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题记： 无论你是喜欢音乐、绘画、书籍、电影、戏剧，无论吸引你的是何种艺术形式，抑或你仅仅是对现状感觉茫然，只要有探索自己内心深处的欲望，都会被皮娜点燃。她能敲痛你的灵魂。她是用精神跳舞的人。
皮娜·鲍什是德国最著名的现代舞编导家，欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者、被誉为“德国现代舞第一夫人”。 1940年生于德国的佐林根，少年起开始在福克旺舞蹈学校Folkwang School学习古典芭蕾和现代舞，19岁时到了纽约跟随约斯.林蒙林、保罗-泰勒等现代舞大师学习，以后在1963年回到德国。经过10年的演员和编舞创作实践，从1973年开始，33岁的皮娜.鲍什开始出任德国的乌帕塔尔舞剧院Tanztheater Wuppertal艺术总监和首席编导，从这时开始，皮娜·鲍什开始着手实现她的“舞蹈剧场”的想法。两年之后，她根据斯特拉文斯基的音乐作品《春之祭》创作的同名作品立即引起轰动，评论称之为“在约八十个《春之祭》版本中最为突出的”。
皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”建立了独树一帜的舞蹈新语言，她以前卫的理念和表现手法，综合舞蹈和戏剧的元素。 这以后，皮娜·鲍什继续沿着她的“舞蹈剧场”方式创作下去，《穆勒咖啡馆》、《贞洁的传说》、《蓝胡子》、《华尔兹》、《玛祖卡FOGO》、《康乃馨》、《1980》、《窗户清洗工》等都是她的强有力的作品，巡回演出欧洲、美国、以及亚洲的日本和香港。她还“跨界”在著名电影导演费德里克·费里尼和佩德罗·阿莫多瓦的作品中有上乘表演。
皮娜·鲍希最好的作品都超过三个小时，真的可以说缓慢，缓缓地，重复的表现着残酷；一个男人把一个女人仍到了地上，她爬了起来；一个男人把以个女人又仍到了地上，她爬起来了；一个男人把一个女人再一次仍到地上，她爬起来了；一遍一遍，一次一次。从好笑到由衷的悲哀；男性和女性，永远重复的伤害和被伤害。在剧场上，舞者们吃东西，相爱，玩耍，受伤。任何一种动作都可能成为舞蹈。
《春之祭》超过20个舞者；庞大的舞台设置，铺满红色的泥土。在这些看似混乱的因素中有着自己的逻辑，这后来被称作“皮娜·鲍什的节奏”，让人无从拷贝。
《青春交际场》是做的另外一次尝试，她挑选一些男孩女孩，在剧场中，让他们改变自己，她将什么都变得和日常生活不同，观众在观察奇异中感动于皮娜·鲍什对自己生活的精粹提炼。她的编舞都是跟着情绪走的，她的舞蹈作品常常没有一个固定的情节，没有老套的进程，没有什么相关的人物性格，什么都是出乎意料的，男孩女孩面对青春的躁动，扭动身体向对方发出信号，他们肆无忌惮地以不同的方式在舞台上跳跃。随后又都回归理性，继续油头粉面，端庄可人。台下的观众感叹于整个舞蹈的浑然一体。其中所传达出来的青春气息洋溢了整个剧场。这个舞蹈脱胎于《交际场》只不过演员是一群老人，男士秃顶，女士肥胖，舞蹈就是表现这些人在参加交际的时候的状态。
不同于其他舞蹈的美丽修长，皮娜·鲍什的舞蹈演员向来跟人的感觉是普通人。她的舞蹈不去粉饰太平不去美化虚伪而且真实地无情地把生活浓缩到了舞台上。她认为剧场，本来就是生活的一部分，它不是梦境，它是所有现实的综合。
皮娜·鲍什自己说，我不关心舞蹈怎样动，我关心舞蹈为什么动。这就是一个真理，用舞蹈说自己心灵的语言，悲伤的心灵语言。先去动作，再想为什么动作。这是皮娜给我不同于别的舞蹈家的第一个印象。这与表演有某种不约而同的切合。她的舞蹈强悍，色彩鲜明，她用自己的身体无情地大胆地干预社会，用率真改变了人们对舞蹈约定俗成的看法。肢体是可以评论和表述想要表述的一切的 。
