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[摘 要]在全息影像技术不断发展的过程中，它的应用题范围愈来愈大，涉及领域愈来愈广，受到了普遍关注。全息影像技术可为观众带来极具强悍的视觉冲击力，并营造出一种身临其境的感受，正是基于这种特征，使得全息影像技术成为了新的媒体媒介，并衍生出了一种与众不同的新媒体艺术语言。鉴于此，本文对全息影像技术进行了综合化阐述，并对其与新媒体艺术语言联系进行了分析，提出了相关观点，以供参考。
[关键词] 新媒体；艺术语言；全息影像技术
中图分类号：J814 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）08-0302-01
1.全息影像技术概述
全息影像诞生于上世纪60年代末，由古德曼等人提出，从而开创了一个全新的影像技术时代。随着相关技术的不断发展以及高分辨率的CCD出现，使全息影像进入了一个新的发展阶段。采用CDD作为光敏介质，并利用计算机对影响进行优化处理，实现了全息影像数字化，极大程度上提升了影像质量。数字全息成像需要通过CDD等器件共同完成，相关元件接收到物体光及参考光后，会产生干涉条纹场[1]。然后再由圖像采集卡将其导入于电脑当中，通过软件处理，对光学衍射过程进行模拟，从而以数字信息的方式将全息图展现出来。在上述基础上，利用优化算法将数字干扰排除，以此获取清晰的影像。全息影像技术可将声、光、电灯元素充分融合起来，并具备良好的交互属性，将它与媒体艺术结合，可带来更具冲击的多元化视觉元素，为观众带来更优质的体验感受。
2.基于全息影像的艺术语言特征分析
基于全息影像的优势及特征，可为艺术作品创作带来更为丰富的表现形式，并将主题内涵充分提炼出来，让作品具备的审美价值独立存在。从某个角度来看，全息影像可谓是交互设计与媒体艺术的融合产物。借助虚拟影像可满足观众潜在意识中对“梦幻”的追求，并且全息影响所带来的视觉观感是具有颠覆性、冲击性的，极大程度上满足了观众的精神需求[2]。交互设计的核心目的是让人与产品或作品更好的沟通，在某些情况下正是由于观众的加入让艺术作品有了“灵性”，为观众营造出了一种境界氛围，使其成为了作品的一部分，而全息影像便可以带来这种效果。以全息影像对艺术作品进行表达，使艺术作品进一步升华，向观众传递作者的审美情操，领悟到作品的内涵，从而诞生出了一种新的艺术语言。这种艺术语言，为观众提供了更好的感受环境，观众可更好地参与到艺术作品的交流体验中，从多个维度去思考作品。这种方式为观众带来了想象与思考的空间，充实了艺术作品的内容，将艺术作品的感性、理性、结构性、表现性发挥得淋漓尽致。随着社会的不断进步，人类的审美观也在潜移默化的发生着改变，对于艺术语言的需求变得愈来愈多元化。在这种背景下，全息影像技术将成为新的表达工具，同时也将获得巨大的应用空间。
3.全息影像技术与艺术作品融合性分析
大众化是艺术作品的发展趋势之一，并且在这种风潮下诞生了一系列大众化艺术作品。在这个过程中全息影像技术发挥了的作用，将这种艺术带进了人们的生活。例如，城市街头绚烂的色彩，部分就是由全息影像所造就出来。全息影像带给人们的逼真感受，即便是这些常见的事物也被赋予了艺术属性，大众化产物也能带来良好的艺术体验[3]。基于这种艺术点，进行二次创造，得到更深层的艺术作品。在新媒体时代下，艺术需要新的传播途径，文化也需要新的方式传递。这也就促进了全息影像技术与艺术创作相结合。全息影像通过提升色彩明快，构造出具有强烈对比度的色块来渲染环境，同时提升了整体色彩饱和度，从而为视觉带来了更大的冲击力。其他艺术语言与全息影像相比，过于单调，全息影像彰显了艺术的饱满。它突破了二维空间的束缚，为观众创造了一个立体化的三维空间。甚至与其他技术共同作用，还能让观众在嗅觉、听觉、触觉上找到全新的体验，以立体化的方式将艺术作品呈现于观众面前[4]。从心理学角度来看，全息影像满足了人的探知欲望，可以更好地抓住观众的心理需求与精神需求。利用全息影像造就的虚拟化产物虽然不是现实的，但带给了观众感官上的冲击，带来了一种虚幻的美感，满足了观众对于“梦幻”的追求[5]。通过将艺术创作与交互相融和，进一步强化了观众与艺术作品间的精神沟通，带来了一种其妙的体验。
