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前言
对于拥有着巨大市场潜力的动画片来说，3D技术是一个无法回避的话题。随着越来越的采用3D技术的好莱坞动画片在国内不断上映并取得商业佳绩，国产动画片的“弱势“地位更加突出。在这种形势下，顺应产业风潮应该是一个明智的选择。近几年来，已经有一些国产动画片以3D的形式上映，但大多是反响平平。对于那些已经被好莱坞动画片“惯坏”的观众而言，技术上的差距也难以令他们真正对国产3D动画片的水准满意。不过，有差距并不可怕，关键是如何去缩小差距。2011年7月，一部《兔侠传奇》上映后引来较大关注，这部动画片一方面带有浓厚中华民族传统特色，另一方面，其3D技术的运用也超出了同期许多国产动画片。2013年，《兔侠传奇2》即将上映。也许，追赶的过程依旧漫长，但可以肯定的是，差距正在慢慢缩小。
顺应潮流 面对挑战
近些年，中国的电影产业发展迅速，国内拥有的3D银幕数量已经居世界第二位。但国产的3D电影数量和质量都难以令人满意。尤其是在动画片领域，好莱坞制作的动画电影更是具有近乎“垄断”的之势。2012年5月，由梦工厂制作的3D动画电影《功夫熊猫2》在内地上映，在不到两个月的时间里创下了超过六亿的票房，而同档期的其它所有国产动画片的票房加起来也不及它的几分之一。在技术差距难以在短时间里缩小的情况下，考虑如何在国产电影现有的条件和技术下发挥自身最大的优势来面对全球的3D化热潮，才是正途。而一些经典的国产动画片如《大闹天宫》等被重新包装成3D电影后重新推出，效果依旧难如人意。再现经典不如再创经典，对于国产动画电影而言，走一条自我创新的道路才是生存之道。另一方面，随着国际电影市场的进一步融合，国际需求也是我们未来的市场，虽然国产3D电影在技术上与好莱坞相比并不具备绝对的优势，但除去好莱坞之外的市场，国产3D影片在技术方面并不处于劣势，更何况我们还有一个传统文化的优势存在。在这个意义上，在现有条件下积极应对3D潮流的挑战，并适当的发挥传统文化优势，应该是国产动画电影的一个积极选择。
第一部《兔侠传奇》就是在这方面的一个努力尝试。该片制作团队将国内领先的3D电影制作技术与新颖创意、巧妙构思相结合，潜心创造出这部中国动画作品中的标杆之作。可贵的是，《兔侠传奇》是一部原汁原味的“中国创造”，创下了我国动画电影的多个纪录，如90分钟全3D立体电影效果创下了目前国内电影最长3D效果时间；首次在国内采用了三大技术，即三维毛发技术、人脸捕捉技术及动作捕捉技术，特别是三维毛发技术等等，都让本片在众多的国产3D动画中，显得独树一帜。尽管在画面的通透感、立体感，在细部动物皮毛的纹理和衣物质地的处理上，在重力模拟技术上仍与梦工厂、皮克斯有着明显差距，但其宝贵的尝试精神依旧需要被肯定，尤其是大场景和背景环境的渲染已做得相当出彩，让人有眼前一亮的感觉。第二部《兔侠传奇》定于2013年上映，故事和技术上都会在第一部的基础上有较大的提升，相信会再一次提高国产3D动画电影的制作水准。
打造“国产真3D”动画
《兔侠传奇》系列的制作者们一开始的出发点就是制作真正的3D动画电影。因为在现在的许多国产的3D动画，其实是一种“伪3D”，这种动画片更多的应该被称为3D图片动画，它是由帧和帧的切换以及图片运动轨迹造成视觉错觉实现的动画效果，并没有经过成熟的3D动画那种建模，计算机模拟等完整流程，因此在视觉效果上只能制造纵深感，却无法使单个物体产生立体感，甚至只有字幕具有立体感。这种被观众称为“坑爹”的所谓“3D动画”也在严重影响着观众对于国产动画片的信心。