笔者在2007年去看了皮娜·鲍什和她的乌珀塔尔舞蹈剧场北京首演，舞单是经典的《穆勒咖啡屋》和《春之祭》，分别创作于1978年和1975年。她很大胆地使用各种材质改装舞台地板，改变了舞剧的面貌。这是她独有的，据说是很不简单的开始。剧中有大量十分讨彩过瘾的群舞，以及典型的鲍什早期编舞特色：演员沿舞台对角线奔跑。 演出时，她常常会坐在剧院的最后一排，观看自己的舞者表演。
用身体去影响别人。要了解这皮娜其实很简单，去看她的舞蹈就能了解这个人。看《穆勒咖啡屋》，很幸运她亲自登台演出，并且是从头至尾跳了全场。老太太台上台下判若两人。不看面孔和花白的头发，单凭身段儿舞姿绝对看不出她的六十七岁的年纪，同台上其他舞者没有分别。 而台上的她，除了真诚，我甚至看出了天真。她像一位身体哲学家，探讨身体，即是在探讨死亡；探讨死亡的人，即是在探讨中消解死亡。这向来是一门毫无希望、却令人愉悦的科学。
在剧场中，让他们改变自己，她将什么都变得和日常生活不同，观众在观察奇异中感动于皮娜·鲍什对自己生活的精粹提炼。她的编舞都是跟着情绪走的，她的舞蹈作品常常没有一个固定的情节，没有老套的进程，没有什么相关的人物性格，什么都是出乎意料的，男孩女孩面对青春的躁动，扭动身体向对方发出信号，他们肆无忌惮地以不同的方式在舞台上跳跃。随后又都回归理性，继续油头粉面，端庄可人。台下的观众感叹于整个舞蹈的浑然一体。其中所传达出来的青春气息洋溢了整个剧场。这个舞蹈脱胎于《交际场》只不过演员是一群老人，男士秃顶，女士肥胖，舞蹈就是表现这些人在参加交际的时候的状态。
不同于其他舞蹈的美丽修长，皮娜·鲍什的舞蹈演员向来跟人的感觉是普通人。她的舞蹈不去粉饰太平不去美化虚伪而且真实地无情地把生活浓缩到了舞台上。她认为剧场，本来就是生活的一部分，它不是梦境，它是所有现实的综合。
皮娜·鲍什自己说，我不关心舞蹈怎样动，我关心舞蹈为什么动。这就是一个真理，用舞蹈说自己心灵的语言，悲伤的心灵语言。先去动作，再想为什么动作。这是皮娜给我不同于别的舞蹈家的第一个印象。这与表演有某种不约而同的切合。她的舞蹈强悍，色彩鲜明，她用自己的身体无情地大胆地干预社会，用率真改变了人们对舞蹈约定俗成的看法。肢体是可以评论和表述想要表述的一切的 。
笔者在2007年去看了皮娜·鲍什和她的乌珀塔尔舞蹈剧场北京首演，舞单是经典的《穆勒咖啡屋》和《春之祭》，分别创作于1978年和1975年。她很大胆地使用各种材质改装舞台地板，改变了舞剧的面貌。这是她独有的，据说是很不简单的开始。剧中有大量十分讨彩过瘾的群舞，以及典型的鲍什早期编舞特色：演员沿舞台对角线奔跑。 演出时，她常常会坐在剧院的最后一排，观看自己的舞者表演。
用身体去影响别人。要了解这皮娜其实很简单，去看她的舞蹈就能了解这个人。看《穆勒咖啡屋》，很幸运她亲自登台演出，并且是从头至尾跳了全场。老太太台上台下判若两人。不看面孔和花白的头发，单凭身段儿舞姿绝对看不出她的六十七岁的年纪，同台上其他舞者没有分别。 而台上的她，除了真诚，我甚至看出了天真。她像一位身体哲学家，探讨身体，即是在探讨死亡；探讨死亡的人，即是在探讨中消解死亡。这向来是一门毫无希望、却令人愉悦的科学。
皮娜说，我跳舞，因为我悲伤。
皮娜缓缓地从侧幕走出来，踱到玻璃墙边立定，背靠着那里，灯光很暗， 到底有多少人被皮娜的力量摧毁过， 当皮娜毫不吝啬把自己六十七岁的身体，生生地拍在厚厚的玻璃墙上，茫然地滑落着，充满了悲伤，别人，本来就没必要再在台上穿梭，即便是透过重重的桌子椅子腿儿，皮娜白色的长裙一动不动地贴在墙角，她也依然占据你的双眼，和，脑海，还有心灵。
2009年6月下旬，皮娜· 鲍什被诊断出罹患肺癌，仅仅5天之后，她就离开了人世，享年68岁。她的突然离世在整个的艺术界掀起了巨大的轰动。这个曾经坚强的女人，以一种怎样的坚强放弃了自己。有的人说，皮娜的精神倒塌了。但是我宁愿理解为皮娜在深知自己逃不过一死之后，毅然的离世，她不想给任何人造成麻烦。她宁愿自己给观众的印象永远停留在剧场上的泥土，裸体，哭泣，带着流亡奔走的女人。
