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宁财神是中国第一代网络写手，被封为网络“三驾马车”之一。论坛时代，他早期的代表作是与俞白眉等人编剧、英达导演的《网虫日记》，而让他大火的则是2006年的编剧作品《武林外传》。七年后，他编剧的《龙门镖局》开播。相比《武林外传》，改变的不只是时间，还有“时代”，从论坛时代到微博时代。
“‘武林’朴素，理想主义，经常会想当然；‘龙门’比较理性，比较务实，更贴地。‘武林’像刚毕业的大学生，‘龙门’像毕业两三年的白领……”在《龙门镖局》开播当日，宁财神在微博如是感慨。
而这七年，他也从编剧，逐渐涉及其他领域。无论论坛时代，还是微博时代，他都是“红人”。不同的是姿态，前者较被动，后者更主动。主动地表达自己的意见和观点。
从武林到龙门，宁财神能打破七年之痒的魔咒吗 ？他不置可否。但看得出来，他憋着一股劲儿。
（一）
镖局少奶奶盛秋月去世的丈夫是《武林外传》中佟湘玉的弟弟，镖师白敬祺是白展堂与佟湘玉的儿子，吕青橙是吕秀才与郭芙蓉的小女儿，这对青梅竹马的小情侣离家闯荡江湖，来到白敬祺舅妈掌事的龙门镖局……
尽管宁财神称《龙门镖局》绝非《武林外传》的续集，但因镖局中的人物都跟“武林”有扯不开的关系。所以，对话宁财神伊始，不可能绕过与“武林”比较的话题。
“《武林外传》和《龙门镖局》的背景有什么不同？”
“《武林外传》是论坛时代的产物，《龙门镖局》则是微博时代的产物。微博时代的资讯更碎片化，更多的观点没有论据。观点冲突更激烈，原来会有个定论，现在可能没有了。现在的社会环境、人和社会的关系都发生着变化。”
“《龙门镖局》 和《武林外传》你在创作上有什么改变？
“《武林外传》更多依靠的是写作的本能，这次可能更多的是靠自觉吧，会多一点社会责任感。《武林外传》更强调它是个喜剧，《龙门镖局》喜剧性比较淡。我觉得喜剧是味精而不是主菜。有就有，没有也不强求。之前是以语言为主，这次的情节性更强一点。”
“《龙门镖局》与《武林外传》都是借古讽今，但‘龙门 ’所处的碎片时代信息更替速度很快，写作时的话题、笑点和焦点，现在会过时吗？”
“事件会老化，包袱会老化，但是观点不会老化。值得拿出来讨论的观点，它会一直延续下去。除了一些不能讨论的问题，比如宪政、民主制之类的，其余的观点可能 50年之后还会用到。”
“《龙门镖局》也许不一定再创《武林外传》的收视奇迹？”
“我也没特别高的期望。我自己保持平常心，大家也要保持平常心，人们都有怀旧的心理，小时候听到的一首歌就会觉得很好听，现在听到的歌都觉得不好听，所以，目标预设得低一点，失望的可能性就小，得到了就会觉得很惊喜，对心理健康也是有好处的。如果开始想得特好，最终没达到，挨骂了，不舒服。
“你担心看了《龙门镖局》后，当年《武林外传》的粉丝会流失吗？”
“两可吧。来，欢迎，不来，也不强求。我自己应该把这个预期值降低一点。 ”
“《武林外传》捧红了很多演员，《龙门镖局》能复制这种成功吗？”
“看命。”
“《龙门镖局》没想过启用《武林外传》的原班人马吗？”
“没想，不现实也没意义。和一个人合作多了会有疲劳感，他能表现的部分，他能演的东西，彼此都有疲劳感，观众也有疲劳感。尤其是电视剧对演员的透支是很严重的，比如周星驰保持那个量才能保证那个质，多了也不行，喜剧是需要新鲜感的。”
宁财神在回答这些问题时，表情淡定，语气平和，声音甚至有一点轻，需要凝神细听。每个问题的回答，似乎没有经过那么多思考，但也不是信口而说。
他应该是有备而来。
（二）
宁财神坦言，《武林外传》与《龙门镖局》仿若金庸的《射雕英雄传》和《神雕侠侣》的关系，《龙门镖局》讲的是《武林外传》二十年后的故事。