时长90分钟全部采用真3D制作，不得不说这是《兔侠传奇》系列在技术上所面临的最大挑战。不仅是渲染时间上的加长，还涉及到其它流程部分难度的增加和要求的提高。为了给观众呈现最为真实的立体效果，该片全部使用了真3D的制作方式，也就是双机渲染。而真3D制作中的一大难点就是两台摄像机的架设问题。例如，两台摄像机之间的距离过大，前景的物体可能会难以聚焦；距离过小，立体感与空间感可能会不够。有时候前景的立体效果合适了，可能中景和远景会有问题。而在运动镜头中，摄像机的最佳参数则会更难把握，因为人物离镜头的距离是随时变化的。作为一部动作片，《兔侠传奇》镜头和人物的运动数量是相当庞大的。而在立体摄像机的架设上是没有一个固定的参数可以直接拿来用作产生最佳的立体效果的，要想找到两台摄影机合适的分离度参数，需要每个镜头都进行反复的测试。并且不是分离度越大，立体效果越强就越好，这需要考虑到观影舒适度的问题——连续高立体度的镜头持续的时间过久，会使观众产生不适感。这对于制作时间和制作人员的经验都是很大的挑战。不仅如此，利用真3D制作还会给其它的制作部分带来难度。例如很多特效不能用后期软件制作，而必须在三维制作软件中来完成，才能够渲染成立体的效果。《兔侠传奇》的突破正是在克服了这些困难，使得90分钟的影片从头到尾都能呈现出最为真实与舒适的立体效果。
《兔侠传奇》的另一大技术亮点就是使用了三维毛发技术。动画电影多以动物为主角，毛发的表现对于画面效果和真实度而言至关重要。因此毛发特效已经日趋成熟并成为动画电影的一个流行趋势，越发受到市场、制片、观众等多方面的关注。《兔侠传奇》拟人风格给毛发特效提出了很高的技术要求，对于国内任何一个动画制作团队都是一次不小的挑战。剧组针对片中角色的动物原型搜集了大量有关资料，甚至找来许多动物进行细致的研究，在此之上总结出动物毛发的生长规律。《兔侠传奇》中真实自然的毛发效果就是这样一点点研究并不断实践失败，再实践出来的。相对于之前的国产三维动画片，《兔侠传奇》中的毛发是多层次的，像真实世界里的动物的毛发一样有不同形态不同质感的变化，并且能让我们感受到存在于其中的空气感。
《兔侠传奇》中还有一点值得一提，就是动作。本部影片是近年来国内首部3D院线级的动画作品，所以《兔侠传奇》的任何制作过程都是从电影创作的高度去探索和研究新技术的。在此部作品中，动画创作的内容不只是使角色简单的动起来，所有的角色动画都是在制作中经过仔细的分析剧情，时间，地点，事件，角色的性格后精心调制出来的，使得人物都各有性格但又统一。《兔侠传奇》首次在国内使用了人脸捕捉技术和动作捕捉技术，这些技术有力的辅助了动画的制作。以这些捕捉来的动作和表情为基础，通过一帧帧细致的调整，最后得到的动作既保留了真实感，又去掉了生硬与刻板的部分，看上去流畅，圆滑又带有幽默感。 内容为王 立足传统
对于电影产业来说，技术优势只是一个方面，重要的还是电影的内容。观众只会被故事打动，却很少单纯为了技术而去看一部电影。客观而言，3D技术虽然在视觉上赋予了观众更加愉悦和新鲜的体验，但在艺术上并没有赋予影片新的造诣，而主流观众在乎的是故事情节，并不会为这层区别长久买单。在这一方面，好莱坞的动画制作者都是深有体会。一部《玩具总动员》拍到了第三部，真正引发观影热潮的，不是这一部运用了3D技术，而是片中所透露出来的情怀引发了一代人的感动。而仅仅在中国市场就攫取了超过8亿票房的两部《功夫熊猫》，更是将中国传统的剪纸、功夫、宫廷、饮食乃至动物等等元素，运用得驾轻就熟，中国故事的皮囊包裹普世的价值观，在世界各地都受到欢迎。反观许多国产动画片，对传统文化的应用没有真正实现古为今用，很多动画都是简单的改编，情节单调，以说教为主，内容僵硬，毫无创新意识，更没有人物细腻的内心活动和情感流露，遭到孩子们的冷遇也是必然。