皮娜·鲍什是德国最著名的现代舞编导家，欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者、被誉为“德国现代舞第一夫人”。 1940年生于德国的佐林根，少年起开始在福克旺舞蹈学校Folkwang School学习古典芭蕾和现代舞，19岁时到了纽约跟随约斯.林蒙林、保罗-泰勒等现代舞大师学习，以后在1963年回到德国。经过10年的演员和编舞创作实践，从1973年开始，33岁的皮娜.鲍什开始出任德国的乌帕塔尔舞剧院Tanztheater Wuppertal艺术总监和首席编导，从这时开始，皮娜·鲍什开始着手实现她的“舞蹈剧场”的想法。两年之后，她根据斯特拉文斯基的音乐作品《春之祭》创作的同名作品立即引起轰动，评论称之为“在约八十个《春之祭》版本中最为突出的”。
皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”建立了独树一帜的舞蹈新语言，她以前卫的理念和表现手法，综合舞蹈和戏剧的元素。 这以后，皮娜·鲍什继续沿着她的“舞蹈剧场”方式创作下去，《穆勒咖啡馆》、《贞洁的传说》、《蓝胡子》、《华尔兹》、《玛祖卡FOGO》、《康乃馨》、《1980》、《窗户清洗工》等都是她的强有力的作品，巡回演出欧洲、美国、以及亚洲的日本和香港。她还“跨界”在著名电影导演费德里克·费里尼和佩德罗·阿莫多瓦的作品中有上乘表演。
皮娜·鲍希最好的作品都超过三个小时，真的可以说缓慢，缓缓地，重复的表现着残酷；一个男人把一个女人仍到了地上，她爬了起来；一个男人把以个女人又仍到了地上，她爬起来了；一个男人把一个女人再一次仍到地上，她爬起来了；一遍一遍，一次一次。从好笑到由衷的悲哀；男性和女性，永远重复的伤害和被伤害。在剧场上，舞者们吃东西，相爱，玩耍，受伤。任何一种动作都可能成为舞蹈。
《春之祭》超过20个舞者；庞大的舞台设置，铺满红色的泥土。在这些看似混乱的因素中有着自己的逻辑，这后来被称作“皮娜·鲍什的节奏”，让人无从拷贝。
《青春交际场》是做的另外一次尝试，她挑选一些男孩女孩，在剧场中，让他们改变自己，她将什么都变得和日常生活不同，观众在观察奇异中感动于皮娜·鲍什对自己生活的精粹提炼。她的编舞都是跟着情绪走的，她的舞蹈作品常常没有一个固定的情节，没有老套的进程，没有什么相关的人物性格，什么都是出乎意料的，男孩女孩面对青春的躁动，扭动身体向对方发出信号，他们肆无忌惮地以不同的方式在舞台上跳跃。随后又都回归理性，继续油头粉面，端庄可人。台下的观众感叹于整个舞蹈的浑然一体。其中所传达出来的青春气息洋溢了整个剧场。这个舞蹈脱胎于《交际场》只不过演员是一群老人，男士秃顶，女士肥胖，舞蹈就是表现这些人在参加交际的时候的状态。
不同于其他舞蹈的美丽修长，皮娜·鲍什的舞蹈演员向来跟人的感觉是普通人。她的舞蹈不去粉饰太平不去美化虚伪而且真实地无情地把生活浓缩到了舞台上。她认为剧场，本来就是生活的一部分，它不是梦境，它是所有现实的综合。
皮娜·鲍什自己说，我不关心舞蹈怎样动，我关心舞蹈为什么动。这就是一个真理，用舞蹈说自己心灵的语言，悲伤的心灵语言。先去动作，再想为什么动作。这是皮娜给我不同于别的舞蹈家的第一个印象。这与表演有某种不约而同的切合。她的舞蹈强悍，色彩鲜明，她用自己的身体无情地大胆地干预社会，用率真改变了人们对舞蹈约定俗成的看法。肢体是可以评论和表述想要表述的一切的 。