《武林外传》热播后宁财神去了十几个大学做演讲，大学生的问题基本集中在情感和职场，有些问题他当时能回答，回答不了的他都攒了下来，现在把答案都写在《龙门镖局》里。
如果说有关“武林”的提问是规定动作，没的选。那么关于“龙门”的话题，对宁财神来说，则是自选动作，他更有表达的欲望。
“写这个剧本我正经写了 7个月，40集，之前案头工作做了一年多。我觉得对于创作者来说，表达的欲望是最重要的。我这次写 40集，一点疲劳感都没有。如果说是为钱写，可能就撑不住。”
“《龙门镖局》的第一读者还是我太太，她看了前 20集，看完样片之后她很喜欢，我妈妈也很喜欢。 ”
“《龙门镖局》是古装职场剧，但我们告诉的不是大而化一的准则，那没意义。每个人都该找到适合自己的方式。”
“《龙门镖局》每一集都有观点。有的是大家关心的，有的是我自己比较关心的，基本上都是和生活有关的。比如如何界定个人隐私的范围、媒体的自律等，还有我关心的怎么藏私房钱。”
正值暑假期间，按动遥控器，有些台还在播着《编辑部的故事》、《我爱我家》。
有评论说这两部剧的成功是无法突破的，包括这两部剧的创作者本身。问宁财神是否认同？他点头：“是的，做不到。《我爱我家》创造了一套官话的体系，语言风格很明显，讽刺的力量也很强，大量的使用俚语，是王朔语言风格的集成，无法复制。”
无论是论坛时代还是微博时代，宁财神都是网络红人。前者让他有了“宁财神”的笔名，并与英达合作了情景剧《网虫日记》。后者则让他成为意见领袖之一，并因人气攀升开始涉足其他领域，做策划、当监制、搞宣传。 他说微博时代，带给了他创作《龙门镖局》许多灵感，也增加了一些难度。“微博时代任何公众事件爆发的时候，大规模的段子全部冲上去，把所有的笑点都已经透支完了，留给编剧的空间很小。但另一方面，微博时代，信息量越来越大，大家对公众事件、法治观点都在发生变化，对编剧来说，素材会比较多。”
（三）
采访宁财神有一些意外。
本以为，他说话会滔滔不绝，口若悬河。实际上，他言简意赅，不繁复且有料。
本以为，他很幽默很会说笑话。实际上，他不苟言笑。他说生活里很少说笑话。他评价自己的幽默更适合别人表演出来；而有些人自己说起来很好笑，但是无法转化到表演上。
本以为他是“毒舌”，实际上，刚说起这个话题，他就给自己正名。“我一点不毒舌，你听谁说的，一定是你误会了。 ”
本以为，他挺想往幕前走的，这不，刚又去了《非诚勿扰》当嘉宾。实际上，他称没一丁点儿这个意思。所以封面拍摄伊始，就问摄影师得要拍多久，他觉得在镜头前挺受罪的，他怕自己扛不了太长时间。
本以为他是北方人，实际上他是土生土长的上海人。本以为，他是学文的，实际上他是典型的理工男。本以为他的青春是“痛”过的，他说自己过得阳光灿烂的。
本以为，37岁的他，想做丁克家族。他曾在之前的采访中说过不要小孩。因为有了孩子，反倒会影响夫妻感情的经营，有可能会为了孩子维持婚姻。
但实际上，他说的是：“马上就要孩子了，岁数大了就生不了了。”
还没等你反应，他继续轻描淡写地说着：“想要就要呗，无论是好也好，不好也好。”
我说，如果他参加辩论赛一定是高手，无论正方与反方，他都能找到足够的理由支撑。
如果说寂寞的高手更见功力。宁财神如是。
BQ=《北京青年》周刊N=宁财神
创作的乐趣，像做一个小摆件，不断地抛光
BQ： 你是上海人，看不大出来。你觉得自己身上最显著的“上海人”表征是什么？
N：契约精神。就是按照合同办事。
BQ： 个性上呢？
N：敏感、脆弱。对创作是最重要的。
BQ： 现在北京和上海，你会更适应哪？
N：上海。（还记得最初对北京的印