《兔侠传奇》系列的主创者在对国内外优秀动画片进行仔细研究的基础上，认定真正对于国内观众具有吸引力的，还是我们民族的传统的东西。中国传统文化中的题材非常丰富，但许多国产动画却总是依赖名著、典故这些已经被反复使用的内容，缺乏创意；而且在具体运用中却不太关注国际因素，没有东西方文化的融合。针对这种情况，《兔侠传奇》的主创在片中首先突出了各种“中国元素”：其中主角兔儿爷，从明代至今，是京津乃至北方地区最具神化色彩的儿童玩偶，具有浓郁的中国特色，造型滑稽可爱，具有极强的亲和力。同时，《兔侠传奇》还在第一部中根据传统民间造型，展现了旧时京津地区常见的古典风筝、民间空竹、传统戏曲、集市庙会、美食厨艺等一系列让人怀古思人的传统元素，一切都原汁原味。此外，剧中场景处处苍松古柏、竹林绿野，还有各种飞禽走兽，景色怡人、生态丰富，城墙、门楼、雕梁画栋也充满生活质感，强烈体现了中国气派和中国特色。
此外，在影片的主题上，第一部《兔侠传奇》是以“诚信”为核心，既具有较强的现实意义，又易被其它国家的地区所接受。而在明年上映的《兔侠传奇2》中，“诚信”依旧被定为影片的主题，是在一个全新的故事下，继续渗透这个能够体现民族价值观和普世认可的主题。为了更好地完善剧本细节，与国际接轨，《兔侠传奇2》还专门从好莱坞聘请了几位很有才华的年轻编剧为故事丰富细节。第一部《兔侠传奇》在版权上已经被世界上六十多个国家和地区购买，这也坚定了《兔侠传奇2》在保留传统文化色彩上加速同不同文化融合的步伐。（编辑：谢若琳）
对于拥有着巨大市场潜力的动画片来说，3D技术是一个无法回避的话题。随着越来越的采用3D技术的好莱坞动画片在国内不断上映并取得商业佳绩，国产动画片的“弱势“地位更加突出。在这种形势下，顺应产业风潮应该是一个明智的选择。近几年来，已经有一些国产动画片以3D的形式上映，但大多是反响平平。对于那些已经被好莱坞动画片“惯坏”的观众而言，技术上的差距也难以令他们真正对国产3D动画片的水准满意。不过，有差距并不可怕，关键是如何去缩小差距。2011年7月，一部《兔侠传奇》上映后引来较大关注，这部动画片一方面带有浓厚中华民族传统特色，另一方面，其3D技术的运用也超出了同期许多国产动画片。2013年，《兔侠传奇2》即将上映。也许，追赶的过程依旧漫长，但可以肯定的是，差距正在慢慢缩小。
顺应潮流 面对挑战
近些年，中国的电影产业发展迅速，国内拥有的3D银幕数量已经居世界第二位。但国产的3D电影数量和质量都难以令人满意。尤其是在动画片领域，好莱坞制作的动画电影更是具有近乎“垄断”的之势。2012年5月，由梦工厂制作的3D动画电影《功夫熊猫2》在内地上映，在不到两个月的时间里创下了超过六亿的票房，而同档期的其它所有国产动画片的票房加起来也不及它的几分之一。在技术差距难以在短时间里缩小的情况下，考虑如何在国产电影现有的条件和技术下发挥自身最大的优势来面对全球的3D化热潮，才是正途。而一些经典的国产动画片如《大闹天宫》等被重新包装成3D电影后重新推出，效果依旧难如人意。再现经典不如再创经典，对于国产动画电影而言，走一条自我创新的道路才是生存之道。另一方面，随着国际电影市场的进一步融合，国际需求也是我们未来的市场，虽然国产3D电影在技术上与好莱坞相比并不具备绝对的优势，但除去好莱坞之外的市场，国产3D影片在技术方面并不处于劣势，更何况我们还有一个传统文化的优势存在。在这个意义上，在现有条件下积极应对3D潮流的挑战，并适当的发挥传统文化优势，应该是国产动画电影的一个积极选择。
