2001年的5月,“属于”邮票设计家阎炳武。当月国家邮政局发行的两套邮票,主要设计者就是他。无巧不成书,《永乐宫壁画》和《武当山》这两套从题材上看明显不同的邮票,却在以下两点上存在共同之处:都与中国本土宗教——道教有关;都与世界文化遗产有关。
　　谈起与刘弘共同设计的《五当山》邮票(不含小型张),阎炳武坦言,在众多邮票题材中,他对与佛教和道教有关的题材的确是情有独钟;在激烈的邮票竞争中,他的图稿能够中选,与其平日对宗教的喜好很有关系。他说:“我平日绘画也偏重于宗教题材,因为它比较容易激发我的创作灵感。”
　　“武当山作为我国的道教名山,有丰厚的文化底蕴。山因道而名,道为山增色,因此我在设计这套邮票时,将武当山的自然景观从属于我对道教文化的理解,邮票图案在尊重实景的前提下,又人为地去追求、营造一种超世、空灵的氛围,而没有简单地采用写实技法。因此,去过武当山的人看到邮票会感到与实景有较强的反差。但如果只是单纯地描摹实景,而没有变化、加工,那么邮票图案就会缺少‘魂’,难以唤起人们更深层次的认同感。为在‘小小方寸’中表现出武当山自然景观中的道教神秘色彩,将自己的理解诠释到邮票图案上。我经过取舍后,在构图与线条组织上运用了中国画的散点透视原理,在色彩上采用了西洋画丰富的色彩语言。将这两方面有机结合的绘画语言,作为这套邮票设计上的契合点是比较适合的,也是与邮票主题相配的,对我个人而言也是更有驾驭能力的。”
　　“是不是可以说,您设计的这套邮票最大的特色在于色彩的运用上?”
　　“色彩是感觉的东西,与个人的心情、修养等有关。由于人与人之间的差异,对色彩的理解差别很大,也因此而最有特色。我在设计这套邮票时,因主题而设色,没有大红大绿,而是走中间调子,并在灰调中加强明暗、冷暖的对比,注意画面周围色调的渲染,有意识地以色彩强调画面,力求表现出景物的直观与神韵。我希望自己用这种简练明快的语言表达出的对武当山四季的环境、自然景观及道教文化的理解,能得到大家的认同。”
　　“3枚邮票及1枚小型张,从色彩上看,表现的是不同季节的武当的著名景观。您在邮票图案上表现的某一季节的某一景观,是不是因为那个景观在那个季节是最美的?”
　　“用色彩区分出四季,主要是为了给整套邮票增加动感,并不代表这一景观在图案上的这一季节就是最美的。‘太子环翠’也可以表现成‘太子瑞雪’的。如果所有图案都处在一个季节,比如都在春季,在我看来就缺少变化,如果将所有的邮票摆在一起,图案给人的感觉可能会比较平淡。”
　　“您设计的这套邮票与您1997年设计的《五台山》邮票在色彩上运用上是不是有雷同之感?”
　　“在邮票中,以名山大川的自然景观为题材的比较多,但在表现方式上都有似曾相识之感。我个人认为这一题材邮票的设计需要开创新的思路,不能老是停留在一个模式上。不可否认,我设计的这两套邮票在表现手法上有相似之处, 但对我个人来说,这是一种尝试,是想改变名山大川题材邮票旧有的表现方式,这种尝试不见得好,但我相信艺术需要创新,毕竟只要努力就会有所收获。”