象吗？）1994年来北京做期货，当时的北京非常好，三环很新，四环还没开通，大部分四合院还都保留着，没有巨大的建筑，二环附近有一些荒凉，但能看见古城的影子。有一种北方城市的慵懒、舒适，没那么功利。谁都想慢下来，慢下来多舒服啊，生活逼着你往前走的时候你肯定希望停下来，只是得看能不能停下来。
BQ： 你学的是金融，算是典型的理工男，但却做了编剧，还挺有戏剧性的。
N：编剧需要逻辑思维。（编剧不是要更感性些吗？）编剧本质上是偏理性的，理性远大于感性。戏剧结构、人物性格都需理性架构，只是学文科的语感会好一些。
BQ： 小时候想过当作家吗？据说上学时你作文经常不及格。
N：可能突然灵光一闪，天生就适合干这行吧，一写就能写得很好。其实写作本身是表达欲驱动的，表达欲一上来就能写得很好。
BQ： 你的作品里很少涉及你做过的金融和期货？
N：观众不感兴趣。而且我自己也不感兴趣，我也不理财。我对数字没什么兴趣。
BQ：创作给你最大的乐趣是什么？
N：就是创作本身，构造一个世界，编造一个故事，把它打理干净。就像做一个小摆件，不断抛光，还是一个很快乐的过程。
BQ： 你创作的起点是因为在论坛上写“鬼故事”……
N：就是随手写了几篇，可能因为流传得比较广，大家印象比较深。其实当时就是写着玩，你不提我都忘了。
BQ： 现在你的创作包括哪几块？
N：主要是写剧本，也帮别人做一些监制和制片的事。（也会在博客和微博上写一些影评？） 现在很少写了。现在电影已经到了大量的水军，大量的营销和大量的人情的时代了，所以基本上网民已经不相信任何人对于电影的判断了。夸人家说我收钱了，骂人家说我收对方钱了。我觉得这种情况下影评是没有意义的，各种各样无效的虚弱的观点。所以喜欢我就说两句，不喜欢我就不说了。
BQ：你觉得《小时代》怎么样？
N：我觉得挺好的。对他的目标人群已经完成他的使命，人家不是给你看的，你骂人家干吗？人家科波拉也不会去骂《暮光之城》。我们也不会逼着小女孩去喜欢《钢的琴》，那人家小女孩也没骂《钢的琴》啊。
BQ： 有评论说被宁财神骂的电影都会火？
N：我其实没怎么骂过电影，这是别人的误会吧。今年我比较认真的写的影评就是《一代宗师》，因为它值得我花那么多精力对它。
《一代宗师》首先是个好电影，王家卫认真对待电影，我也会认真对待他的作品。我是在这个前提下说他哪里不好，纯属鸡蛋里挑骨头。我也开宗明义，前两篇一直是在说问题，比如情感枯竭。后来发现没人和我战斗，第三篇我就把自己反驳了，我觉得他们应该有人可以反驳我，但是他们没做，呵呵，有点不像话。
BQ：你挺有斗志的？
N：我不是斗，我确实是觉得《一代宗师》在叙事上有问题，所以前两篇讲叙事的问题，第三篇就是反驳前两篇，其实这世界上不应该只有一种叙事方式，不应该只有好莱坞一种电影，他可以是文学化的趋势。谁又有权利说他的不是呢？！
BQ：你对《人在囧途之泰囧》和《北京遇上西雅图》颇有好评。
N：《人在囧途之泰囧》是一部非常成熟完整的商业类型片，做到了所有类型片的要求，结构也好，笑点也好。《北京遇上西雅图》是好莱坞的叙事结构加上本土化的润色和细节。所以这两个片子的成功一定不是偶然的。它只是 10亿和 5亿的区别，符合这一代人的趋势和心理。 BQ：看过《致我们终将逝去的青春》吗？
N：没有，不爱看。因为我自己的青春过得阳光灿烂的，所以黑色、相对疼痛的青春不太爱看。
BQ：一直觉得嘴巴和文字比较毒的，似乎青春都“痛”过。
N：不会啊，青春有疼痛的可以写言情小说，疼痛都是从爱情中来。基本上小时候恋爱没谈好的，长大了都去写言情小说去了。算是宣泄吧。
BQ：你的个性一直这么直接？
