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来自意大利，一直以另类设计著称的设计师FABIONOVEMBER认为设计作品应该跨越艺术与设计的界限。从人面花瓶到人脸座椅，从被带状可丽耐材料环绕的零售店到巨型变肜金刚书架，他的创意天马行空，他的作品另类奢华，而他说一切灵感来自于自己的联想能力。
在2012年北京国际设计周期间，FABIO NOVEMBRE受邀来到相约媒体大师活动现场，为设计周的观众们现场阐述他独特的设计理念。对NOVEMBRE而言，北京是一座新城，一座非常新的城市，一座在近25年来发生很多改变的城市。并且他看到北京在某些方面与罗马很类似，还保留有帝都的痕迹，比如雄伟恢弘的建筑。当然这位大师带给我们的震撼感受的并不是气势恢宏的庞大作品，而是从家具到室内设计等领域的“另类”设计。
“仿生”椅子阐释为“坐”而设计
作为意大利最受景仰的创意工作者之一，FABIO NOVEMBR的设计游走于设计与艺术之间。他曾说艺术与设计之间的界限相当模糊，有时候没有必要在它们之间划一条确定的分界线而是应该努力跨越界限。在其众多的设计作品中，对椅子的设计从多个维度体现了设计师对艺术的追求。几个世纪以来，椅子一直是最能体现设计师水平的载体，它甚至见证了近现代多次设计风格的演变。即使在当今电子产品设计占据主流的情况下，椅子依然是让大部分设计师趋之若鹜的设计对象，因为它是功能与美感的最佳结合体。对于一个设计师来说，一把椅子也许就能让你成名。
FABIO NOVEMBRE多年以来都对中性的美和人脸的微笑着迷，早前为VENINI公司设计的面具花瓶，是威尼斯面具文化的独特体现，给人带来极强的视觉感受。后将人脸造型“发扬光大”，直接设计出人脸形的NEMO椅。宛若神话般的面具造型，艳惊四座，用精湛的艺术意境及巧妙的工艺手法来诉说故事。在大尺寸的面具背后，浑然自成的优雅扶手椅设计高度恰好可以将人完全包覆。全椅身为合成塑料材质，可室内、室外使用（红色款仅能使用于室内），为家居环境、商业空间、公共艺术空间等，带来别开生面的艺术风格。NEMO椅是一个前卫并且充满戏剧性的作品，让空间有了更宽广的视野，非常适合放在充满艺术感的空间里，是椅子也是艺术品。无论它在哪里，总是能够吸引所有人的目光。除却艺术感强烈的座椅外，FABIO NOVEMBRE对人体工程学和环保性设计非常感兴趣。他设计的SETU高级办公椅是一件获得美国工业设计师协会近十年最佳产品设计奖的作品。它最大的特点是抛弃了高级办公椅对复杂机械调整结构的追求，任何人以任何姿势坐上去，它都能调节到最佳高度和角度。此功能得益于其采用了仿生原理的体型“对话”结构。而且在设计中它还贯穿了低耗能的理念：超轻的重量使其运输费用降低了50％；92％的结构采用可回收无毒材料。SETU椅揭示了新的好设计标准将是以最简易、最低成本、最环保的方式来提供最完美的功能解决方案。
另类创意打造华丽
这样一位跨越艺术与设计的界限的设计师绝对不是一位中规中矩的创意家。另类是FABIO所有作品中的一个共通的信念。如他为斯国尔特，韦茨曼的罗马旗舰店所做的店内空间设计，就采用了大量带状可丽耐围绕着墙壁及天花板，让整个店面看起来被包襄在带状水流中，充满灵动感。这些水流带可以幻化成不同形状的货物架、椅子、桌子，给消费者带来非一般的感受。据设计师说，这个概念将被采用到斯图尔特·韦茨曼其他店的室内设计中。
