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【摘 要】在小学音乐课堂改革，创新教育教学模式，丰富教学内容，寓教于乐，使学生在轻松愉快课堂中学习。本文基于新课改的理念浅析小学音乐课堂应该是返朴归真、简单实效。以人为本的。
【关键词】新课改;音乐课堂;平实归真;以人为本
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2019）15-0122-01
在音乐教学中，我总觉得音乐让人们具有一颗天真无邪的心，沐浴在纯净透明的阳光里，让人们走进一片更为开阔的人生境界;音乐也让人们在优美高尚的情操里，对人生和生命的含义，也获得了更深层次的理解。音乐教学是小学教育的重要组成部分，小学音乐课程在新形势下应当注重倡导关注学生的发展，善待生命的自主性，尊重生命的独特性，发掘生命的创造性，让小学生的兴趣和向往、生活和理想、生命和创造在生机勃勃的课堂环境中焕发和飞扬起来，
但是音乐教育由于没有升学考试的外力推动，很容易走入为了上课而上课的误区，随着新课改的“深入”，随着各类公开课、评比课、录像课、教研课等等的导向，现在音乐课堂看起来越来越“丰富”了，课堂越来越“鲜活”了，互动越来越多了，学生的能力越来越“强”了……真是看得“乱花渐欲迷人眼”。有些老师则开始积极模仿、学习，热情高涨;有些老师则沉默不语……，那么新课改下的小学音乐到底需要什么样的课堂？
一、课不单是看的，更是学的
在一些比赛课、录像课、评比课、公开课等课堂上，我们常会看到这样的现象：老师一提问题，学生就立刻全部举手。老师布置的分组活动，1分钟的准备时间，学生都没有离开过座位，站出来都能表演的像模像样。歌曲老师还没教，学生已经能跟随录音完整唱下来。课堂上不仅学具很丰富，各种道具都有，甚至专业演出服装已经备好。课堂上学生能为歌曲编写二部合唱，全班也能现场演唱出来……这些是夸张一点的，很多时候我们看到的可能没有这么夸张，但其中之“奥妙”我想也是人尽皆知的。我在想，老师提的问题（通常情况下，而非个例）如果学生都知道了，那是不是老师提的问题是否太浅显？这样的提问价值在哪儿？这节课的教学对象是多少人？那些复杂的道具是否在大多的课堂都能用的上？哪些是一次性的材料？那样生动活泼的课堂老师一天能上几节？……大家去想想吧，我也不用多说。
课是好看的，但更是给学生学的。凡是耐看的课，学生的思维和课堂都很活跃，学生的热情、师生的互动都很好。我们的课堂教学要做到简单、朴实而有效，不要注重表面的热闹。如果只是一味地做秀，那我觉得不要也罢。
二、教学模式和流程是自由和变化的，不能一味求全
《音乐学科教育学》根据教育目标分类学理论，将音乐教学模式分为情感模式、行为模式、认知模式三类。
（1）情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式，例如：参与.体验模式，情景——陶冶模式等。
（2）行为模式是以培养动作和心智的技能为目的一直教学模式，例如：示范——模仿模式，行为——辅助模式等。
（3）认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式，例如：传授——接受教学模式，引导——发现教学模式，自学——指导教学模式，探索——发现教学模式等等。
音乐教学在传统课堂上通过“听→学→唱→律动→器乐→创作→整體表演→评价”似乎都成了一个常用的教学套路。是否每节课都要这么多的环节呢？这样一节课能否完成呢？倒是我经常看到老师为了完成这些任务不停地“赶工”，结果一节课下来，学生只能是乱唱、乱动、乱敲、乱写、乱说（经过精心排练过的课除外）……这样有什么意义呢？
在参与、体验模式，情景、陶冶中感知音乐，陶冶情操，才是音乐教学追求的主要目标。如果不是一种发自学生内心的、又不能很好表现音乐的、又不能辅助学生掌握知识的、纯粹是为了形式好看一点的，可以提高音乐教学质量。我看过一节音乐课，他可以为了学生理解的需要一会儿站在椅子上，一会儿躺在地上，一会儿跪在桌子上，一会儿手舞足蹈。他在实例讲解中双手托住下巴，眨着眼睛用非常童真的声音演唱《闪烁的小星》，对音乐美的追求深入、细致，再一次让我们领略到了这位幽默风趣、富有实践经验又有理论的专家的风采。刘老师用发自自己内心的对音乐的理解和表达，来带动学生音乐律动，而不是乱唱、乱动、乱敲。我觉得每节课作为老师首先要根据自己的学生能力定一个目标，只要目标适你的学生，能完成你的教学目标就行，那些教学模式和流程要根据这些目标和内容来变式，我们一直提倡的听、唱、奏、动、视、忆、写、创是指教学的形式要多样化，而非要在每个课上都要将些手段用完。
