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摘要：在电影《声梦奇缘》中，音乐成为一条叙事的纽带，贯穿整部影片，伴随着情节的发展而发展。很多学者对此片进行评论，在褒贬不一的评论中影片中的音乐无疑成为学者口中值得赞许的一部分。片中精彩的音乐如同《好莱坞报道》中所评论的：“影片确实存在着缺陷，但是如果从一个音乐人的角度出发，那些由韵律和节奏所传达的奇妙情感，是可以掩盖一切的。”
关键词：声梦奇缘 音乐叙事 音乐
《声梦奇缘》讲的是一个在父亲保护中成长的大提琴手莱拉与魅力十足的爱尔兰歌手路易斯·康纳利邂逅后坠入爱河。因为种种原因和误会使得两人分离并失去了自己的孩子。成为孤儿的埃文为了寻找自己的父母，在纽约的街头偶遇神秘的小伙伴后成为街头艺人，之后又阴差阳错的依靠自己非凡的音乐天赋进入音乐学习的最高殿堂，凭借自己的勇敢和对音乐的天才理解最终找到自己的父母，与他们相认的故事。
在这部电影中，音乐成为一条叙事的纽带，贯穿整部影片，伴随着情节的发展而发展。很多学者对此片进行评论，在褒贬不一的评论中影片中的音乐无疑成为学者口中值得赞许的一部分。《声梦奇缘》中精彩的音乐如同《好莱坞报道》中所评论的：“影片确实存在着缺陷，但是如果从一个音乐人的角度出发，那些由韵律和节奏所传达的奇妙情感，是可以掩盖一切的。”
这部影片中以埃文寻找父母这条线作为主线贯穿着整部电影。在影片的开篇便是由大自然发出的声响，风声加上麦田中麦子相互拍打的声音配上旁白，先声夺人的带出影片的开头画面。马克·买塞纳为这个开场镜头特意创作了一段两分多钟的音轨，他巧妙的将管弦乐和电子合成器相结合，搭配开场镜头，为影片中的男主角埃文的幻听特点埋下了伏笔。影片中最让人眼前一亮的，是埃文对音乐的天才般的悟性，他能够快速的感知到任何乐器的精髓和表达技巧，并且能够根据自己对音乐的感知对音乐进行非凡的创造。比如他刚刚到流浪者之家的时候，从来没有接触过吉他的埃文，竟然结合敲击乐的演奏方式，通过拍打琴弦和共鸣箱的方法创造音乐。虽然在吉他的演奏中确实存在着这样的演奏方法，但也不过是在弹奏时的一种点缀手法而已，完全不会像埃文一样，第一次拿起吉他就将整个曲子完整的用琴弦敲击乐的方式演奏出来。
埃文在这里用吉他弹奏出来的音乐旋律与开篇的音乐旋律相呼应。他奏出的音乐让奇才激动的留下了眼泪。同样让人觉得惊讶的是，埃文在广场上与父亲互换了吉他，父亲弹奏，他跟随着父亲拍奏，在没有任何彩排的情况下，两人配合的相当默契。路易斯告诉埃文：“音乐是绝对不能放弃的，不管发生什么，只有音乐才能在你最困难的时候为你遮风避雨，让你忘记一切。”这使得埃文鼓起勇气离开奇才，才有动力重新踏上寻找父母的路。
影片的另一条线是埃文父母的爱情线。两个一见钟情的年轻音乐人莱拉和爱尔兰小伙路易斯在一曲Moondance中意乱情迷诞下埃文。代表古典音乐的莱拉在电影中表现出母性、温婉、古典的一面，代表流行的路易斯表现出活力四射，动力十足。Moondance这首歌是他们爱情的序曲，为了逃离喧嚣的莱拉来到屋顶的天台偶遇了同样为了逃离喧嚣先她一步到达天台的路易斯。随后，我们可以看到镜头中出现的奇才正在弹奏着这首歌曲。这样的偶遇导演通过两人的大提琴演奏和演唱会相互重合，导演运用大量的平行蒙太奇剪辑来表现他们相遇的命中注定，这一方面加快影片的节奏，另一方面在叙事上也使莱拉和路易斯之间的关系变得更加的密切。影片中巴赫的patita No.3和乐曲break两种完全不同类型的音乐相结合，这种古典与流行的结合也代表着两个人物不同的性格特点，莱拉的高雅和路易斯的激烈。
