论文部分内容阅读
摘 要：文章主要探讨的是广告摄影作品如何构图和用光。除了被拍摄物体固有的艺术感染力以外，广告摄影还必须借助精致的用光、新颖的构图、巧妙的构思以及丰富的色彩来达到其商业性目的。
关键词：广告摄影;构图;用光
中图分类号：J412.9 文献标识码：A
一幅好的作品可能因某些因素的组合所产生的化学反应能够令自己感动，但对其他人来讲也许很一般，这也是拍出富有创造性与艺术性作品的重点所在。在当前数字技术与互联网技术空前发展的背景下，广告摄影的传播优势和商业效果越来越明显。
1 广告摄影构图的概念
广告摄影构图和具体的内容呈现方式。广告摄影的构图主要是表现广告的实质以及用意，经过摄影镜头对景物的取舍和安排，揭示广告主题思想和实质[1]。在广告摄影构图中，不是要把所有的信息都表现在画面上，而是有轻重取舍。好的广告摄影作品会吸引观众的视线，促使观众对广告的内容产生兴趣，很好地诠释广告的主题。
2 广告摄影的功能及作用
广告摄影使广告更引人注目，让读者产生浓厚的观看兴致，同时广告摄影对于广告文案所传达的信息来说，大大提高了广告内容的真实性。广告摄影更加直接地定位了目标读者，根据不同消费群体拍摄不同的内容，广告摄影能够给观众留下深刻的品牌和企业形象[2]（见图1）。广告摄影大多用于商业，如今产品的功能、特点以及质量不再是人们追求的唯一指标，对产品的情感需求却在直线增长。广告摄影可以通过艺术的展现形式，给予产品更多的情感元素，这样可以引起消费者的共鸣，提高产品的叠加效应，通过广告摄影可以有效抓住消费者的情感消费心理，让产品拥有更多的附加价值[3]。
3 广告摄影构图的法则
广告摄影的构图主要是突出主题，表现思想。要从形式与内容方面尽可能的使照片产生更强的表现力、感染力与说服力。
3.1 多样统一的构图法则
（1）多样统一的构图原则：一幅摄影作品，有时候美是对立面之间的相互体现与作用，是一种多样性的统一，多样统一的构图方式可以使画面既丰富又复杂，但又不矛盾、不分散，画面协调而单纯，美的形式最终是为了体现美的内容。也就是说在丰富中追求一种平衡稳定的画面感，这就是多样统一构图的原则[4]。
（2）多样统一的构图方式：是从摄影画面中找寻一种相互平衡的感觉，即繁简相互包容、动静相互结合、虚实相互照应，同时还要有疏密的比较，详略的对比，大小的参照和浓淡的辉映，实现多样性的统一。
3.2 照应的构图法则
照应的构图原则：在广告摄影中，照应就是要求我们拍摄的人物、景物等在摄影中存在着彼此配合的关系。照应的构图法则体现了整体的协调性，无论是摄影中的人物、景物还是产品等，通过协调一致才能构成和谐有机的画面，使欣赏者更加悦目，同时，相互照应的构图法则也是广告摄影的最基本理念，与其他法则互相照应，形成统一的整体。
3.3 对称与均衡的构图法则
（1）对称：在一定变换的条件下，相同地方有规律的重复称为对称。在广告摄影中构图的对称要求体现画面中的景物安排、光影深浅、色彩变化相互作用后，给人稳定和完整的视觉感受[5]。在中国传统文化中，十分重视“中庸”之道，对称和均衡的构图法则恰好符合“中庸”之道，通过对称与均衡的构图摄影，可以给予观赏者更多的想象和谐空间，无论是光影的变化还是长度色彩的过渡程度，都会给人一种稳定的视觉体验。
（2）均衡：均衡的构图是解决视觉艺术上分量的对比问题，但是均衡的构图也是为了突出广告摄影中的主题思想，是为了突出主体的存在，是叙述主题、展现主体的方式。
3.4 对比的构图法则
摄影中的对比主要是对内容的体现和形式的表达，这都取决于照片的题材和主题思想，在拍摄过程中一定存在对比的关系，如果缺少了对比的效果，画面中的光影和层次感就会减弱，所以摄影者应该好好把握摄影内容的对比关系。（见图2）
3.5 反复和渐变的构图原则
（1）反复：单一的重复会使人厌倦，所以我们采取强弱、大小、长短、轻重变化的手段，使反复产生美感。
（2）渐变：渐变可以形成一種协调的美感，经过渐变的景物有一种柔美的韵律，烘托出整张画面的舒适基调。
4 广告摄影构图的要求
4.1 画面的完整性