N：从小就这样，但我也不是说直接得没有分寸，比如说碰到相对有安全感的，我会直接，但是陌生的环境，还是不会那么直接。
BQ：如何定义自己的青春？
N：缩水版的“中国式合伙人”，那时候就忙着泡妞，忙着做生意挣钱，没有特别值得记录的事情。年轻时的梦想就是泡妞，可以和喜欢的人在一起，都是荷尔蒙的驱动。
BQ：网络上有一种说法 ——长得好看的人才有青春。
N：嗯，也不一定吧，你看我们长得不好看也有漂亮的女朋友。
BQ：你的优势是什么？幽默？
N：首先是执著，喜欢谁就是死缠烂打，但得体，有距离的执著。再就是有钱，因为自己做小买卖，比同学都有钱。卖牛仔裤，打口儿带，大四毕业就收购所有人的笔记本，卖给大一的，差价还是颇丰的，赚个两三千。
BQ：你当时在学校有名吗？
N：没名。永远保持低调，用在学习上的时间几乎为零，但是也不后悔，我们同学都是做银行的，我觉得我以后也不是干那个的，我学了一堆数学到现在都没用，如今连99乘法表都不太会了，就剩点加减法了，打车的时候找点零钱脑子还算的过来。
BQ：前不久看你在微博上写有两种梦是噩梦，一个是高考考数学，一个是做嘉宾。
N：现在《非常勿扰》做嘉宾已经很自在很适应了。其实我上《非诚勿扰》是挺莫名其妙的一个契机。当时就是想写电影，正好《非常勿扰》那边也有联系我，跟我说来当两期嘉宾吧，我想就当是体验生活吧。
一开始上，我有一些紧张，现习惯了就好了。在这种场合说话还是要有观点，怎么想就怎么说。原来害怕得罪人，现在也不怕了。我认为情感上的东西没有人能够说的全对，所以错了也没关系。
BQ：在台上看到最多的是什么？
N：我在那上面看不到爱，只能看到人的百态。一个人上来自我介绍五分钟，问几个问题就能牵手走，这哪有爱，这哪来的爱？在这个舞台上间能够接触大量的人，对写作很有帮助。
BQ：你觉得《非诚勿扰》有那么高的收视率，有它的必然性吗？
N：当然，它的幕后团队非常棒，他们对人物的性格，戏剧冲突，把握得非常好。这个团队的成功绝非偶然，做其他的节目肯定也没问题。
对我来说这是个学习过程，学习他们的思维方式，互相印证。
“‘武林’朴素，理想主义，经常会想当然；‘龙门’比较理性，比较务实，更贴地。‘武林’像刚毕业的大学生，‘龙门’像毕业两三年的白领……”在《龙门镖局》开播当日，宁财神在微博如是感慨。
而这七年，他也从编剧，逐渐涉及其他领域。无论论坛时代，还是微博时代，他都是“红人”。不同的是姿态，前者较被动，后者更主动。主动地表达自己的意见和观点。
从武林到龙门，宁财神能打破七年之痒的魔咒吗 ？他不置可否。但看得出来，他憋着一股劲儿。
（一）
镖局少奶奶盛秋月去世的丈夫是《武林外传》中佟湘玉的弟弟，镖师白敬祺是白展堂与佟湘玉的儿子，吕青橙是吕秀才与郭芙蓉的小女儿，这对青梅竹马的小情侣离家闯荡江湖，来到白敬祺舅妈掌事的龙门镖局……
尽管宁财神称《龙门镖局》绝非《武林外传》的续集，但因镖局中的人物都跟“武林”有扯不开的关系。所以，对话宁财神伊始，不可能绕过与“武林”比较的话题。
“《武林外传》和《龙门镖局》的背景有什么不同？”
“《武林外传》是论坛时代的产物，《龙门镖局》则是微博时代的产物。微博时代的资讯更碎片化，更多的观点没有论据。观点冲突更激烈，原来会有个定论，现在可能没有了。现在的社会环境、人和社会的关系都发生着变化。”
“《龙门镖局》 和《武林外传》你在创作上有什么改变？
“《武林外传》更多依靠的是写作的本能，这次可能更多的是靠自觉吧，会多一点社会责任感。《武林外传》更强调它是个喜剧，《龙门镖局》喜剧性比较淡。我觉得喜剧是味精而不是主菜。有就有，没有也不强求。之前是以语言为主，这次的情节性更强一点。”