三、玩音乐中激发兴趣，用音乐玩中提升能力
《新课标》的基本理念的第二条中提出“以兴趣爱好为动力”，如何用兴趣激活音乐能力？我觉得不是。孩子的天性是玩，玩中学，学中玩是很多老师所渴望的。怎么做？我提出几个字供大家参考：玩音乐，用音乐玩。
我觉得课堂的活动应该围绕音乐进行，多设计一些音乐活动，通过音乐来玩，玩的是音乐。例如：
《丰收之歌》
为其配上《小星星》的旋律，形成一个自然的二声部。
这样的二声部练习，只要学生学会了原来的两首歌曲，我想不用5分钟学生都能学会。关键在于这两个声部谁更重要呢？这时候就看老师和学生的合作调配了，你突出上方的旋律就是《丰收之歌》，你突出下面的旋律就是《小星星》，让学生注意通过力度、速度、连贯与断唱等方法来调配，从而表现不同的音乐意境，这里其实有很多种玩法，但玩的都是音乐。至于它的意义就不用我再说了吧？这样的练习三年级的学生都可以进行了。如果平时的课堂上多些这样的“游戏”，这也有玩的价值。我们在排练合唱时还会感叹学生的合唱能力不行吗？
再举一例《勇敢的鄂伦春》（旋律见3年级上册第7课）：
为其配上一个表现马蹄声的固定音型的二声部：
如果学生演唱有困难改为：
一部分学生唱旋律，一部分学生唱二声部，这样既可以增加歌曲意境（还可以增加双响筒或木鱼的打击乐器），又可以引起学生的学习兴趣，还可以提高学生的音准与合唱能力。教学中合唱、合奏能力的训练是班级教学培养学生乐感最好的方法之一。
鉴于音高的掌握是我们教学中的重点也是难点，所以我举的几个例子都是有关旋律的。其实，从一年级开始我们就可以引进合唱，只是具体做法我还在探索中，也希望有老师愿意为我提供一些协助，因为实践是检验一切的真理。关于节奏的学习方法，现在已经有很多老师非常有经验了，奥尔夫的教学法也是很好的借鉴，我就不班门弄斧了。
在音乐课堂教学教学中，我想这就是新课改下的音乐课堂吧，也许你不能把每节课都上得很精彩，但是你一定要让课堂对学生有用，并通过提高自身音乐修养，在实践中多学习，多观察，用心设计，让小学生的兴趣和向往、生活和理想、生命和创造在生机勃勃的课堂环境中焕发和飞扬起来。
【关键词】新课改;音乐课堂;平实归真;以人为本
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2019）15-0122-01
在音乐教学中，我总觉得音乐让人们具有一颗天真无邪的心，沐浴在纯净透明的阳光里，让人们走进一片更为开阔的人生境界;音乐也让人们在优美高尚的情操里，对人生和生命的含义，也获得了更深层次的理解。音乐教学是小学教育的重要组成部分，小学音乐课程在新形势下应当注重倡导关注学生的发展，善待生命的自主性，尊重生命的独特性，发掘生命的创造性，让小学生的兴趣和向往、生活和理想、生命和创造在生机勃勃的课堂环境中焕发和飞扬起来，
但是音乐教育由于没有升学考试的外力推动，很容易走入为了上课而上课的误区，随着新课改的“深入”，随着各类公开课、评比课、录像课、教研课等等的导向，现在音乐课堂看起来越来越“丰富”了，课堂越来越“鲜活”了，互动越来越多了，学生的能力越来越“强”了……真是看得“乱花渐欲迷人眼”。有些老师则开始积极模仿、学习，热情高涨;有些老师则沉默不语……，那么新课改下的小学音乐到底需要什么样的课堂？
一、课不单是看的，更是学的
在一些比赛课、录像课、评比课、公开课等课堂上，我们常会看到这样的现象：老师一提问题，学生就立刻全部举手。老师布置的分组活动，1分钟的准备时间，学生都没有离开过座位，站出来都能表演的像模像样。歌曲老师还没教，学生已经能跟随录音完整唱下来。课堂上不仅学具很丰富，各种道具都有，甚至专业演出服装已经备好。课堂上学生能为歌曲编写二部合唱，全班也能现场演唱出来……这些是夸张一点的，很多时候我们看到的可能没有这么夸张，但其中之“奥妙”我想也是人尽皆知的。我在想，老师提的问题（通常情况下，而非个例）如果学生都知道了，那是不是老师提的问题是否太浅显？这样的提问价值在哪儿？这节课的教学对象是多少人？那些复杂的道具是否在大多的课堂都能用的上？哪些是一次性的材料？那样生动活泼的课堂老师一天能上几节？……大家去想想吧，我也不用多说。