在广告摄影作品中，最先考虑到的就是画面的完整性，只有完整的画面才能够交代出摄影作品的主题，才可以更加深入地运用不同的技法去表现摄影的美感和思想。
4.2 画面的简洁性
简洁的画面就是把主题最大化地凸显出来，只有简明扼要的表述方式才可以让人一目了然，更直接、透彻地了解摄影要表达的主题和传递的思想。（见图3）
4.3 稳定的画面感
在摄影构图中，均衡的构图方式是摄影者要掌握的基础构图方式，那么，整张画面的稳定性就成为广告摄影构图的要求之一[6]。稳定的画面会给欣赏者均衡、平稳的视觉感受，让人感到安定。（见图4）
4.4 生动的画面
在广告摄影中，抓拍最能产生生动的画面感觉，可以反映事物本身的特性和瞬间动作，这样的画面最真实。要想有生动的画面就要有抓拍技巧，那么就要在摄影中注意抓住事物的高潮，表现它的典型性。（见图5）
5 广告摄影用光艺术
5.1 依据光源分类
如果说有两种光源创造形象的灵魂，那就是自然光和人造光。
（1）自然光：自然光具有亮度高、光照范围宽、照明均匀等特点。
（2）人工光：使用人工光很少受到客观条件的局限，例如光位的确定、高度的控制、光影的布置和各类效果光的利用等，均可由摄影者本身来支配。 5.2 依据光与主体关系分类
（1）顺光使被摄主体面向相机部分全部受光，正面没有任何阴影。其成像效果是展现出一个几乎没有色调和层次的影像，画面立体感和空间感不强，画面反差小。
（2）侧光：是指来自拍摄主体侧面的光线。采用侧光拍摄，被拍摄主体的明暗调层次强烈，空间感突出，可造成较强烈的造型效果[7]。这种光线更加符合人们日常的视觉习惯，在前侧光的照明下摄影者可以更好的表达出被摄物的立体形态以及表面纹理的质感。
（3）逆光：逆光是直接从拍摄者正面投射的光线。
（4）直射光：特点是光照强、投射方向明显、有效显现被拍摄主体体型、确定画面明暗调等，在广告摄影中主要作为主光使用。但缺点也是显而易见的，就是很难表现被摄物的全部色彩以及丰富的色彩细节。直射光在摄影中的应用是最奇妙、最富有创造性的，光与影的变化往往能激起摄影师的拍摄情绪和灵感。（见图6）
6 结语
广告摄影作品突出“广告”二字，而广告大多用于商业或非商业，广告摄影是广告的具体表现形式，给观众以直观的观赏感受。在现代社会，人们的审美趣味和审美能力在逐步提高，对于广告摄影作品的要求越来越严格。如何创造出优秀的广告摄影作品，既需要摄影师结合当下的热点元素，也需要在摄影过程中运用创新的思维和手法，给予摄影作品更多新潮和别样的元素。广告摄影的构图与用光正是基于广告摄影作品元素的重要手段，实际上，如何运用好广告摄影作品的构图与用光，不仅与当时的具体环境有关，也与广告产品本身有关，摄影师需要真正了解构图和用光的基本原理以及本真内涵，并在适宜的环境下使用构图方法和用光方式，才能通过广告摄影作品传达出所要表达的情感与内涵。虽然在广告摄影作品的构图与用光设计使用过程中，依然存在着诸多的不可操作性和不可控制性，但摄影师只要真正把握好广告摄影作品的用途和目的，并合理的使用构图与用光方式，就一定能创造出优秀的广告摄影作品，同时，摄影师也需要吸取优秀的广告摄影典型案例，通过元素的综合或风格的始创来给予观众不一样的视觉冲击追求个性风格的同时，满足商业化的用途，来实现广告摄影作品的最大效用。
参考文献：
[1]邵岚峰.试论广告摄影中的商业性与艺术性[J].财富时代，2020（05）：71.
[2]蔡乙榮.尼克·奈特的一件广告摄影作品评析[J].西部广播电视，2020（03）：120-121.
[3]刘笑语，芦甲川.儿童服装广告摄影教学中的色彩关系研究[J].美与时代（上），2019（05）：123-125.
[4]陈茂流.广告摄影在平面广告设计中的创意与艺术表现[J].湖州师范学院学报，2019，41（05）：103-107.
[5]冯金平.论广告摄影对中国日用陶瓷产品发展的影响[J].陶瓷研究，2019，34（01）：88-94.
[6]郭芹.服装广告摄影大师作品分析[J].艺术科技，2018，31（09）：51.
