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【摘要】：被冠以大师名号的艺术家，常常不是落拓不羁的浪子，就是精神痛苦的疯子，他们才华非凡高冷默然，人们只能毕恭毕敬地敬仰或者难以望其项背地疏离。梵高为了爱情割耳的故事广为流传，毕加索与情人的纠纷说不清理还乱，但并非永远如此悲观，还有一些大师，非但很“正常”，而且给人阳光般的温暖，比如法国印象派大师雷诺阿。他在美术史上却属于故事性较少的一个。西尔威斯特很巧妙地区别了三位纯风景画家的个性：“莫奈最灵巧、无畏，西斯莱最和谐、小心，毕沙罗最真实、纯朴，雷诺阿则把人物也带到阳光下面。”
【关键词】：光影；色彩；印象主义
作为法国印象派先驱的雷诺阿，被誉为世界上最具人文气息的画家之一。他常以鲜丽透明的色彩表现阳光，空气和明朗的气氛。他画漂亮的儿童，美丽的花朵，风景怡人的大自然，也画可爱优雅的女人。悦目之处，只有赏心，只有美好。19世纪欧洲经历了工业革命，工业化与城市化的快速发展，新型的娱乐活动产生，绘画在照相机发明之后，需要寻求新的用武之地。雷诺阿与莫奈共同创立了印象画派，印象画派为西方现代绘画打开了新天地。
印象画派把如何捕捉自然的光线，并将其描绘出来当成主题，所以大部分印象画派都以大自然作为主角，包括我们熟知的莫奈的荷塘。然而雷诺阿独辟蹊径，坚持着自己的艺术主张，他说：“我最喜欢的作品是能给人以永恒的美感，却并不处处炫耀这种美的作品”。所有阳光下美好的事物，都是它的题材。大自然的美当然要画，但向人传递永恒之美，幸福之美最直接的题材，不应该是人吗？你看那些天真烂漫的孩童，青春美丽的少女。他想要画的是人，尤其是女人。
在雷诺阿眼中，女性更多是崇高、神圣、带着生命活力的，就像他年幼时常逛的广场上，看到的一尊洛可可时代的雕像《浴后的狄安娜》，虽然是裸体，但没有色情，只有崇高的优雅。所以，你看他画里的女人，慈祥如母亲，亲切如长姐。这健康的，自然的趣味，使他对模特的选择从不过于挑剔：“我只要不反光的皮肤就行”还有就是不要“像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”。所以，他的模特都是很普通的邻家女孩。
雷诺阿的绘画作品特点：一、以欢乐为主题。雷诺阿的作品无论是什么题材，从美学角度来看都是“圆润而柔美”。二、具有震撼力的色彩。雷诺阿的色彩经历了三个阶段，最后达到了形于色的完美结合。1、启蒙时期是“灰色时期”：作品风格偏向传统靠拢，用色稳中求变，色调较中后期较暗。他这一时期的作品相对他之后的作品是“朴实、平淡”的。2、明亮色调的“阳光时期”：开始感兴趣于阳光对所要表现对象的作用。他在他的作品中开始强调光感。他的画面色彩明丽、温婉甜美。这一时期的作品相对于其他时期是“艳丽而明快的”3、最后的阶段是“金色时期”：简化自己的调色盘，将经常使用的颜色缩减到十几种。从审美角度看，他呈献给观者的画面是红色、金黄色和红棕色色调，画面是金碧辉煌的。开始注重画面的外轮廓线，经过不断地探索，将形色完美的结合。色彩大气磅礴，构图气势逼人。这一时期可以用“大气而单纯”来总结。雷诺阿并不在乎作品的外轮廓线，注重用色彩塑造形体，用笔细碎急促，造型显得拘谨。
在雷诺阿晚期的作品中，他意识到要加强素描在绘画中的作用，强化线的作用，把色彩的魅力和谨慎的用笔很好的结合了起来。《红磨坊的舞会》是画家印象主义风格成熟的标志。雷诺阿以笔触断断续续的运用，色阶的大胆变化，光的颤动跳跃来达到画面整体运动感。在人物尤其是女性的脸部，笔触明显的松软起来，中间调子的过渡与协调准确地表现其色彩。只有在他的笔下，才有这种不可思议的奇迹。画家采用近景和远景对比的效果来突出杂沓的人群。将一个普通的室外的平凡的景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们充满光感与色彩的梦。刻意追求的是从树叶间隙中透出来的斑驳光线所产生的明暗协调。画面上看不到天空，光线从树叶的缝隙中照射下来，呈现出不同的光澤。画面上明亮的吊灯，黄色的帽子、亮丽的一群与黑色的衣服、围栏形成了色阶的鲜明对比。整个画中弥漫的光与影、明与暗以及调和的多重色彩，组成了富有强弱和节奏变化的旋律。
