徐家祯先生，我习惯称呼他为老徐，一是他年长我十几岁，二是他欣赏古典音乐的时间也大大超过我，至今已近一个甲子。说他是位资深的老乐迷，名副其实。
　　二十世纪八十年代，老徐从上海出发，先去美国，后落户澳大利亚，长年在阿德莱德大学教中文语言学，现已光荣退休。就如他自己所言，这辈子没有专业学习过音乐，纯粹是出于爱好而迷上了音乐，一迷就是几十年，“久病成良医”。举个例子便可见他对音乐的爱好程度：老徐曾在阿德莱德的寓所举办过长达十多年的音乐沙龙，每月一次，每次他都要準备主讲的专题和内容，参加人数有时多达几十人。说实话，专业人士也未必能做到如此投入。
　　有意思的是，身为大学教授的老徐，在以往几十年中虽写过大量文章，出版过专著，但内容涉及到音乐的并不多。他对音乐感受太深，要说的太多，只是没有找到“突破口”。现在，“突破口”终于找到了，那就是最近由海豚出版社出版的《音乐欣赏随想曲——在音乐大海中捕捞“漏网之鱼”》（以下简称《漏网之鱼》）。
　　目前市面上出版的古典音乐类书籍大致分为几类：翻译过来的国外专著和名著、音乐工具书（如欣赏辞典）、国内专业工作者的论著（包括论文等）、爱乐者的欣赏文集（包括随笔、乐评等）等。老徐的这本《漏网之鱼》就属于最后一个。
　　《漏网之鱼》是本很有特点的书。已经成型发展了几百年的古典音乐犹如汪洋大海，泛泛而谈没什么意思。《漏网之鱼》不走常规路，独辟蹊径，专门寻找音乐史上的冷门作品，即音乐大海中的“漏网之鱼”，这就引起了爱乐者的兴趣和好奇。需要说明的是，老徐并不是为了形式上的求新而别出心裁，而是出于内心的有感而发。他听了几十年的音乐，常规曲目太熟了，需要换换口味。这一换口味，感觉别有滋味，于是厚积薄发，直抒胸臆，洋洋洒洒地娓娓道来。这里列举几个老徐书中写到的作曲家和作品：多布尔津斯基的《G小调夜曲》、卡尔·鲁维的《A大调第二钢琴协奏曲》、麦克斯·瑞格的《A大调单簧管五重奏》、本纳特·克鲁塞尔的《第三单簧管协奏曲》和本纳特·赫尔曼单簧管五重奏《航海的回忆》……这些作品我们平时听到过吗？不瞒各位，我也是第一次听说。

　　如何诠释音乐一直是个超级难题。因为从本质上来说，“具象”的语言难以表述“抽象”的音乐，而欣赏音乐从一开始便难以离开语言的描述和启发，所以这个难题既以破解，但一直有人在为此努力。老徐凭借他深厚的语言素养和功底，用中国古诗词来对应解释音乐，收到了别开生面的效果。比如，他用北宋诗人王禹《村行》中的“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”来形容多布尔津斯基的《G小调夜曲》；用唐朝诗人孟郊《登科后》中的“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”来形容卡尔·鲁维的《A大调第二钢琴协奏曲》；用宋朝寇准《书河上亭壁之三》中的“萧萧远树疏林外，一半秋山带夕阳”来形容麦克斯·瑞格的《A大调单簧管五重奏》……诸如此类的修辞比兴手法成为老徐音乐文词的一大特色。此外，畅晓通达、情感真挚、幽默风趣的行文方式也增强了本书的可读性。老徐在谈这些冷门曲目时，常用乐迷们耳熟能详的作品来对比诠释，即便没有听过这些冷门作品也会略知大概、感同身受。
　　本书中的文章最早出现在老徐的个人博客上，随后又陆陆续续地刊登在《音乐爱好者》杂志上。成书后我又看了一遍，依然被书中洋溢着的炽热真诚的爱乐之情所感动。他不是为写而写，而是心中激荡，非写不可，因此写作过程犹如火山喷发，一泻千里。这从他的写作时间进度就可以看出：2007年9月17日开始写第一篇“序曲”，写完第十二篇是2007年11月7日——两个月都不到，老徐几乎是马不停蹄，完全处于写作的爆发期，由此不难想象老徐写作时的兴奋状态。
　　本书在内容和形式的编排上都颇具特色。既然是谈音乐，文章的排列也“套用”音乐术语，如：开篇是“序曲”，第一乐章到第七乐章后夹一个“间奏曲”，就像音乐会的中场休息，让读者放松一下。接着是第八乐章到第十四乐章，最后是“终曲”。这种形式新颖贴切，整部书就像一部丰富澎湃的宏伟交响曲。
　　虽然这是一本值得一读的音乐书，但坦诚的老徐却明确告知，它不是一本欣赏音乐的入门书，它最适合的对象是已经有了一定“乐历”的爱乐者，刚入门的爱乐者还是以听常规曲目为好。另外，老徐也坦言，他很少听歌剧，欣赏的音乐主要是从海顿、莫扎特、贝多芬的维也纳古典乐派到马勒的后期浪漫派，而且欣赏最集中的是室内乐，因此书中所介绍的冷门作品或“漏网之鱼”也大都是室内乐。
　　最后想说的是，不同于专业者，爱乐者的写作往往是出于听到某部曲子后内心的奔放，是为了一吐为快，急切地想与广大乐迷们分享，而不是出于职业谋生，这也是此类文字的价值所在。老徐的《“漏网之鱼”》就是这样一本书。