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我对吴晓明应该算是很熟的，他不仅搞版画还画油画，而且是在绘画的观念、技法上都很成熟的画家。
印象最深的第一次是在上世纪80年代末，展出于上海徐汇区文化馆一个名为“反差墙”的一组版画，当时，我就被那洗练而不失精致的画风所吸引，《飘与落的启示》刻画天上的云，云的投影分别落在房子墙面与地上，显得破碎，那红与蓝的对比、反差强烈的视觉效果，很富有哲理性。他的版画作品，我可用“别出心裁”来形容，源于鲜活的生活又高于生活，通过画家的重新组装、拼贴、错位，有着一股浓郁的韵致，尤其是对石库门的刻画，可以感受到画家情感世界的眷恋。
大约从1991年后，他开始创作以写实主义风格的油画风景画，老屋、残墙、廊桥、土楼、石库门、一砖一瓦、一草一木都刻画得细致入微、奇妙无比而意境深邃，当时展出于华山路银屏画廊的一组油画，吸引了许多老外和过路人的目光，一开始就确立了自己的风格，引起了画坛的关注。
个性，从“反叛”开始
问起他学画师承哪家，吴晓明坦率地说：我走上画画这一条路确实与父亲吴谷虹的熏陶分不开，但我不喜欢父亲的画；受父亲的启发是来之于一种反叛才得到的，所以我学画一直没有老师。我还认为如果你的作品完全模仿老师，那么你仅仅是老师的一只手而不能有个性的发挥。事实上，吴晓明是个极善于利用前人的技法与符号的艺术家，他善于总结、吸收，善于重新组合，强调制作意识，追求画面效果。他的油画用“精致的到位”来形容也是确切的，是海上画坛有自我语言、自家风范的少数优秀代表性画家之一。他分别于1993年参加上海美术馆邀请的王吉力音、李磊、吴晓明、白俊、向农、计文于“六人油画展”，1998年“上海百家精品展”，2001年“趋势·传统·现代”展等有影响的展览。现为中国美术家协会会员、上海徐悲鸿艺术研究协会副会长、上海版画会副秘书长。
吴晓明对美国写实主义绘画大师怀斯画风的追随是肯定的，谁又能摆脱不知不觉中受大师的影响呢，关键在于学而化之，心有灵犀一点通。他说：怀斯讲过看不懂我的画是抽象画的人是白痴。又说：有朋友问你的画张张很稳，是怎样做到的?其实我画每张画，从整体上来讲都要把握黑、白、灰和点、线、面构成的抽象关系，假如在画面处理上缺少一种白或一条线，我会在这里处理成一种白或一条线的关系，使画面得到平衡，否则的话画是画不好的。我解读为：在处理这种关系时他已经是本能地反应了，通过他的重新组合、拼装、推敲，只不过是以严谨、细腻、精确的写实主义视觉风格来表现罢了。所以，不管他怎样以生活中的某一场景或一张照片为蓝本，来营造自家的风范，他都十分巧妙而精确地掺合了他独到的酵母，予以精致地刻画，使我们在读他的作品时会不自觉地被吸引。
吴晓明的这种“精致的到位”在我看来，已带有强烈的现代工艺意识，他的平涂和单色调成就了吴晓明风景画的特色和符号，所表现的精神已达到一种“深沉静穆与无限的自然浑然融化、体合为一”（宗白华）的境界。画家默契自然，以自然为师，所以画幅中潜存着一层深深的寂静。意境旷邈幽深，他的画是写实的，而同时又是空灵的精神表现，是心灵与自然的融合。
画面是思想的窗口
他还是个观念先行的画家。创作每幅画都有一个话题，是与生活息息相关的。
他说：我住在襄阳路石库门，对上海最早拆老房子，心里是很难过的。我亲眼看着现在武警会堂位置的几幢老洋房被拆，拆得时候很难，里面露出很粗的钢筋，那时候，破的棚户区却没有拆掉，是开发商受了经济利益驱使，现在看来已经不是问题的话题了。所以我画了很多石库门为题材的画。我在一个偶然机会去了婺源这个地方，感觉上这就是我经常梦见的老家。于是，二十年来我陆续去了六次，画了很多徽州明清老屋。
