的趣味性。作品中的体积则是表达画面呈现分量的重要环节，在进行油画风景写生作品的创作当中，着重刻画描绘客体的体积可以有效表达出所描绘客体的重量感以及厚重感。而在油画风景写生作品的创作中，运用装饰性色彩可以使得作品的造型更加突出，帮助作品的画面呈现出更多的活力以及全新的思想情感。
2.更好地呈現出作品的空间
在油画风景写生作品中，运用装饰性色彩直接就削弱了传统绘画模式当中三维构图所营造出的空间效果。而且运用这一色彩还突破了传统规划模式当中空间的限制，打破了传统的理念。运用装饰性色彩通过将不同色彩的重新组合实现了全新画面的构成。因此，在油画风景写生中运用装饰性色彩，大多数情况下是非常注重平面化的。作家在进行作品的创作时，可以根据自身的实际需求进行装饰性色彩的运用从而有效的突破空间以及环境的限制，极大地提高了作者在进行油画作品创作时的自由度。而且在风景写生当中，对于风景的画面是进行了重新的构成和运用。在这样的情况下应用装饰性色彩可以使得画面当中的秩序美感和形式美感更加突出，并且可以展示出超越了自然风景的美，这也就是风景写生以及装饰性色彩的价值和意义。
3.更好的呈现出光影
在传统的西方绘画理念当中，大多数人都认为光影是属于无色的，同时认为光影只是物体在接受光照之后所产生的一种形式。而到了西方印象画派发展的后期阶段，逐渐就开始有画家开始思考在画作当中对于光影的创作。并且在这一时期就开始有艺术家将色彩与人类情感之间进行有机地结合，从而推动审美的理想化。在这样的背景下，就可以进一步地将光影的概念进行扩充。让光影不是仅仅局限于一种色彩当中，而是根据画作当中课题所受照射情况的不同而表现出不同的色彩。作家在此基础之上，将多种装饰性色彩进行有机结合从而构成全新的色彩，使得画面当中可以拥有更强的冲击力。例如建筑在光照的情况下所呈现出的影子就是黑色的，在传统的绘画模式当中就会采取黑色的光影来进行描绘。但是在当前时期进行艺术的创作时，作者为了使得画面具有更强的视觉冲击力在这样的情况下就会采取运用装饰性色彩，将投射下来的影子描绘为红色、紫色等具有冲击力的颜色。从而使得树木与周边的景色之间可以更加地协调或者产生更强的对比冲击感。通过这样的装饰性色彩的运用，就可以使得画面当中的光影更加的生动以及具有更强的视觉冲击力，有效地打破事物的客观形象对于作品创作的局限。
结语
随着绘画业的不断发展进步，装饰性色彩也成为了油画写生作品当中的重要组成部分。合理地运用装饰性色彩可以极大地提高作品的感染力以及视觉冲击感，而要想有效地运用装饰性色彩，则必须对于装饰性色彩拥有着正确的认识。在此基础之上才可以将油画风景写生与装饰性色彩之间实现有机结合，创作出更多符合作者实际需求的绘画手法。
参考文献：
[1]唐虹.油画作品中的装饰性色彩语言[J].艺术品鉴，2021（09）：133-134.
[2]王爱军.浅析装饰性色彩在油画艺术中的独特魅力[J].流行色，2021（01）：98-99.
[3]曲高龙.油画创作中的装饰性色彩语言分析[J].明日风尚，2020（22）：74-75.
[4]汪羿宏.浅析油画风景写生中装饰性色彩的应用[J].参花（上），2019（05）：102.
作者简介 ：冯立发（1976.06-），男，黑龙江哈尔滨人，本科，副教授。研究方向：油画