一代人身上总是携带着他那个时代的特征，90后艺术家相比70后80后，更加自由、自我，他们早已突破了材质的界限，从一开始就从自由出发，材质是自由的，创作是自由的，他们是最为自由地由艺术进入到自我。
　　谢天卓，一个画水墨的90后男孩，也是近两年在艺术市场表现优异的艺术家。2016年底，他从近百名青年艺术家中脱颖而出，获得“中国当代青年水墨年鉴奖”;2017年下半年，他将赴澳大利亚，进行为期15天的艺术驻留计划。以下是本刊记者对谢天卓的采访。
　　《投资与理财》：今年在“青年水墨年鉴展”上看到你的作品，从我们上次采访你到现在，在创作上又推进了一步，风格上有了更加夯实的东西。
　　谢天卓：上次采访时，我在准备第一个个展。那段时间，连续的高强度创作，实际上是很累的。但现在回过头看，那段时间的连续创作，不管是从画面内容还是技法上，都为后面的创作拓宽了思路。这次的“青年水墨年鉴2017”展出了我三张新作，画面延续以往的画面形式，都是在场景上构建内容。但这一年来的作品，我把内容的重心放在了人物与场景的组合上面，之前画面大多是在场景中搭配静物之间的关系。人物的搭配，使人与人、人与景都发生着关系。人与周围关系的产生源于不同的环境，很多环境的选择，大多还是根据我的个人经验衍生而来。选择以场景为基础的创作，本身能为我带来许多的兴奋点，我身处过或未到的地方都能成为画面内容，当人物在画面出现之后，这个环境变得有意思起来。

　　内容丰富起来后，如何运用合适的表现形式，成了随时需要解决的问题，在整个创作中随机的东西不断发生，这种发生每一刻都可能成为画面定式的局部。这些东西都属于画面本身的问题，当注入不同内容时，画面定式不断被打破，又不断的生成，这就是个做加减法的循环过程。这一年来，这个过程反复发生，我曾不成熟的想解决这个问题，但发现这是绘画本身能吸引人的地方，也是我不能一次性给干净解决的“问题”。

　　《投资与理财》：艺术家面对的最基本的问题，大概就是“画什么”以及“为什么会这样画”，画画也是寻找自我的过程。
　　谢天卓：在创作中，它能够帮我理清一些东西。很多事情过了就过了，很自然的选择性遗忘，但画画的过程中那些被忽略的事件又会被重新拿出来。当这些事件被放入画面时，对这些事又产生出“剩余的理解”。很多见闻或经历本身就很有意思，有时甚至于让人感觉“超现实”，事件本身在逻辑上可能很奇异，但在视觉上依旧是普通的。绘画是视觉感知的东西，创作时，这些抽象事件的逻辑通过绘画视觉化。生活过了，只不过飘飘然，当用绘画转化之后，实在了些。这样说来，我的生活通过绘画，更自我了。

　　《投资与理财》：一个人的画面是他的视觉经验导致的，日常生活中什么事会触动你？
　　谢天卓：我的许多作品的内容都来自于日常，但很多作品相对日常经验滞后一些，我很少因为某件事对我的触动而马上有冲动去画一张画，大多都是在我平时的文字记录与随拍的图片里寻找创作内容。这些创作素材大多是比较普通的，比如在我的创作记录里写着“送东西”“凉白开”“写信”等等一些普通词语，有些词语当初可能就只是在脑中一闪而过，但把这些普通的东西铺开来画，能延伸出很有意思的画面。这个过程中当然要有所取舍，普通的东西拿来创作，要能够找到和我认知上的连接点，但也不是都能找到。有时准备创作的素材在稿子上就经营不下去了，有的是因为自身的问题而画不好，有的因为这个内容本身过于牽强，觉得没必要为了画张画而强制进行下去。

　　《投资与理财》：一张画在创作之初是有草图吧？看你的画，我常常在想，这里面是对过去的记忆更多，还是对未发生的想象更多？
　　谢天卓：基本上每张画我都会有草图，草图确立后，我会在正式的画面上，再用铅笔画一遍细致的线稿，这是个放大的过程。小稿确立大关系，画面放大后，很多物象要继续推敲，也有可能在小稿上的想法放大之后被推翻，但一般在画面的结构上不会有太大的出入。
　　在构思时，我一般不去思考这张画应该画记忆或未来，整体看来这些方面在画面上都有涉及，如果一直画记忆，可能会画吐。有的画面根据个人经历创作，有的来源于一些见闻，可能不是属于我的个人体验。因为互联网，能见的东西很碎片化，很多东西都能够成为创作素材的来源，这些东西交织在一起，有时在一张画面上同时承载过去与未来。
　　《投资与理财》：在新水墨的范畴里，大家还是在材料上生发出画面，由材料的特性去推进作品面貌的生成，你显然不是这样。
　　谢天卓：我目前的绘画工具是国画中最常见的材料，选择这些材料具有一定的偶然性，现在看来最初可能是被动的。我大学之前没有接触过任何的国画训练，在我看来国画的皴、擦、点、染，一直是让我很敬畏的。选择了宣纸毛笔作为创作材料之后，我发现这些材料用起来也很舒服，但让我把重心放在笔墨上面，我自身的能力达不到，也不喜欢。创作中只有找到我自己的长处与兴奋点，才能让我持续下去，材料最终在很大程度上成为创作的一种手段。
　　我的作品看起来不像一般意义上的国画，周围异样的声音也很多。后来自己想通了，正不正统，是与不是，都不是那么重要，能通过这种材料，画自己想画的东西并且画好就行，何必太在乎外界的看法而偏离了自己。新水墨的概念众说纷纭，我的理解就是，在当下各种因素与传统的中国画材料、理念发生反应的结果，就是新水墨。但新与不新都是太纠结现在，许多年之后看，或许对这样的纠结是幼稚的。