“《龙门镖局》与《武林外传》都是借古讽今，但‘龙门 ’所处的碎片时代信息更替速度很快，写作时的话题、笑点和焦点，现在会过时吗？”
“事件会老化，包袱会老化，但是观点不会老化。值得拿出来讨论的观点，它会一直延续下去。除了一些不能讨论的问题，比如宪政、民主制之类的，其余的观点可能 50年之后还会用到。”
“《龙门镖局》也许不一定再创《武林外传》的收视奇迹？”
“我也没特别高的期望。我自己保持平常心，大家也要保持平常心，人们都有怀旧的心理，小时候听到的一首歌就会觉得很好听，现在听到的歌都觉得不好听，所以，目标预设得低一点，失望的可能性就小，得到了就会觉得很惊喜，对心理健康也是有好处的。如果开始想得特好，最终没达到，挨骂了，不舒服。
“你担心看了《龙门镖局》后，当年《武林外传》的粉丝会流失吗？”
“两可吧。来，欢迎，不来，也不强求。我自己应该把这个预期值降低一点。 ”
“《武林外传》捧红了很多演员，《龙门镖局》能复制这种成功吗？”
“看命。”
“《龙门镖局》没想过启用《武林外传》的原班人马吗？”
“没想，不现实也没意义。和一个人合作多了会有疲劳感，他能表现的部分，他能演的东西，彼此都有疲劳感，观众也有疲劳感。尤其是电视剧对演员的透支是很严重的，比如周星驰保持那个量才能保证那个质，多了也不行，喜剧是需要新鲜感的。”
宁财神在回答这些问题时，表情淡定，语气平和，声音甚至有一点轻，需要凝神细听。每个问题的回答，似乎没有经过那么多思考，但也不是信口而说。
他应该是有备而来。
（二）
宁财神坦言，《武林外传》与《龙门镖局》仿若金庸的《射雕英雄传》和《神雕侠侣》的关系，《龙门镖局》讲的是《武林外传》二十年后的故事。
《武林外传》热播后宁财神去了十几个大学做演讲，大学生的问题基本集中在情感和职场，有些问题他当时能回答，回答不了的他都攒了下来，现在把答案都写在《龙门镖局》里。
如果说有关“武林”的提问是规定动作，没的选。那么关于“龙门”的话题，对宁财神来说，则是自选动作，他更有表达的欲望。
“写这个剧本我正经写了 7个月，40集，之前案头工作做了一年多。我觉得对于创作者来说，表达的欲望是最重要的。我这次写 40集，一点疲劳感都没有。如果说是为钱写，可能就撑不住。”
“《龙门镖局》的第一读者还是我太太，她看了前 20集，看完样片之后她很喜欢，我妈妈也很喜欢。 ”
“《龙门镖局》是古装职场剧，但我们告诉的不是大而化一的准则，那没意义。每个人都该找到适合自己的方式。”
“《龙门镖局》每一集都有观点。有的是大家关心的，有的是我自己比较关心的，基本上都是和生活有关的。比如如何界定个人隐私的范围、媒体的自律等，还有我关心的怎么藏私房钱。”
正值暑假期间，按动遥控器，有些台还在播着《编辑部的故事》、《我爱我家》。
有评论说这两部剧的成功是无法突破的，包括这两部剧的创作者本身。问宁财神是否认同？他点头：“是的，做不到。《我爱我家》创造了一套官话的体系，语言风格很明显，讽刺的力量也很强，大量的使用俚语，是王朔语言风格的集成，无法复制。”
无论是论坛时代还是微博时代，宁财神都是网络红人。前者让他有了“宁财神”的笔名，并与英达合作了情景剧《网虫日记》。后者则让他成为意见领袖之一，并因人气攀升开始涉足其他领域，做策划、当监制、搞宣传。 他说微博时代，带给了他创作《龙门镖局》许多灵感，也增加了一些难度。“微博时代任何公众事件爆发的时候，大规模的段子全部冲上去，把所有的笑点都已经透支完了，留给编剧的空间很小。但另一方面，微博时代，信息量越来越大，大家对公众事件、法治观点都在发生变化，对编剧来说，素材会比较多。”
（三）
采访宁财神有一些意外。