我不记得谁说过：“建筑首先是精神的蔽所，其次才是身躯的蔽所”这句话。从这点上来讲我能理解吴晓明画这些老房子的原因了。
这里回过头来读他的几幅油画新作。
《石库门》（81×65 cm）：画面中，土红色的石库门弄堂随着岁月风雨的洗刷，以无言的沉默，几只小船沿线停靠、排开，告诉人们这弄堂已是一座水城了，似真似幻的场景犹如“东方威尼斯”述说着石库门的故事。画家用绸缎般的蓝使画面加强了一种非真实的石库门，让人颇多联想。按他的话说，这是由于全球气候变暖造成的。
《中华第一街》（81×65 cm）是画家又一幅现代版的油画作品：画面上南京路人头攒动，显示出大都市的繁华，汹涌的广告牌全被画家刻意处理成错落有致的各个证券公司招牌，他把虚幻的真实演绎到逼真的程度。细读之后，是否让我们警醒于全民炒股问题了？
《旷野》（130×160cm）：一只巨大的鹰伸出利爪欲攫住身下的一尊怪兽雕像，又是幕布和绸缎般的蓝天，背景则是残雪败草。我理解为：“西方文明的征服欲望，如泰山压顶般强暴东方古国的神灵，然而，东方文明则坚如磐石，纹丝不动。”据说这幅颇有寓意的画在一次全国大展中落选，转而，被某大公司买走。
读他的画确实让人感到画家是个平时很关心时事、有思想的人。好像在他平静的画幅中随时能开启一个思想的窗口，对他来讲，完成一件作品与他思考一个问题的表象是交织的，坐在他的画室与其聊天，看着他那些成品的和未完成的油画，我感受到作为一个职业画家的艰辛与平静。每次与他交谈都能给你带来一些思维的活跃与凝重。
他外表显得儒雅冷静、漫不经心，内心却充满感情，活力四射，这种艺术家气质直接体现在他的作品中。
印象最深的第一次是在上世纪80年代末，展出于上海徐汇区文化馆一个名为“反差墙”的一组版画，当时，我就被那洗练而不失精致的画风所吸引，《飘与落的启示》刻画天上的云，云的投影分别落在房子墙面与地上，显得破碎，那红与蓝的对比、反差强烈的视觉效果，很富有哲理性。他的版画作品，我可用“别出心裁”来形容，源于鲜活的生活又高于生活，通过画家的重新组装、拼贴、错位，有着一股浓郁的韵致，尤其是对石库门的刻画，可以感受到画家情感世界的眷恋。
大约从1991年后，他开始创作以写实主义风格的油画风景画，老屋、残墙、廊桥、土楼、石库门、一砖一瓦、一草一木都刻画得细致入微、奇妙无比而意境深邃，当时展出于华山路银屏画廊的一组油画，吸引了许多老外和过路人的目光，一开始就确立了自己的风格，引起了画坛的关注。
个性，从“反叛”开始
问起他学画师承哪家，吴晓明坦率地说：我走上画画这一条路确实与父亲吴谷虹的熏陶分不开，但我不喜欢父亲的画；受父亲的启发是来之于一种反叛才得到的，所以我学画一直没有老师。我还认为如果你的作品完全模仿老师，那么你仅仅是老师的一只手而不能有个性的发挥。事实上，吴晓明是个极善于利用前人的技法与符号的艺术家，他善于总结、吸收，善于重新组合，强调制作意识，追求画面效果。他的油画用“精致的到位”来形容也是确切的，是海上画坛有自我语言、自家风范的少数优秀代表性画家之一。他分别于1993年参加上海美术馆邀请的王吉力音、李磊、吴晓明、白俊、向农、计文于“六人油画展”，1998年“上海百家精品展”，2001年“趋势·传统·现代”展等有影响的展览。现为中国美术家协会会员、上海徐悲鸿艺术研究协会副会长、上海版画会副秘书长。