影片中两次选择古典与流行结合，在第二次《e小调大提琴协奏曲》和something inside的结合，相较于之前patita No.3和break的结合要稍显沉重一些。因為在叙事上已经到了莱拉得知自己的孩子还活着，于是决定重新拿起大提琴，让孩子听到自己心底的呼唤。而路易斯在离开音乐十一年后，终于觉得自己能够配得上心爱的莱拉，于是四处寻找莱拉，碰壁后决定重拾自己的梦想。
为了丰富影片的内容，增加影片的戏剧性和观众的听觉，除了两条主线之外，导演还设计了几条支线。一条是流浪乐手奇才，奇才是一个自相矛盾的人。一方面他救助孤儿，教他们乐器和谋生之道，另一方面他却为了金钱在埃文身上寻觅商机，更是自私的让埃文牺牲掉他的前途，阻止他参加自己的演奏会。奇才作为流浪歌手，他也拥有自己的专属乐器。第一次是在莱拉和路易斯相遇的时候，他出现在广场上演奏Moondance，第二次是他用口琴来哄孩子们睡觉，也是Moondance，第三次是埃文决定回到舞台上，从地铁逃跑后他吹出的音乐。另一条支线是在埃文第一次逃跑的时候，为了躲避警察的追寻，他听到黑人灵歌。这吸引来他走进教堂，让他的内心开始变得清醒，他开始坚信自己一定能够用音乐寻找到自己的父母。
整部影片巧妙的运用音乐进行叙事，整个影片中都弥漫着音乐，仿佛是一部音乐小说，将一个生动的故事娓娓道来。在电影创作中，这是一次有意义的尝试，这样大量音乐填满的电影，不断强化着人们的听觉。
关键词：声梦奇缘 音乐叙事 音乐
《声梦奇缘》讲的是一个在父亲保护中成长的大提琴手莱拉与魅力十足的爱尔兰歌手路易斯·康纳利邂逅后坠入爱河。因为种种原因和误会使得两人分离并失去了自己的孩子。成为孤儿的埃文为了寻找自己的父母，在纽约的街头偶遇神秘的小伙伴后成为街头艺人，之后又阴差阳错的依靠自己非凡的音乐天赋进入音乐学习的最高殿堂，凭借自己的勇敢和对音乐的天才理解最终找到自己的父母，与他们相认的故事。
在这部电影中，音乐成为一条叙事的纽带，贯穿整部影片，伴随着情节的发展而发展。很多学者对此片进行评论，在褒贬不一的评论中影片中的音乐无疑成为学者口中值得赞许的一部分。《声梦奇缘》中精彩的音乐如同《好莱坞报道》中所评论的：“影片确实存在着缺陷，但是如果从一个音乐人的角度出发，那些由韵律和节奏所传达的奇妙情感，是可以掩盖一切的。”
这部影片中以埃文寻找父母这条线作为主线贯穿着整部电影。在影片的开篇便是由大自然发出的声响，风声加上麦田中麦子相互拍打的声音配上旁白，先声夺人的带出影片的开头画面。马克·买塞纳为这个开场镜头特意创作了一段两分多钟的音轨，他巧妙的将管弦乐和电子合成器相结合，搭配开场镜头，为影片中的男主角埃文的幻听特点埋下了伏笔。影片中最让人眼前一亮的，是埃文对音乐的天才般的悟性，他能够快速的感知到任何乐器的精髓和表达技巧，并且能够根据自己对音乐的感知对音乐进行非凡的创造。比如他刚刚到流浪者之家的时候，从来没有接触过吉他的埃文，竟然结合敲击乐的演奏方式，通过拍打琴弦和共鸣箱的方法创造音乐。虽然在吉他的演奏中确实存在着这样的演奏方法，但也不过是在弹奏时的一种点缀手法而已，完全不会像埃文一样，第一次拿起吉他就将整个曲子完整的用琴弦敲击乐的方式演奏出来。