本以为，他说话会滔滔不绝，口若悬河。实际上，他言简意赅，不繁复且有料。
本以为，他很幽默很会说笑话。实际上，他不苟言笑。他说生活里很少说笑话。他评价自己的幽默更适合别人表演出来；而有些人自己说起来很好笑，但是无法转化到表演上。
本以为他是“毒舌”，实际上，刚说起这个话题，他就给自己正名。“我一点不毒舌，你听谁说的，一定是你误会了。 ”
本以为，他挺想往幕前走的，这不，刚又去了《非诚勿扰》当嘉宾。实际上，他称没一丁点儿这个意思。所以封面拍摄伊始，就问摄影师得要拍多久，他觉得在镜头前挺受罪的，他怕自己扛不了太长时间。
本以为他是北方人，实际上他是土生土长的上海人。本以为，他是学文的，实际上他是典型的理工男。本以为他的青春是“痛”过的，他说自己过得阳光灿烂的。
本以为，37岁的他，想做丁克家族。他曾在之前的采访中说过不要小孩。因为有了孩子，反倒会影响夫妻感情的经营，有可能会为了孩子维持婚姻。
但实际上，他说的是：“马上就要孩子了，岁数大了就生不了了。”
还没等你反应，他继续轻描淡写地说着：“想要就要呗，无论是好也好，不好也好。”
我说，如果他参加辩论赛一定是高手，无论正方与反方，他都能找到足够的理由支撑。
如果说寂寞的高手更见功力。宁财神如是。
BQ=《北京青年》周刊N=宁财神
创作的乐趣，像做一个小摆件，不断地抛光
BQ： 你是上海人，看不大出来。你觉得自己身上最显著的“上海人”表征是什么？
N：契约精神。就是按照合同办事。
BQ： 个性上呢？
N：敏感、脆弱。对创作是最重要的。
BQ： 现在北京和上海，你会更适应哪？
N：上海。（还记得最初对北京的印
象吗？）1994年来北京做期货，当时的北京非常好，三环很新，四环还没开通，大部分四合院还都保留着，没有巨大的建筑，二环附近有一些荒凉，但能看见古城的影子。有一种北方城市的慵懒、舒适，没那么功利。谁都想慢下来，慢下来多舒服啊，生活逼着你往前走的时候你肯定希望停下来，只是得看能不能停下来。
BQ： 你学的是金融，算是典型的理工男，但却做了编剧，还挺有戏剧性的。
N：编剧需要逻辑思维。（编剧不是要更感性些吗？）编剧本质上是偏理性的，理性远大于感性。戏剧结构、人物性格都需理性架构，只是学文科的语感会好一些。
BQ： 小时候想过当作家吗？据说上学时你作文经常不及格。
N：可能突然灵光一闪，天生就适合干这行吧，一写就能写得很好。其实写作本身是表达欲驱动的，表达欲一上来就能写得很好。
BQ： 你的作品里很少涉及你做过的金融和期货？
N：观众不感兴趣。而且我自己也不感兴趣，我也不理财。我对数字没什么兴趣。
BQ：创作给你最大的乐趣是什么？
N：就是创作本身，构造一个世界，编造一个故事，把它打理干净。就像做一个小摆件，不断抛光，还是一个很快乐的过程。
BQ： 你创作的起点是因为在论坛上写“鬼故事”……
N：就是随手写了几篇，可能因为流传得比较广，大家印象比较深。其实当时就是写着玩，你不提我都忘了。
BQ： 现在你的创作包括哪几块？
N：主要是写剧本，也帮别人做一些监制和制片的事。（也会在博客和微博上写一些影评？） 现在很少写了。现在电影已经到了大量的水军，大量的营销和大量的人情的时代了，所以基本上网民已经不相信任何人对于电影的判断了。夸人家说我收钱了，骂人家说我收对方钱了。我觉得这种情况下影评是没有意义的，各种各样无效的虚弱的观点。所以喜欢我就说两句，不喜欢我就不说了。
BQ：你觉得《小时代》怎么样？
N：我觉得挺好的。对他的目标人群已经完成他的使命，人家不是给你看的，你骂人家干吗？人家科波拉也不会去骂《暮光之城》。我们也不会逼着小女孩去喜欢《钢的琴》，那人家小女孩也没骂《钢的琴》啊。