吴晓明对美国写实主义绘画大师怀斯画风的追随是肯定的，谁又能摆脱不知不觉中受大师的影响呢，关键在于学而化之，心有灵犀一点通。他说：怀斯讲过看不懂我的画是抽象画的人是白痴。又说：有朋友问你的画张张很稳，是怎样做到的?其实我画每张画，从整体上来讲都要把握黑、白、灰和点、线、面构成的抽象关系，假如在画面处理上缺少一种白或一条线，我会在这里处理成一种白或一条线的关系，使画面得到平衡，否则的话画是画不好的。我解读为：在处理这种关系时他已经是本能地反应了，通过他的重新组合、拼装、推敲，只不过是以严谨、细腻、精确的写实主义视觉风格来表现罢了。所以，不管他怎样以生活中的某一场景或一张照片为蓝本，来营造自家的风范，他都十分巧妙而精确地掺合了他独到的酵母，予以精致地刻画，使我们在读他的作品时会不自觉地被吸引。
吴晓明的这种“精致的到位”在我看来，已带有强烈的现代工艺意识，他的平涂和单色调成就了吴晓明风景画的特色和符号，所表现的精神已达到一种“深沉静穆与无限的自然浑然融化、体合为一”（宗白华）的境界。画家默契自然，以自然为师，所以画幅中潜存着一层深深的寂静。意境旷邈幽深，他的画是写实的，而同时又是空灵的精神表现，是心灵与自然的融合。
画面是思想的窗口
他还是个观念先行的画家。创作每幅画都有一个话题，是与生活息息相关的。
他说：我住在襄阳路石库门，对上海最早拆老房子，心里是很难过的。我亲眼看着现在武警会堂位置的几幢老洋房被拆，拆得时候很难，里面露出很粗的钢筋，那时候，破的棚户区却没有拆掉，是开发商受了经济利益驱使，现在看来已经不是问题的话题了。所以我画了很多石库门为题材的画。我在一个偶然机会去了婺源这个地方，感觉上这就是我经常梦见的老家。于是，二十年来我陆续去了六次，画了很多徽州明清老屋。
我不记得谁说过：“建筑首先是精神的蔽所，其次才是身躯的蔽所”这句话。从这点上来讲我能理解吴晓明画这些老房子的原因了。
这里回过头来读他的几幅油画新作。
《石库门》（81×65 cm）：画面中，土红色的石库门弄堂随着岁月风雨的洗刷，以无言的沉默，几只小船沿线停靠、排开，告诉人们这弄堂已是一座水城了，似真似幻的场景犹如“东方威尼斯”述说着石库门的故事。画家用绸缎般的蓝使画面加强了一种非真实的石库门，让人颇多联想。按他的话说，这是由于全球气候变暖造成的。
《中华第一街》（81×65 cm）是画家又一幅现代版的油画作品：画面上南京路人头攒动，显示出大都市的繁华，汹涌的广告牌全被画家刻意处理成错落有致的各个证券公司招牌，他把虚幻的真实演绎到逼真的程度。细读之后，是否让我们警醒于全民炒股问题了？
《旷野》（130×160cm）：一只巨大的鹰伸出利爪欲攫住身下的一尊怪兽雕像，又是幕布和绸缎般的蓝天，背景则是残雪败草。我理解为：“西方文明的征服欲望，如泰山压顶般强暴东方古国的神灵，然而，东方文明则坚如磐石，纹丝不动。”据说这幅颇有寓意的画在一次全国大展中落选，转而，被某大公司买走。
读他的画确实让人感到画家是个平时很关心时事、有思想的人。好像在他平静的画幅中随时能开启一个思想的窗口，对他来讲，完成一件作品与他思考一个问题的表象是交织的，坐在他的画室与其聊天，看着他那些成品的和未完成的油画，我感受到作为一个职业画家的艰辛与平静。每次与他交谈都能给你带来一些思维的活跃与凝重。
他外表显得儒雅冷静、漫不经心，内心却充满感情，活力四射，这种艺术家气质直接体现在他的作品中。