事实上，全息影像从一定程度上颠覆了传统艺术认知，让艺术作品摆脱了现实属性。虚拟化环境可让观众化作飞鸟，翱翔于蓝天；变化为游鱼，驰骋于大海。与此同时，艺术在虚拟化技术的点缀下，变得更“平易近人”、更通俗化也更具亲和力。艺术境界的高低门槛逐渐变得模糊，这也从一定程度上促进了传统艺术向大众艺术的转变。例如，电影《阿凡达》所带来虚幻世界便让观众获取了一种全新体验。随着镜头的不断切换，观众仿佛身临其境，通过虚幻的场景与电影中的世界相互接触，犹如一场真实的梦境。全息技术的引入让艺术作品达到了新的高度，并吸引了观众的注意力，使其保持最佳的精神状态，由影像变化缩短了观众与艺术作品之间的距离，并使作品与观众产生了共鸣。
4.全息影像在新媒体中的应用
全息影像与新媒体之间产生了相互作用，新媒体环境下促进了全息影像的发展，而全息影像则为新媒体带来了崭新的交互方式。如，世界经典艺术多媒体互动展上，借助全息影像，观众便可欣赏到《蒙娜丽莎》、《维纳斯》等艺术经典著作。全息影像技术将这些艺术作品毫无保留地复刻于观众面前，并通过3D技术、语音互动技术等进一步提升观赏的质量，让这些艺术作品得到了新的生命。还有德国歌剧《Neither》也采用了全息影像技术让观众完全置身于音乐的海洋中[6]。整个演出并未真实乐队伴奏，伴奏事先录制，再通过后期优化，并利用全息技术定位与观众坐席之间，为观众带来了一种前所未有的音乐沉浸感。综合来看，全息影像造就了新的艺术领域，并为新媒体传播提供了一条崭新的路径。
5.结语
随着全息影像技术的发展与不断成熟，它所提供的影像质量愈来愈高，而应用成本却愈来愈低，这给全息影像推广与普及提供了良好的途径。全息影像丰富了艺术作品的内容，让观众可以通过观赏抓住更深层次的艺术精髓。与此同时，全息影像为观众促使艺术作品拥有了更高的自由度，为艺术创作带来了一条新的道路。全息影像所塑造的虚拟环境，使得艺术作品突破了现实的束缚，在表达上更满足于观众潜意识当中的需求。未来全息影像技术的应用范围将愈来愈广，在其不断发展的过程中，将能够为观众呈现出更优质的艺术作品。
参考文献
[1]胡泽，景岩. 国际新闻中的全息影像技术[J]. 科技传播，2014，22：190+139.
[2]段似膺. 国内新媒体艺术研究综述[J]. 云梦学刊，2015，01：13-22.
[3]佟婷，魏婷. 全媒体出版环境下全息影像互动技术的应用展望[J]. 中国出版，2015，03：50-52.
[4]秦娜. 全息术与数字媒体艺术融合的探析[J]. 数位时尚（新视觉艺术），2010，01：64-65.
[5]李晓林. 全息影像技术对舞台设计艺术发展的影响[J]. 戏剧之家，2014，13：133+136.
[6]孔彬. 全息立体显示技术助推裸眼3D发展[J]. 中国数字电视，2012，06：37-40.
[关键词] 新媒体；艺术语言；全息影像技术
中图分类号：J814 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）08-0302-01
1.全息影像技术概述
全息影像诞生于上世纪60年代末，由古德曼等人提出，从而开创了一个全新的影像技术时代。随着相关技术的不断发展以及高分辨率的CCD出现，使全息影像进入了一个新的发展阶段。采用CDD作为光敏介质，并利用计算机对影响进行优化处理，实现了全息影像数字化，极大程度上提升了影像质量。数字全息成像需要通过CDD等器件共同完成，相关元件接收到物体光及参考光后，会产生干涉条纹场[1]。然后再由圖像采集卡将其导入于电脑当中，通过软件处理，对光学衍射过程进行模拟，从而以数字信息的方式将全息图展现出来。在上述基础上，利用优化算法将数字干扰排除，以此获取清晰的影像。全息影像技术可将声、光、电灯元素充分融合起来，并具备良好的交互属性，将它与媒体艺术结合，可带来更具冲击的多元化视觉元素，为观众带来更优质的体验感受。
2.基于全息影像的艺术语言特征分析
基于全息影像的优势及特征，可为艺术作品创作带来更为丰富的表现形式，并将主题内涵充分提炼出来，让作品具备的审美价值独立存在。从某个角度来看，全息影像可谓是交互设计与媒体艺术的融合产物。借助虚拟影像可满足观众潜在意识中对“梦幻”的追求，并且全息影响所带来的视觉观感是具有颠覆性、冲击性的，极大程度上满足了观众的精神需求[2]。交互设计的核心目的是让人与产品或作品更好的沟通，在某些情况下正是由于观众的加入让艺术作品有了“灵性”，为观众营造出了一种境界氛围，使其成为了作品的一部分，而全息影像便可以带来这种效果。以全息影像对艺术作品进行表达，使艺术作品进一步升华，向观众传递作者的审美情操，领悟到作品的内涵，从而诞生出了一种新的艺术语言。这种艺术语言，为观众提供了更好的感受环境，观众可更好地参与到艺术作品的交流体验中，从多个维度去思考作品。这种方式为观众带来了想象与思考的空间，充实了艺术作品的内容，将艺术作品的感性、理性、结构性、表现性发挥得淋漓尽致。随着社会的不断进步，人类的审美观也在潜移默化的发生着改变，对于艺术语言的需求变得愈来愈多元化。在这种背景下，全息影像技术将成为新的表达工具，同时也将获得巨大的应用空间。