埃文在这里用吉他弹奏出来的音乐旋律与开篇的音乐旋律相呼应。他奏出的音乐让奇才激动的留下了眼泪。同样让人觉得惊讶的是，埃文在广场上与父亲互换了吉他，父亲弹奏，他跟随着父亲拍奏，在没有任何彩排的情况下，两人配合的相当默契。路易斯告诉埃文：“音乐是绝对不能放弃的，不管发生什么，只有音乐才能在你最困难的时候为你遮风避雨，让你忘记一切。”这使得埃文鼓起勇气离开奇才，才有动力重新踏上寻找父母的路。
影片的另一条线是埃文父母的爱情线。两个一见钟情的年轻音乐人莱拉和爱尔兰小伙路易斯在一曲Moondance中意乱情迷诞下埃文。代表古典音乐的莱拉在电影中表现出母性、温婉、古典的一面，代表流行的路易斯表现出活力四射，动力十足。Moondance这首歌是他们爱情的序曲，为了逃离喧嚣的莱拉来到屋顶的天台偶遇了同样为了逃离喧嚣先她一步到达天台的路易斯。随后，我们可以看到镜头中出现的奇才正在弹奏着这首歌曲。这样的偶遇导演通过两人的大提琴演奏和演唱会相互重合，导演运用大量的平行蒙太奇剪辑来表现他们相遇的命中注定，这一方面加快影片的节奏，另一方面在叙事上也使莱拉和路易斯之间的关系变得更加的密切。影片中巴赫的patita No.3和乐曲break两种完全不同类型的音乐相结合，这种古典与流行的结合也代表着两个人物不同的性格特点，莱拉的高雅和路易斯的激烈。
影片中两次选择古典与流行结合，在第二次《e小调大提琴协奏曲》和something inside的结合，相较于之前patita No.3和break的结合要稍显沉重一些。因為在叙事上已经到了莱拉得知自己的孩子还活着，于是决定重新拿起大提琴，让孩子听到自己心底的呼唤。而路易斯在离开音乐十一年后，终于觉得自己能够配得上心爱的莱拉，于是四处寻找莱拉，碰壁后决定重拾自己的梦想。
为了丰富影片的内容，增加影片的戏剧性和观众的听觉，除了两条主线之外，导演还设计了几条支线。一条是流浪乐手奇才，奇才是一个自相矛盾的人。一方面他救助孤儿，教他们乐器和谋生之道，另一方面他却为了金钱在埃文身上寻觅商机，更是自私的让埃文牺牲掉他的前途，阻止他参加自己的演奏会。奇才作为流浪歌手，他也拥有自己的专属乐器。第一次是在莱拉和路易斯相遇的时候，他出现在广场上演奏Moondance，第二次是他用口琴来哄孩子们睡觉，也是Moondance，第三次是埃文决定回到舞台上，从地铁逃跑后他吹出的音乐。另一条支线是在埃文第一次逃跑的时候，为了躲避警察的追寻，他听到黑人灵歌。这吸引来他走进教堂，让他的内心开始变得清醒，他开始坚信自己一定能够用音乐寻找到自己的父母。
整部影片巧妙的运用音乐进行叙事，整个影片中都弥漫着音乐，仿佛是一部音乐小说，将一个生动的故事娓娓道来。在电影创作中，这是一次有意义的尝试，这样大量音乐填满的电影，不断强化着人们的听觉。