第一部《兔侠传奇》就是在这方面的一个努力尝试。该片制作团队将国内领先的3D电影制作技术与新颖创意、巧妙构思相结合，潜心创造出这部中国动画作品中的标杆之作。可贵的是，《兔侠传奇》是一部原汁原味的“中国创造”，创下了我国动画电影的多个纪录，如90分钟全3D立体电影效果创下了目前国内电影最长3D效果时间；首次在国内采用了三大技术，即三维毛发技术、人脸捕捉技术及动作捕捉技术，特别是三维毛发技术等等，都让本片在众多的国产3D动画中，显得独树一帜。尽管在画面的通透感、立体感，在细部动物皮毛的纹理和衣物质地的处理上，在重力模拟技术上仍与梦工厂、皮克斯有着明显差距，但其宝贵的尝试精神依旧需要被肯定，尤其是大场景和背景环境的渲染已做得相当出彩，让人有眼前一亮的感觉。第二部《兔侠传奇》定于2013年上映，故事和技术上都会在第一部的基础上有较大的提升，相信会再一次提高国产3D动画电影的制作水准。
打造“国产真3D”动画
《兔侠传奇》系列的制作者们一开始的出发点就是制作真正的3D动画电影。因为在现在的许多国产的3D动画，其实是一种“伪3D”，这种动画片更多的应该被称为3D图片动画，它是由帧和帧的切换以及图片运动轨迹造成视觉错觉实现的动画效果，并没有经过成熟的3D动画那种建模，计算机模拟等完整流程，因此在视觉效果上只能制造纵深感，却无法使单个物体产生立体感，甚至只有字幕具有立体感。这种被观众称为“坑爹”的所谓“3D动画”也在严重影响着观众对于国产动画片的信心。
时长90分钟全部采用真3D制作，不得不说这是《兔侠传奇》系列在技术上所面临的最大挑战。不仅是渲染时间上的加长，还涉及到其它流程部分难度的增加和要求的提高。为了给观众呈现最为真实的立体效果，该片全部使用了真3D的制作方式，也就是双机渲染。而真3D制作中的一大难点就是两台摄像机的架设问题。例如，两台摄像机之间的距离过大，前景的物体可能会难以聚焦；距离过小，立体感与空间感可能会不够。有时候前景的立体效果合适了，可能中景和远景会有问题。而在运动镜头中，摄像机的最佳参数则会更难把握，因为人物离镜头的距离是随时变化的。作为一部动作片，《兔侠传奇》镜头和人物的运动数量是相当庞大的。而在立体摄像机的架设上是没有一个固定的参数可以直接拿来用作产生最佳的立体效果的，要想找到两台摄影机合适的分离度参数，需要每个镜头都进行反复的测试。并且不是分离度越大，立体效果越强就越好，这需要考虑到观影舒适度的问题——连续高立体度的镜头持续的时间过久，会使观众产生不适感。这对于制作时间和制作人员的经验都是很大的挑战。不仅如此，利用真3D制作还会给其它的制作部分带来难度。例如很多特效不能用后期软件制作，而必须在三维制作软件中来完成，才能够渲染成立体的效果。《兔侠传奇》的突破正是在克服了这些困难，使得90分钟的影片从头到尾都能呈现出最为真实与舒适的立体效果。
《兔侠传奇》的另一大技术亮点就是使用了三维毛发技术。动画电影多以动物为主角，毛发的表现对于画面效果和真实度而言至关重要。因此毛发特效已经日趋成熟并成为动画电影的一个流行趋势，越发受到市场、制片、观众等多方面的关注。《兔侠传奇》拟人风格给毛发特效提出了很高的技术要求，对于国内任何一个动画制作团队都是一次不小的挑战。剧组针对片中角色的动物原型搜集了大量有关资料，甚至找来许多动物进行细致的研究，在此之上总结出动物毛发的生长规律。《兔侠传奇》中真实自然的毛发效果就是这样一点点研究并不断实践失败，再实践出来的。相对于之前的国产三维动画片，《兔侠传奇》中的毛发是多层次的，像真实世界里的动物的毛发一样有不同形态不同质感的变化，并且能让我们感受到存在于其中的空气感。