3.全息影像技术与艺术作品融合性分析
大众化是艺术作品的发展趋势之一，并且在这种风潮下诞生了一系列大众化艺术作品。在这个过程中全息影像技术发挥了的作用，将这种艺术带进了人们的生活。例如，城市街头绚烂的色彩，部分就是由全息影像所造就出来。全息影像带给人们的逼真感受，即便是这些常见的事物也被赋予了艺术属性，大众化产物也能带来良好的艺术体验[3]。基于这种艺术点，进行二次创造，得到更深层的艺术作品。在新媒体时代下，艺术需要新的传播途径，文化也需要新的方式传递。这也就促进了全息影像技术与艺术创作相结合。全息影像通过提升色彩明快，构造出具有强烈对比度的色块来渲染环境，同时提升了整体色彩饱和度，从而为视觉带来了更大的冲击力。其他艺术语言与全息影像相比，过于单调，全息影像彰显了艺术的饱满。它突破了二维空间的束缚，为观众创造了一个立体化的三维空间。甚至与其他技术共同作用，还能让观众在嗅觉、听觉、触觉上找到全新的体验，以立体化的方式将艺术作品呈现于观众面前[4]。从心理学角度来看，全息影像满足了人的探知欲望，可以更好地抓住观众的心理需求与精神需求。利用全息影像造就的虚拟化产物虽然不是现实的，但带给了观众感官上的冲击，带来了一种虚幻的美感，满足了观众对于“梦幻”的追求[5]。通过将艺术创作与交互相融和，进一步强化了观众与艺术作品间的精神沟通，带来了一种其妙的体验。
事实上，全息影像从一定程度上颠覆了传统艺术认知，让艺术作品摆脱了现实属性。虚拟化环境可让观众化作飞鸟，翱翔于蓝天；变化为游鱼，驰骋于大海。与此同时，艺术在虚拟化技术的点缀下，变得更“平易近人”、更通俗化也更具亲和力。艺术境界的高低门槛逐渐变得模糊，这也从一定程度上促进了传统艺术向大众艺术的转变。例如，电影《阿凡达》所带来虚幻世界便让观众获取了一种全新体验。随着镜头的不断切换，观众仿佛身临其境，通过虚幻的场景与电影中的世界相互接触，犹如一场真实的梦境。全息技术的引入让艺术作品达到了新的高度，并吸引了观众的注意力，使其保持最佳的精神状态，由影像变化缩短了观众与艺术作品之间的距离，并使作品与观众产生了共鸣。
4.全息影像在新媒体中的应用
全息影像与新媒体之间产生了相互作用，新媒体环境下促进了全息影像的发展，而全息影像则为新媒体带来了崭新的交互方式。如，世界经典艺术多媒体互动展上，借助全息影像，观众便可欣赏到《蒙娜丽莎》、《维纳斯》等艺术经典著作。全息影像技术将这些艺术作品毫无保留地复刻于观众面前，并通过3D技术、语音互动技术等进一步提升观赏的质量，让这些艺术作品得到了新的生命。还有德国歌剧《Neither》也采用了全息影像技术让观众完全置身于音乐的海洋中[6]。整个演出并未真实乐队伴奏，伴奏事先录制，再通过后期优化，并利用全息技术定位与观众坐席之间，为观众带来了一种前所未有的音乐沉浸感。综合来看，全息影像造就了新的艺术领域，并为新媒体传播提供了一条崭新的路径。
5.结语
随着全息影像技术的发展与不断成熟，它所提供的影像质量愈来愈高，而应用成本却愈来愈低，这给全息影像推广与普及提供了良好的途径。全息影像丰富了艺术作品的内容，让观众可以通过观赏抓住更深层次的艺术精髓。与此同时，全息影像为观众促使艺术作品拥有了更高的自由度，为艺术创作带来了一条新的道路。全息影像所塑造的虚拟环境，使得艺术作品突破了现实的束缚，在表达上更满足于观众潜意识当中的需求。未来全息影像技术的应用范围将愈来愈广，在其不断发展的过程中，将能够为观众呈现出更优质的艺术作品。
参考文献
[1]胡泽，景岩. 国际新闻中的全息影像技术[J]. 科技传播，2014，22：190+139.
[2]段似膺. 国内新媒体艺术研究综述[J]. 云梦学刊，2015，01：13-22.
[3]佟婷，魏婷. 全媒体出版环境下全息影像互动技术的应用展望[J]. 中国出版，2015，03：50-52.
[4]秦娜. 全息术与数字媒体艺术融合的探析[J]. 数位时尚（新视觉艺术），2010，01：64-65.
[5]李晓林. 全息影像技术对舞台设计艺术发展的影响[J]. 戏剧之家，2014，13：133+136.
[6]孔彬. 全息立体显示技术助推裸眼3D发展[J]. 中国数字电视，2012，06：37-40.