BQ： 有评论说被宁财神骂的电影都会火？
N：我其实没怎么骂过电影，这是别人的误会吧。今年我比较认真的写的影评就是《一代宗师》，因为它值得我花那么多精力对它。
《一代宗师》首先是个好电影，王家卫认真对待电影，我也会认真对待他的作品。我是在这个前提下说他哪里不好，纯属鸡蛋里挑骨头。我也开宗明义，前两篇一直是在说问题，比如情感枯竭。后来发现没人和我战斗，第三篇我就把自己反驳了，我觉得他们应该有人可以反驳我，但是他们没做，呵呵，有点不像话。
BQ：你挺有斗志的？
N：我不是斗，我确实是觉得《一代宗师》在叙事上有问题，所以前两篇讲叙事的问题，第三篇就是反驳前两篇，其实这世界上不应该只有一种叙事方式，不应该只有好莱坞一种电影，他可以是文学化的趋势。谁又有权利说他的不是呢？！
BQ：你对《人在囧途之泰囧》和《北京遇上西雅图》颇有好评。
N：《人在囧途之泰囧》是一部非常成熟完整的商业类型片，做到了所有类型片的要求，结构也好，笑点也好。《北京遇上西雅图》是好莱坞的叙事结构加上本土化的润色和细节。所以这两个片子的成功一定不是偶然的。它只是 10亿和 5亿的区别，符合这一代人的趋势和心理。 BQ：看过《致我们终将逝去的青春》吗？
N：没有，不爱看。因为我自己的青春过得阳光灿烂的，所以黑色、相对疼痛的青春不太爱看。
BQ：一直觉得嘴巴和文字比较毒的，似乎青春都“痛”过。
N：不会啊，青春有疼痛的可以写言情小说，疼痛都是从爱情中来。基本上小时候恋爱没谈好的，长大了都去写言情小说去了。算是宣泄吧。
BQ：你的个性一直这么直接？
N：从小就这样，但我也不是说直接得没有分寸，比如说碰到相对有安全感的，我会直接，但是陌生的环境，还是不会那么直接。
BQ：如何定义自己的青春？
N：缩水版的“中国式合伙人”，那时候就忙着泡妞，忙着做生意挣钱，没有特别值得记录的事情。年轻时的梦想就是泡妞，可以和喜欢的人在一起，都是荷尔蒙的驱动。
BQ：网络上有一种说法 ——长得好看的人才有青春。
N：嗯，也不一定吧，你看我们长得不好看也有漂亮的女朋友。
BQ：你的优势是什么？幽默？
N：首先是执著，喜欢谁就是死缠烂打，但得体，有距离的执著。再就是有钱，因为自己做小买卖，比同学都有钱。卖牛仔裤，打口儿带，大四毕业就收购所有人的笔记本，卖给大一的，差价还是颇丰的，赚个两三千。
BQ：你当时在学校有名吗？
N：没名。永远保持低调，用在学习上的时间几乎为零，但是也不后悔，我们同学都是做银行的，我觉得我以后也不是干那个的，我学了一堆数学到现在都没用，如今连99乘法表都不太会了，就剩点加减法了，打车的时候找点零钱脑子还算的过来。
BQ：前不久看你在微博上写有两种梦是噩梦，一个是高考考数学，一个是做嘉宾。
N：现在《非常勿扰》做嘉宾已经很自在很适应了。其实我上《非诚勿扰》是挺莫名其妙的一个契机。当时就是想写电影，正好《非常勿扰》那边也有联系我，跟我说来当两期嘉宾吧，我想就当是体验生活吧。
一开始上，我有一些紧张，现习惯了就好了。在这种场合说话还是要有观点，怎么想就怎么说。原来害怕得罪人，现在也不怕了。我认为情感上的东西没有人能够说的全对，所以错了也没关系。
BQ：在台上看到最多的是什么？
N：我在那上面看不到爱，只能看到人的百态。一个人上来自我介绍五分钟，问几个问题就能牵手走，这哪有爱，这哪来的爱？在这个舞台上间能够接触大量的人，对写作很有帮助。
BQ：你觉得《非诚勿扰》有那么高的收视率，有它的必然性吗？
N：当然，它的幕后团队非常棒，他们对人物的性格，戏剧冲突，把握得非常好。这个团队的成功绝非偶然，做其他的节目肯定也没问题。
对我来说这是个学习过程，学习他们的思维方式，互相印证。