[7]李力.在广告摄影中体现视觉传达设计思想的研究[J].大众文艺，2017（11）：180.
关键词：广告摄影;构图;用光
中图分类号：J412.9 文献标识码：A
一幅好的作品可能因某些因素的组合所产生的化学反应能够令自己感动，但对其他人来讲也许很一般，这也是拍出富有创造性与艺术性作品的重点所在。在当前数字技术与互联网技术空前发展的背景下，广告摄影的传播优势和商业效果越来越明显。
1 广告摄影构图的概念
广告摄影构图和具体的内容呈现方式。广告摄影的构图主要是表现广告的实质以及用意，经过摄影镜头对景物的取舍和安排，揭示广告主题思想和实质[1]。在广告摄影构图中，不是要把所有的信息都表现在画面上，而是有轻重取舍。好的广告摄影作品会吸引观众的视线，促使观众对广告的内容产生兴趣，很好地诠释广告的主题。
2 广告摄影的功能及作用
广告摄影使广告更引人注目，让读者产生浓厚的观看兴致，同时广告摄影对于广告文案所传达的信息来说，大大提高了广告内容的真实性。广告摄影更加直接地定位了目标读者，根据不同消费群体拍摄不同的内容，广告摄影能够给观众留下深刻的品牌和企业形象[2]（见图1）。广告摄影大多用于商业，如今产品的功能、特点以及质量不再是人们追求的唯一指标，对产品的情感需求却在直线增长。广告摄影可以通过艺术的展现形式，给予产品更多的情感元素，这样可以引起消费者的共鸣，提高产品的叠加效应，通过广告摄影可以有效抓住消费者的情感消费心理，让产品拥有更多的附加价值[3]。
3 广告摄影构图的法则
广告摄影的构图主要是突出主题，表现思想。要从形式与内容方面尽可能的使照片产生更强的表现力、感染力与说服力。
3.1 多样统一的构图法则
（1）多样统一的构图原则：一幅摄影作品，有时候美是对立面之间的相互体现与作用，是一种多样性的统一，多样统一的构图方式可以使画面既丰富又复杂，但又不矛盾、不分散，画面协调而单纯，美的形式最终是为了体现美的内容。也就是说在丰富中追求一种平衡稳定的画面感，这就是多样统一构图的原则[4]。
（2）多样统一的构图方式：是从摄影画面中找寻一种相互平衡的感觉，即繁简相互包容、动静相互结合、虚实相互照应，同时还要有疏密的比较，详略的对比，大小的参照和浓淡的辉映，实现多样性的统一。
3.2 照应的构图法则
照应的构图原则：在广告摄影中，照应就是要求我们拍摄的人物、景物等在摄影中存在着彼此配合的关系。照应的构图法则体现了整体的协调性，无论是摄影中的人物、景物还是产品等，通过协调一致才能构成和谐有机的画面，使欣赏者更加悦目，同时，相互照应的构图法则也是广告摄影的最基本理念，与其他法则互相照应，形成统一的整体。
3.3 对称与均衡的构图法则
（1）对称：在一定变换的条件下，相同地方有规律的重复称为对称。在广告摄影中构图的对称要求体现画面中的景物安排、光影深浅、色彩变化相互作用后，给人稳定和完整的视觉感受[5]。在中国传统文化中，十分重视“中庸”之道，对称和均衡的构图法则恰好符合“中庸”之道，通过对称与均衡的构图摄影，可以给予观赏者更多的想象和谐空间，无论是光影的变化还是长度色彩的过渡程度，都会给人一种稳定的视觉体验。
（2）均衡：均衡的构图是解决视觉艺术上分量的对比问题，但是均衡的构图也是为了突出广告摄影中的主题思想，是为了突出主体的存在，是叙述主题、展现主体的方式。
3.4 对比的构图法则
摄影中的对比主要是对内容的体现和形式的表达，这都取决于照片的题材和主题思想，在拍摄过程中一定存在对比的关系，如果缺少了对比的效果，画面中的光影和层次感就会减弱，所以摄影者应该好好把握摄影内容的对比关系。（见图2）
3.5 反复和渐变的构图原则
（1）反复：单一的重复会使人厌倦，所以我们采取强弱、大小、长短、轻重变化的手段，使反复产生美感。
（2）渐变：渐变可以形成一種协调的美感，经过渐变的景物有一种柔美的韵律，烘托出整张画面的舒适基调。
4 广告摄影构图的要求
4.1 画面的完整性
在广告摄影作品中，最先考虑到的就是画面的完整性，只有完整的画面才能够交代出摄影作品的主题，才可以更加深入地运用不同的技法去表现摄影的美感和思想。