雷诺阿成功地把传统技法与印象派技法融合起来，运用科学的色彩原理表现形体的明暗与空间以及质感，把人物形象描绘的美丽动人。印象主义就是不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的整体效果。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
印象派主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
在美学上，表现阳光的这一辉煌时期是与光学的进步，视觉至上的不断加强以及精神方面的自由发展联系在一起的，是与该世纪人道主义的要求相配合的。由夏加尔说出，并使全世纪的画家从此涌向法国找寻的“阳光——自由”就是印象派鼎盛时代的理想。尽管我们通过分离出主要由莫奈发展的外光潮流的办法，可以毫无困难地确定印象派主要的北欧渊源，充满错综复杂的影响和个人交往的形成过程，其兴盛，曲折、局限性、代表人物，与当代科学及思想的关联，但应该肯定，即使是在1870—1880年这段最为一致的时期中，也始终存在涉及各个方面的多种研究，并且在那以后，随着新一代的到来，其他倾向更接踵而至。《新印象派》、《象征派》、《表现派》，正是因为在很大程度上臣属于印象派，所以，它们对印象派的反对尤为激烈。不过，从1860年到1900年，毕竟有一种广泛的精神统一穿越了复杂的秉性和派别，标志着整整一个时代，而人们完全有理由把它命名为印象派时代。在该时代里，由于史无前例的天才聚合，使绘画赢得了完全的独立自由，同时最真实动人地为该时代的生活和深刻愿望提供了见证。
结语：19世纪的法国掀起的美术思潮，因其处在现实主义向现代主义过渡的历史阶段，对19世纪末西方美术的发展具有重要影响。印象派以外光为主，主张室外写生，直接描绘阳光下的物象。光色成为绘画的主角，强调直接感受、瞬间印象和总体气氛，为此不惜牺牲形体、质感。在表现光、色方面达到了顶峰，是绘画色彩史上的彻底革命。
参考文献：
[1]绘画艺术解读与欣赏[M]. 西南师范大学出版社 ， 胡虹， 2014
[2]对雷诺阿的理解[N]. 杨娟娟. 光明日报. 2016-02-27 （012）
[3]雷诺阿的温暖[N]. 王加. 人民日报. 2016-01-31 （007）
[4]听傅雷讲艺术[M]. 安徽人民出版社 ， 李云雷， 2012
[5]色彩基础[M]. 辽宁美术出版社 ， 马也， 2007
[6]印象……印象主义[M]. 译林出版社 ， （法） 帕坦， 2006
[7]色彩艺术[M]. 上海世界图书出版公司 ， （德）约翰内斯·伊顿著， 1999
【关键词】：光影；色彩；印象主义
作为法国印象派先驱的雷诺阿，被誉为世界上最具人文气息的画家之一。他常以鲜丽透明的色彩表现阳光，空气和明朗的气氛。他画漂亮的儿童，美丽的花朵，风景怡人的大自然，也画可爱优雅的女人。悦目之处，只有赏心，只有美好。19世纪欧洲经历了工业革命，工业化与城市化的快速发展，新型的娱乐活动产生，绘画在照相机发明之后，需要寻求新的用武之地。雷诺阿与莫奈共同创立了印象画派，印象画派为西方现代绘画打开了新天地。
印象画派把如何捕捉自然的光线，并将其描绘出来当成主题，所以大部分印象画派都以大自然作为主角，包括我们熟知的莫奈的荷塘。然而雷诺阿独辟蹊径，坚持着自己的艺术主张，他说：“我最喜欢的作品是能给人以永恒的美感，却并不处处炫耀这种美的作品”。所有阳光下美好的事物，都是它的题材。大自然的美当然要画，但向人传递永恒之美，幸福之美最直接的题材，不应该是人吗？你看那些天真烂漫的孩童，青春美丽的少女。他想要画的是人，尤其是女人。
在雷诺阿眼中，女性更多是崇高、神圣、带着生命活力的，就像他年幼时常逛的广场上，看到的一尊洛可可时代的雕像《浴后的狄安娜》，虽然是裸体，但没有色情，只有崇高的优雅。所以，你看他画里的女人，慈祥如母亲，亲切如长姐。这健康的，自然的趣味，使他对模特的选择从不过于挑剔：“我只要不反光的皮肤就行”还有就是不要“像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”。所以，他的模特都是很普通的邻家女孩。