《兔侠传奇》中还有一点值得一提，就是动作。本部影片是近年来国内首部3D院线级的动画作品，所以《兔侠传奇》的任何制作过程都是从电影创作的高度去探索和研究新技术的。在此部作品中，动画创作的内容不只是使角色简单的动起来，所有的角色动画都是在制作中经过仔细的分析剧情，时间，地点，事件，角色的性格后精心调制出来的，使得人物都各有性格但又统一。《兔侠传奇》首次在国内使用了人脸捕捉技术和动作捕捉技术，这些技术有力的辅助了动画的制作。以这些捕捉来的动作和表情为基础，通过一帧帧细致的调整，最后得到的动作既保留了真实感，又去掉了生硬与刻板的部分，看上去流畅，圆滑又带有幽默感。 内容为王 立足传统
对于电影产业来说，技术优势只是一个方面，重要的还是电影的内容。观众只会被故事打动，却很少单纯为了技术而去看一部电影。客观而言，3D技术虽然在视觉上赋予了观众更加愉悦和新鲜的体验，但在艺术上并没有赋予影片新的造诣，而主流观众在乎的是故事情节，并不会为这层区别长久买单。在这一方面，好莱坞的动画制作者都是深有体会。一部《玩具总动员》拍到了第三部，真正引发观影热潮的，不是这一部运用了3D技术，而是片中所透露出来的情怀引发了一代人的感动。而仅仅在中国市场就攫取了超过8亿票房的两部《功夫熊猫》，更是将中国传统的剪纸、功夫、宫廷、饮食乃至动物等等元素，运用得驾轻就熟，中国故事的皮囊包裹普世的价值观，在世界各地都受到欢迎。反观许多国产动画片，对传统文化的应用没有真正实现古为今用，很多动画都是简单的改编，情节单调，以说教为主，内容僵硬，毫无创新意识，更没有人物细腻的内心活动和情感流露，遭到孩子们的冷遇也是必然。
《兔侠传奇》系列的主创者在对国内外优秀动画片进行仔细研究的基础上，认定真正对于国内观众具有吸引力的，还是我们民族的传统的东西。中国传统文化中的题材非常丰富，但许多国产动画却总是依赖名著、典故这些已经被反复使用的内容，缺乏创意；而且在具体运用中却不太关注国际因素，没有东西方文化的融合。针对这种情况，《兔侠传奇》的主创在片中首先突出了各种“中国元素”：其中主角兔儿爷，从明代至今，是京津乃至北方地区最具神化色彩的儿童玩偶，具有浓郁的中国特色，造型滑稽可爱，具有极强的亲和力。同时，《兔侠传奇》还在第一部中根据传统民间造型，展现了旧时京津地区常见的古典风筝、民间空竹、传统戏曲、集市庙会、美食厨艺等一系列让人怀古思人的传统元素，一切都原汁原味。此外，剧中场景处处苍松古柏、竹林绿野，还有各种飞禽走兽，景色怡人、生态丰富，城墙、门楼、雕梁画栋也充满生活质感，强烈体现了中国气派和中国特色。
此外，在影片的主题上，第一部《兔侠传奇》是以“诚信”为核心，既具有较强的现实意义，又易被其它国家的地区所接受。而在明年上映的《兔侠传奇2》中，“诚信”依旧被定为影片的主题，是在一个全新的故事下，继续渗透这个能够体现民族价值观和普世认可的主题。为了更好地完善剧本细节，与国际接轨，《兔侠传奇2》还专门从好莱坞聘请了几位很有才华的年轻编剧为故事丰富细节。第一部《兔侠传奇》在版权上已经被世界上六十多个国家和地区购买，这也坚定了《兔侠传奇2》在保留传统文化色彩上加速同不同文化融合的步伐。（编辑：谢若琳）