4.2 画面的简洁性
简洁的画面就是把主题最大化地凸显出来，只有简明扼要的表述方式才可以让人一目了然，更直接、透彻地了解摄影要表达的主题和传递的思想。（见图3）
4.3 稳定的画面感
在摄影构图中，均衡的构图方式是摄影者要掌握的基础构图方式，那么，整张画面的稳定性就成为广告摄影构图的要求之一[6]。稳定的画面会给欣赏者均衡、平稳的视觉感受，让人感到安定。（见图4）
4.4 生动的画面
在广告摄影中，抓拍最能产生生动的画面感觉，可以反映事物本身的特性和瞬间动作，这样的画面最真实。要想有生动的画面就要有抓拍技巧，那么就要在摄影中注意抓住事物的高潮，表现它的典型性。（见图5）
5 广告摄影用光艺术
5.1 依据光源分类
如果说有两种光源创造形象的灵魂，那就是自然光和人造光。
（1）自然光：自然光具有亮度高、光照范围宽、照明均匀等特点。
（2）人工光：使用人工光很少受到客观条件的局限，例如光位的确定、高度的控制、光影的布置和各类效果光的利用等，均可由摄影者本身来支配。 5.2 依据光与主体关系分类
（1）顺光使被摄主体面向相机部分全部受光，正面没有任何阴影。其成像效果是展现出一个几乎没有色调和层次的影像，画面立体感和空间感不强，画面反差小。
（2）侧光：是指来自拍摄主体侧面的光线。采用侧光拍摄，被拍摄主体的明暗调层次强烈，空间感突出，可造成较强烈的造型效果[7]。这种光线更加符合人们日常的视觉习惯，在前侧光的照明下摄影者可以更好的表达出被摄物的立体形态以及表面纹理的质感。
（3）逆光：逆光是直接从拍摄者正面投射的光线。
（4）直射光：特点是光照强、投射方向明显、有效显现被拍摄主体体型、确定画面明暗调等，在广告摄影中主要作为主光使用。但缺点也是显而易见的，就是很难表现被摄物的全部色彩以及丰富的色彩细节。直射光在摄影中的应用是最奇妙、最富有创造性的，光与影的变化往往能激起摄影师的拍摄情绪和灵感。（见图6）
6 结语
广告摄影作品突出“广告”二字，而广告大多用于商业或非商业，广告摄影是广告的具体表现形式，给观众以直观的观赏感受。在现代社会，人们的审美趣味和审美能力在逐步提高，对于广告摄影作品的要求越来越严格。如何创造出优秀的广告摄影作品，既需要摄影师结合当下的热点元素，也需要在摄影过程中运用创新的思维和手法，给予摄影作品更多新潮和别样的元素。广告摄影的构图与用光正是基于广告摄影作品元素的重要手段，实际上，如何运用好广告摄影作品的构图与用光，不仅与当时的具体环境有关，也与广告产品本身有关，摄影师需要真正了解构图和用光的基本原理以及本真内涵，并在适宜的环境下使用构图方法和用光方式，才能通过广告摄影作品传达出所要表达的情感与内涵。虽然在广告摄影作品的构图与用光设计使用过程中，依然存在着诸多的不可操作性和不可控制性，但摄影师只要真正把握好广告摄影作品的用途和目的，并合理的使用构图与用光方式，就一定能创造出优秀的广告摄影作品，同时，摄影师也需要吸取优秀的广告摄影典型案例，通过元素的综合或风格的始创来给予观众不一样的视觉冲击追求个性风格的同时，满足商业化的用途，来实现广告摄影作品的最大效用。
参考文献：
[1]邵岚峰.试论广告摄影中的商业性与艺术性[J].财富时代，2020（05）：71.
[2]蔡乙榮.尼克·奈特的一件广告摄影作品评析[J].西部广播电视，2020（03）：120-121.
[3]刘笑语，芦甲川.儿童服装广告摄影教学中的色彩关系研究[J].美与时代（上），2019（05）：123-125.
[4]陈茂流.广告摄影在平面广告设计中的创意与艺术表现[J].湖州师范学院学报，2019，41（05）：103-107.
[5]冯金平.论广告摄影对中国日用陶瓷产品发展的影响[J].陶瓷研究，2019，34（01）：88-94.
[6]郭芹.服装广告摄影大师作品分析[J].艺术科技，2018，31（09）：51.
[7]李力.在广告摄影中体现视觉传达设计思想的研究[J].大众文艺，2017（11）：180.