雷诺阿的绘画作品特点：一、以欢乐为主题。雷诺阿的作品无论是什么题材，从美学角度来看都是“圆润而柔美”。二、具有震撼力的色彩。雷诺阿的色彩经历了三个阶段，最后达到了形于色的完美结合。1、启蒙时期是“灰色时期”：作品风格偏向传统靠拢，用色稳中求变，色调较中后期较暗。他这一时期的作品相对他之后的作品是“朴实、平淡”的。2、明亮色调的“阳光时期”：开始感兴趣于阳光对所要表现对象的作用。他在他的作品中开始强调光感。他的画面色彩明丽、温婉甜美。这一时期的作品相对于其他时期是“艳丽而明快的”3、最后的阶段是“金色时期”：简化自己的调色盘，将经常使用的颜色缩减到十几种。从审美角度看，他呈献给观者的画面是红色、金黄色和红棕色色调，画面是金碧辉煌的。开始注重画面的外轮廓线，经过不断地探索，将形色完美的结合。色彩大气磅礴，构图气势逼人。这一时期可以用“大气而单纯”来总结。雷诺阿并不在乎作品的外轮廓线，注重用色彩塑造形体，用笔细碎急促，造型显得拘谨。
在雷诺阿晚期的作品中，他意识到要加强素描在绘画中的作用，强化线的作用，把色彩的魅力和谨慎的用笔很好的结合了起来。《红磨坊的舞会》是画家印象主义风格成熟的标志。雷诺阿以笔触断断续续的运用，色阶的大胆变化，光的颤动跳跃来达到画面整体运动感。在人物尤其是女性的脸部，笔触明显的松软起来，中间调子的过渡与协调准确地表现其色彩。只有在他的笔下，才有这种不可思议的奇迹。画家采用近景和远景对比的效果来突出杂沓的人群。将一个普通的室外的平凡的景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们充满光感与色彩的梦。刻意追求的是从树叶间隙中透出来的斑驳光线所产生的明暗协调。画面上看不到天空，光线从树叶的缝隙中照射下来，呈现出不同的光澤。画面上明亮的吊灯，黄色的帽子、亮丽的一群与黑色的衣服、围栏形成了色阶的鲜明对比。整个画中弥漫的光与影、明与暗以及调和的多重色彩，组成了富有强弱和节奏变化的旋律。
雷诺阿成功地把传统技法与印象派技法融合起来，运用科学的色彩原理表现形体的明暗与空间以及质感，把人物形象描绘的美丽动人。印象主义就是不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的整体效果。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
印象派主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
在美学上，表现阳光的这一辉煌时期是与光学的进步，视觉至上的不断加强以及精神方面的自由发展联系在一起的，是与该世纪人道主义的要求相配合的。由夏加尔说出，并使全世纪的画家从此涌向法国找寻的“阳光——自由”就是印象派鼎盛时代的理想。尽管我们通过分离出主要由莫奈发展的外光潮流的办法，可以毫无困难地确定印象派主要的北欧渊源，充满错综复杂的影响和个人交往的形成过程，其兴盛，曲折、局限性、代表人物，与当代科学及思想的关联，但应该肯定，即使是在1870—1880年这段最为一致的时期中，也始终存在涉及各个方面的多种研究，并且在那以后，随着新一代的到来，其他倾向更接踵而至。《新印象派》、《象征派》、《表现派》，正是因为在很大程度上臣属于印象派，所以，它们对印象派的反对尤为激烈。不过，从1860年到1900年，毕竟有一种广泛的精神统一穿越了复杂的秉性和派别，标志着整整一个时代，而人们完全有理由把它命名为印象派时代。在该时代里，由于史无前例的天才聚合，使绘画赢得了完全的独立自由，同时最真实动人地为该时代的生活和深刻愿望提供了见证。
结语：19世纪的法国掀起的美术思潮，因其处在现实主义向现代主义过渡的历史阶段，对19世纪末西方美术的发展具有重要影响。印象派以外光为主，主张室外写生，直接描绘阳光下的物象。光色成为绘画的主角，强调直接感受、瞬间印象和总体气氛，为此不惜牺牲形体、质感。在表现光、色方面达到了顶峰，是绘画色彩史上的彻底革命。
参考文献：
[1]绘画艺术解读与欣赏[M]. 西南师范大学出版社 ， 胡虹， 2014
[2]对雷诺阿的理解[N]. 杨娟娟. 光明日报. 2016-02-27 （012）
[3]雷诺阿的温暖[N]. 王加. 人民日报. 2016-01-31 （007）
[4]听傅雷讲艺术[M]. 安徽人民出版社 ， 李云雷， 2012
[5]色彩基础[M]. 辽宁美术出版社 ， 马也， 2007
[6]印象……印象主义[M]. 译林出版社 ， （法） 帕坦， 2006
[7]色彩艺术[M]. 上海世界图书出版公司 ， （德）约翰内斯·伊顿著， 1999