自1984年问世起，变形金刚就迅速风靡美国并引起全球影迷热捧，至今都还是大热的电影主题和动画题材。很多影迷都会收藏变形金刚的模型，从传奇级一直到终极，但如果拥有一个大尺寸的变形金刚书架不是更酷吗？FABIO让这个想法变成现实，他一直在为变形金刚寻找一个合适的载体，也许这个大书架是其最好的选择之一。将所爱之物赋予书架的功能，实实在在地作为商品存在于生活之中，FABIO设计的另类设计还是很接地气的，不仅造型亲民，而且其实际用途更是贴近家家户户所必需，只不过这种另类，更演绎出别样奢华，让人过目难忘。
DESIGN：作为一名设计师，您是如何提升自己，把自己的设计价值更好地体现出来？
FABIO NOVEMBRE：我需要不停地审核自己，经常忘记自己是谁。这样做的好处在于，你可以不停地问自己，到底“我”可以成为什么样的人。我经常说，生活就是一边生活，边寻找方向的过程。你知道，生命的起源是人，每个人都要经历一个未知的过程，不知道将要去哪里，也没有什么注定是属于你的，这是一个努力寻找的过程。
DESIGN：通常您如何获得自己的设计灵感？
FABIO NOVEMBRE：我认为我看事物的能力，通过一件事物获得各种联想的能力，使我在寻找中不断地获得各种设计灵感。比如看着一瓶矿泉水，我会联想到雪山上的积雪，会想到它会融化到这里，或者森林里的动物是需要这瓶水的：如果我喝掉它，或许我联想到动物在森林中喝水的情景。这样的时刻，便是创意。我常常会看到这样的世界。
DESIGN：作为一名建筑师同时也是设计师，如何定义好的设计？
FABIO NOVEMBRE：我在学习的时候，当时大学里是没有设计专业的。我所读的建筑系的老师们，他们都是建筑师出身。一位著名的设计师曾经说过“小之汤匙，大到城市”，这句话的本意是设计可以规划到一个定义，从一个设计出发点开始，无论怎样演变，归根结底都是一个创意的演变过程。
DESIGN：在与众多家居设计品牌开展合作的时候，如DRIADE CAPPELLINI，METTALIA等，遇到的最大挑战是什么？是如何克服的？
FABIO NOVEMBRE：首先挑战不是大或小的，而只是不同罢了。处于人生的阶段不同，阶段性的挑战也不同，有时候你认为很重要的事情却不一定对你来说有意义，而微不足道的事情说不定对你来说反而具有启发性。看你本身的气场，或者后劲有多少。你的精神要配足，体力要充沛，随时保持百分的状态，蓄势待发。
DESIGN：在您的设计中，我们经常看到夸张的线条以及大胆的用色。长久以来，你的设计灵感来源是什么？有没有受到任何“设计大师”的影响与启迪？
FABIO NOVEMBRE：对我来说“三人行必有我师”。此时此刻，与你在进行交谈，我觉得你也同时在教我一些东西。当时著名的科学家牛顿曾说：我之所以看得远，是因为我站在巨人的肩膀上。你定义谁是你心中的“巨人”，就要看你是以谁为标榜了，心中定义的高度会决定你的命运。就我个人而言，伊萨克·爱多莱斯是一位我很欣赏的建筑师。四年前这位建筑大师去世了，但是他留下的建筑设计却让人们永记于心。他并不是在故意教你什么，但他每一个举动，每一个设计项目，都可以让人从中学习到很多东西。另外一个我个人很欣赏的人物就是电影大师费列尼，这些人物都是非常优秀的艺术与设计大师。
DESIGN：请问您是怎样看待“奢侈品”与“私人定制”的关系？
FABIO NOVEMBRE：这个问题让我想起了曾经读过的一部散文，《机器复制时代的艺术》。试想一下，如果你在欧洲的美术馆，想看达芬奇的名画蒙娜丽莎（MONA LISA），我想问你，你是喜欢要原件还是仿制品？最重要的是，一个观众看到的艺术品，你是要感受它的激情还是必须要拥有它？我认为单件或者独一无二的作品不一定有价值。我愿意做一些设计品，并不一定让每个人都拥有它，而是让所有人都认识它感受它，这就是我为什么没有做一个艺术家而是设计师的原因。如果世界上最富有的人将这幅画买下，自己收藏起来，那他只能算是一个不折不扣的自私鬼。我认为最重要的还是和其他人一同分享。