笔者在2007年去看了皮娜·鲍什和她的乌珀塔尔舞蹈剧场北京首演，舞单是经典的《穆勒咖啡屋》和《春之祭》，分别创作于1978年和1975年。她很大胆地使用各种材质改装舞台地板，改变了舞剧的面貌。这是她独有的，据说是很不简单的开始。剧中有大量十分讨彩过瘾的群舞，以及典型的鲍什早期编舞特色：演员沿舞台对角线奔跑。 演出时，她常常会坐在剧院的最后一排，观看自己的舞者表演。
用身体去影响别人。要了解这皮娜其实很简单，去看她的舞蹈就能了解这个人。看《穆勒咖啡屋》，很幸运她亲自登台演出，并且是从头至尾跳了全场。老太太台上台下判若两人。不看面孔和花白的头发，单凭身段儿舞姿绝对看不出她的六十七岁的年纪，同台上其他舞者没有分别。 而台上的她，除了真诚，我甚至看出了天真。她像一位身体哲学家，探讨身体，即是在探讨死亡；探讨死亡的人，即是在探讨中消解死亡。这向来是一门毫无希望、却令人愉悦的科学。
在剧场中，让他们改变自己，她将什么都变得和日常生活不同，观众在观察奇异中感动于皮娜·鲍什对自己生活的精粹提炼。她的编舞都是跟着情绪走的，她的舞蹈作品常常没有一个固定的情节，没有老套的进程，没有什么相关的人物性格，什么都是出乎意料的，男孩女孩面对青春的躁动，扭动身体向对方发出信号，他们肆无忌惮地以不同的方式在舞台上跳跃。随后又都回归理性，继续油头粉面，端庄可人。台下的观众感叹于整个舞蹈的浑然一体。其中所传达出来的青春气息洋溢了整个剧场。这个舞蹈脱胎于《交际场》只不过演员是一群老人，男士秃顶，女士肥胖，舞蹈就是表现这些人在参加交际的时候的状态。
不同于其他舞蹈的美丽修长，皮娜·鲍什的舞蹈演员向来跟人的感觉是普通人。她的舞蹈不去粉饰太平不去美化虚伪而且真实地无情地把生活浓缩到了舞台上。她认为剧场，本来就是生活的一部分，它不是梦境，它是所有现实的综合。
皮娜·鲍什自己说，我不关心舞蹈怎样动，我关心舞蹈为什么动。这就是一个真理，用舞蹈说自己心灵的语言，悲伤的心灵语言。先去动作，再想为什么动作。这是皮娜给我不同于别的舞蹈家的第一个印象。这与表演有某种不约而同的切合。她的舞蹈强悍，色彩鲜明，她用自己的身体无情地大胆地干预社会，用率真改变了人们对舞蹈约定俗成的看法。肢体是可以评论和表述想要表述的一切的 。
笔者在2007年去看了皮娜·鲍什和她的乌珀塔尔舞蹈剧场北京首演，舞单是经典的《穆勒咖啡屋》和《春之祭》，分别创作于1978年和1975年。她很大胆地使用各种材质改装舞台地板，改变了舞剧的面貌。这是她独有的，据说是很不简单的开始。剧中有大量十分讨彩过瘾的群舞，以及典型的鲍什早期编舞特色：演员沿舞台对角线奔跑。 演出时，她常常会坐在剧院的最后一排，观看自己的舞者表演。
用身体去影响别人。要了解这皮娜其实很简单，去看她的舞蹈就能了解这个人。看《穆勒咖啡屋》，很幸运她亲自登台演出，并且是从头至尾跳了全场。老太太台上台下判若两人。不看面孔和花白的头发，单凭身段儿舞姿绝对看不出她的六十七岁的年纪，同台上其他舞者没有分别。 而台上的她，除了真诚，我甚至看出了天真。她像一位身体哲学家，探讨身体，即是在探讨死亡；探讨死亡的人，即是在探讨中消解死亡。这向来是一门毫无希望、却令人愉悦的科学。
皮娜说，我跳舞，因为我悲伤。
皮娜缓缓地从侧幕走出来，踱到玻璃墙边立定，背靠着那里，灯光很暗， 到底有多少人被皮娜的力量摧毁过， 当皮娜毫不吝啬把自己六十七岁的身体，生生地拍在厚厚的玻璃墙上，茫然地滑落着，充满了悲伤，别人，本来就没必要再在台上穿梭，即便是透过重重的桌子椅子腿儿，皮娜白色的长裙一动不动地贴在墙角，她也依然占据你的双眼，和，脑海，还有心灵。
2009年6月下旬，皮娜· 鲍什被诊断出罹患肺癌，仅仅5天之后，她就离开了人世，享年68岁。她的突然离世在整个的艺术界掀起了巨大的轰动。这个曾经坚强的女人，以一种怎样的坚强放弃了自己。有的人说，皮娜的精神倒塌了。但是我宁愿理解为皮娜在深知自己逃不过一死之后，毅然的离世，她不想给任何人造成麻烦。她宁愿自己给观众的印象永远停留在剧场上的泥土，裸体，哭泣，带着流亡奔走的女人。