一、“读懂”幼儿的作品
　　绘画是一种内在无声的语言，是自我表达的一种工具和方式。对于幼儿来说，无论是绘画还是游戏，他们都在最大限度地表现自己。在辅导幼儿美术作品之前，我觉得我们应该了解幼儿，了解他们思维的特点是直观形象性，倾心熟悉和尊重他们的学习方式，要懂幼儿，要站在他们的立场观察他们，用幼儿的眼睛去看世界，更要了解怎样的画才是好的儿童作品。很多时候，我们听到的评价就是“你这个圆一点也不圆”“线条画得直不直，画的什么东西，乱七八糟的” 。在这种像与不像的评价下，幼儿的自由想象根本无法施展。其实我们仔细看幼儿的画，就会觉得它和我们成人心目中的画并不一样，没有太多概念化、模式化的东西，而且看起来歪歪扭扭的、不合比例。他们喜欢用夸张的手法，线条奔放，毫无顾忌地用他们的小手表现一种童心对美的表达。而这也是我们一直追求的原生态的作品。
　　二、欣赏他们的稚拙童趣
　　儿童画的可爱之处，它的精华首先在于稚拙，这也是幼儿绘画上的最突出的特征，是任何成人无法代替的。一幅好的儿童画它上面的每一个点、线、面和色彩都表达了幼儿的思想、体现了儿童特有的情趣。他们往往喜欢把没有生命的东西赋予有生命的气息，把静止的东西画成运动的东西，把毫不相干的东西混为一体，这种不受约束的表达是孩子所特有的，也是最为宝贵的东西。例如幼儿画的桌子常是四条腿向四方散开的，画的花盆是透明的，侧身骑车的人的两条腿可以在画面上同时看到……而这些都是我们成人望尘莫及的，这些都反映了童心。这样不苟形式、大胆表现幼儿稚拙童趣的作品就是上品。
　　三、尊重他们独特的创造力
　　孩子们喜欢画画，因为在很大程度上是因为在活动过程中他们可以畅快地发挥想象力，画其所知、画其所想、画其所爱，至于成品是否漂亮，对他们来说往往并不重要。在绘画过程中，是否展开想象的翅膀，大胆、新颖、独特地创造，都是我们应重视的评价方面之一。例如前不久我们进行的树叶贴画活动中，虽然是相同的树叶，但有的小朋友把它当成是金鱼的脑袋，有的当成是孔雀的尾巴，有的当成是小乌龟的大背，你能说他不对吗？当然不行，我们应该感慨孩子的想象，尊重他们独特的创造。
　　四、“走进”幼儿作品
　　1. 给予足够的空间发挥想象
　　爱因斯坦认为：“想象力比知识还重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”想象力激励创新。因此，在美术活动中，我们一定要给孩子一定的“留白”，给孩子更多的联想和创造空间，使他们的想象空间得到进一步提升，迸发出创造的光芒。如在面具的活动中，我为孩子准备了不同颜色的用于装饰的彩纸、树叶，孩子们通过粘贴、用剪刀抠空作为眼睛等，有的创作出了老人的脸，有的创作出了小狗的面具，还有的创作出了夸张的怪兽。又如在喜悦的联想活动中，鼓励孩子们通过变化不同的角度，大胆想象出不同的画面，孩子们有的把它变成了小鸟，有的变成了机器人……可见，相对的“留白”，能让孩子们充分发挥想象，通过对形状、色彩的想象，创作出一幅幅耐人寻味、趣味横生的作品。
　　2. 借助中评的过程互相学习
　　在美术活动中，每个孩子的表现都是不同的。有的孩子能很大胆地表现，有的孩子却拿着画笔迟迟不下笔，当这种现象发生的时候，教师应该及时关注孩子的表现，适当地进行中评，扩展幼儿的想象空间，鼓励幼儿开动脑筋、大胆尝试，画出自己的有特点的画。如在《秋天的树林》中，孩子们画得最多的是圆形和三角形的树冠，我发现小艺画了很特别的“云朵”的树冠，当我评价过小艺树冠之后，孩子们画起来更是无拘无束，大胆尝试。有的画出了花树冠，有的画出了小刺猬树冠……那稚拙的、夸张的作品，让我忍俊不已。我被孩子们的丰富的想象与创造所折服。
　　3. 通过正确引导妙手生“画”
　　“老师，我把小朋友的头画小了，现在变成了小朋友的眼睛了！”小红高兴地对我说。是的，在美术活动中，我们往往发现有的幼儿会因一笔画错了就不敢再往下画了，生怕遭到责备，更别说创新了。因此，教师的正确引导非常重要。如在《鸟王国》中，小琪跑过来跟我说：“老师，我画错了。”我一看，原来小鸟的眼睛很小，他觉得不好看。我说：“那你怎样让它的眼睛看起来大一些呢？给它加个花边试试呢？”在我的引导下，小琪高兴极了，他说：“老师，这个花朵的眼睛可真漂亮呀！”现在的美术活动中，孩子们再也不喊“我画错了”因为他们知道，在创造的过程中动动脑筋就会有自己补救的法宝，而且绘画出来的作品都能彰显他们的个性。
　　总之，在美术活动中，我们应该将美术教学内容创设在轻松、有趣的情境中。同时，我们要相信每一个孩子潜在的探索和创造力，要充分发展他们的想象力，点燃他们的创造力，让我们和他们一同分享表达的快乐。
　　（常州市清潭第三幼儿园）