在2012年北京国际设计周期间，FABIO NOVEMBRE受邀来到相约媒体大师活动现场，为设计周的观众们现场阐述他独特的设计理念。对NOVEMBRE而言，北京是一座新城，一座非常新的城市，一座在近25年来发生很多改变的城市。并且他看到北京在某些方面与罗马很类似，还保留有帝都的痕迹，比如雄伟恢弘的建筑。当然这位大师带给我们的震撼感受的并不是气势恢宏的庞大作品，而是从家具到室内设计等领域的“另类”设计。
“仿生”椅子阐释为“坐”而设计
作为意大利最受景仰的创意工作者之一，FABIO NOVEMBR的设计游走于设计与艺术之间。他曾说艺术与设计之间的界限相当模糊，有时候没有必要在它们之间划一条确定的分界线而是应该努力跨越界限。在其众多的设计作品中，对椅子的设计从多个维度体现了设计师对艺术的追求。几个世纪以来，椅子一直是最能体现设计师水平的载体，它甚至见证了近现代多次设计风格的演变。即使在当今电子产品设计占据主流的情况下，椅子依然是让大部分设计师趋之若鹜的设计对象，因为它是功能与美感的最佳结合体。对于一个设计师来说，一把椅子也许就能让你成名。
FABIO NOVEMBRE多年以来都对中性的美和人脸的微笑着迷，早前为VENINI公司设计的面具花瓶，是威尼斯面具文化的独特体现，给人带来极强的视觉感受。后将人脸造型“发扬光大”，直接设计出人脸形的NEMO椅。宛若神话般的面具造型，艳惊四座，用精湛的艺术意境及巧妙的工艺手法来诉说故事。在大尺寸的面具背后，浑然自成的优雅扶手椅设计高度恰好可以将人完全包覆。全椅身为合成塑料材质，可室内、室外使用（红色款仅能使用于室内），为家居环境、商业空间、公共艺术空间等，带来别开生面的艺术风格。NEMO椅是一个前卫并且充满戏剧性的作品，让空间有了更宽广的视野，非常适合放在充满艺术感的空间里，是椅子也是艺术品。无论它在哪里，总是能够吸引所有人的目光。除却艺术感强烈的座椅外，FABIO NOVEMBRE对人体工程学和环保性设计非常感兴趣。他设计的SETU高级办公椅是一件获得美国工业设计师协会近十年最佳产品设计奖的作品。它最大的特点是抛弃了高级办公椅对复杂机械调整结构的追求，任何人以任何姿势坐上去，它都能调节到最佳高度和角度。此功能得益于其采用了仿生原理的体型“对话”结构。而且在设计中它还贯穿了低耗能的理念：超轻的重量使其运输费用降低了50％；92％的结构采用可回收无毒材料。SETU椅揭示了新的好设计标准将是以最简易、最低成本、最环保的方式来提供最完美的功能解决方案。
另类创意打造华丽
这样一位跨越艺术与设计的界限的设计师绝对不是一位中规中矩的创意家。另类是FABIO所有作品中的一个共通的信念。如他为斯国尔特，韦茨曼的罗马旗舰店所做的店内空间设计，就采用了大量带状可丽耐围绕着墙壁及天花板，让整个店面看起来被包襄在带状水流中，充满灵动感。这些水流带可以幻化成不同形状的货物架、椅子、桌子，给消费者带来非一般的感受。据设计师说，这个概念将被采用到斯图尔特·韦茨曼其他店的室内设计中。
自1984年问世起，变形金刚就迅速风靡美国并引起全球影迷热捧，至今都还是大热的电影主题和动画题材。很多影迷都会收藏变形金刚的模型，从传奇级一直到终极，但如果拥有一个大尺寸的变形金刚书架不是更酷吗？FABIO让这个想法变成现实，他一直在为变形金刚寻找一个合适的载体，也许这个大书架是其最好的选择之一。将所爱之物赋予书架的功能，实实在在地作为商品存在于生活之中，FABIO设计的另类设计还是很接地气的，不仅造型亲民，而且其实际用途更是贴近家家户户所必需，只不过这种另类，更演绎出别样奢华，让人过目难忘。
DESIGN：作为一名设计师，您是如何提升自己，把自己的设计价值更好地体现出来？
FABIO NOVEMBRE：我需要不停地审核自己，经常忘记自己是谁。这样做的好处在于，你可以不停地问自己，到底“我”可以成为什么样的人。我经常说，生活就是一边生活，边寻找方向的过程。你知道，生命的起源是人，每个人都要经历一个未知的过程，不知道将要去哪里，也没有什么注定是属于你的，这是一个努力寻找的过程。
DESIGN：通常您如何获得自己的设计灵感？
FABIO NOVEMBRE：我认为我看事物的能力，通过一件事物获得各种联想的能力，使我在寻找中不断地获得各种设计灵感。比如看着一瓶矿泉水，我会联想到雪山上的积雪，会想到它会融化到这里，或者森林里的动物是需要这瓶水的：如果我喝掉它，或许我联想到动物在森林中喝水的情景。这样的时刻，便是创意。我常常会看到这样的世界。
DESIGN：作为一名建筑师同时也是设计师，如何定义好的设计？
FABIO NOVEMBRE：我在学习的时候，当时大学里是没有设计专业的。我所读的建筑系的老师们，他们都是建筑师出身。一位著名的设计师曾经说过“小之汤匙，大到城市”，这句话的本意是设计可以规划到一个定义，从一个设计出发点开始，无论怎样演变，归根结底都是一个创意的演变过程。
DESIGN：在与众多家居设计品牌开展合作的时候，如DRIADE CAPPELLINI，METTALIA等，遇到的最大挑战是什么？是如何克服的？
FABIO NOVEMBRE：首先挑战不是大或小的，而只是不同罢了。处于人生的阶段不同，阶段性的挑战也不同，有时候你认为很重要的事情却不一定对你来说有意义，而微不足道的事情说不定对你来说反而具有启发性。看你本身的气场，或者后劲有多少。你的精神要配足，体力要充沛，随时保持百分的状态，蓄势待发。
DESIGN：在您的设计中，我们经常看到夸张的线条以及大胆的用色。长久以来，你的设计灵感来源是什么？有没有受到任何“设计大师”的影响与启迪？
FABIO NOVEMBRE：对我来说“三人行必有我师”。此时此刻，与你在进行交谈，我觉得你也同时在教我一些东西。当时著名的科学家牛顿曾说：我之所以看得远，是因为我站在巨人的肩膀上。你定义谁是你心中的“巨人”，就要看你是以谁为标榜了，心中定义的高度会决定你的命运。就我个人而言，伊萨克·爱多莱斯是一位我很欣赏的建筑师。四年前这位建筑大师去世了，但是他留下的建筑设计却让人们永记于心。他并不是在故意教你什么，但他每一个举动，每一个设计项目，都可以让人从中学习到很多东西。另外一个我个人很欣赏的人物就是电影大师费列尼，这些人物都是非常优秀的艺术与设计大师。
DESIGN：请问您是怎样看待“奢侈品”与“私人定制”的关系？
FABIO NOVEMBRE：这个问题让我想起了曾经读过的一部散文，《机器复制时代的艺术》。试想一下，如果你在欧洲的美术馆，想看达芬奇的名画蒙娜丽莎（MONA LISA），我想问你，你是喜欢要原件还是仿制品？最重要的是，一个观众看到的艺术品，你是要感受它的激情还是必须要拥有它？我认为单件或者独一无二的作品不一定有价值。我愿意做一些设计品，并不一定让每个人都拥有它，而是让所有人都认识它感受它，这就是我为什么没有做一个艺术家而是设计师的原因。如果世界上最富有的人将这幅画买下，自己收藏起来，那他只能算是一个不折不扣的自私鬼。我认为最重要的还是和其他人一同分享。