课是好看的，但更是给学生学的。凡是耐看的课，学生的思维和课堂都很活跃，学生的热情、师生的互动都很好。我们的课堂教学要做到简单、朴实而有效，不要注重表面的热闹。如果只是一味地做秀，那我觉得不要也罢。
二、教学模式和流程是自由和变化的，不能一味求全
《音乐学科教育学》根据教育目标分类学理论，将音乐教学模式分为情感模式、行为模式、认知模式三类。
（1）情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式，例如：参与.体验模式，情景——陶冶模式等。
（2）行为模式是以培养动作和心智的技能为目的一直教学模式，例如：示范——模仿模式，行为——辅助模式等。
（3）认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式，例如：传授——接受教学模式，引导——发现教学模式，自学——指导教学模式，探索——发现教学模式等等。
音乐教学在传统课堂上通过“听→学→唱→律动→器乐→创作→整體表演→评价”似乎都成了一个常用的教学套路。是否每节课都要这么多的环节呢？这样一节课能否完成呢？倒是我经常看到老师为了完成这些任务不停地“赶工”，结果一节课下来，学生只能是乱唱、乱动、乱敲、乱写、乱说（经过精心排练过的课除外）……这样有什么意义呢？
在参与、体验模式，情景、陶冶中感知音乐，陶冶情操，才是音乐教学追求的主要目标。如果不是一种发自学生内心的、又不能很好表现音乐的、又不能辅助学生掌握知识的、纯粹是为了形式好看一点的，可以提高音乐教学质量。我看过一节音乐课，他可以为了学生理解的需要一会儿站在椅子上，一会儿躺在地上，一会儿跪在桌子上，一会儿手舞足蹈。他在实例讲解中双手托住下巴，眨着眼睛用非常童真的声音演唱《闪烁的小星》，对音乐美的追求深入、细致，再一次让我们领略到了这位幽默风趣、富有实践经验又有理论的专家的风采。刘老师用发自自己内心的对音乐的理解和表达，来带动学生音乐律动，而不是乱唱、乱动、乱敲。我觉得每节课作为老师首先要根据自己的学生能力定一个目标，只要目标适你的学生，能完成你的教学目标就行，那些教学模式和流程要根据这些目标和内容来变式，我们一直提倡的听、唱、奏、动、视、忆、写、创是指教学的形式要多样化，而非要在每个课上都要将些手段用完。
三、玩音乐中激发兴趣，用音乐玩中提升能力
《新课标》的基本理念的第二条中提出“以兴趣爱好为动力”，如何用兴趣激活音乐能力？我觉得不是。孩子的天性是玩，玩中学，学中玩是很多老师所渴望的。怎么做？我提出几个字供大家参考：玩音乐，用音乐玩。
我觉得课堂的活动应该围绕音乐进行，多设计一些音乐活动，通过音乐来玩，玩的是音乐。例如：
《丰收之歌》
为其配上《小星星》的旋律，形成一个自然的二声部。
这样的二声部练习，只要学生学会了原来的两首歌曲，我想不用5分钟学生都能学会。关键在于这两个声部谁更重要呢？这时候就看老师和学生的合作调配了，你突出上方的旋律就是《丰收之歌》，你突出下面的旋律就是《小星星》，让学生注意通过力度、速度、连贯与断唱等方法来调配，从而表现不同的音乐意境，这里其实有很多种玩法，但玩的都是音乐。至于它的意义就不用我再说了吧？这样的练习三年级的学生都可以进行了。如果平时的课堂上多些这样的“游戏”，这也有玩的价值。我们在排练合唱时还会感叹学生的合唱能力不行吗？
再举一例《勇敢的鄂伦春》（旋律见3年级上册第7课）：
为其配上一个表现马蹄声的固定音型的二声部：
如果学生演唱有困难改为：
一部分学生唱旋律，一部分学生唱二声部，这样既可以增加歌曲意境（还可以增加双响筒或木鱼的打击乐器），又可以引起学生的学习兴趣，还可以提高学生的音准与合唱能力。教学中合唱、合奏能力的训练是班级教学培养学生乐感最好的方法之一。
鉴于音高的掌握是我们教学中的重点也是难点，所以我举的几个例子都是有关旋律的。其实，从一年级开始我们就可以引进合唱，只是具体做法我还在探索中，也希望有老师愿意为我提供一些协助，因为实践是检验一切的真理。关于节奏的学习方法，现在已经有很多老师非常有经验了，奥尔夫的教学法也是很好的借鉴，我就不班门弄斧了。
在音乐课堂教学教学中，我想这就是新课改下的音乐课堂吧，也许你不能把每节课都上得很精彩，但是你一定要让课堂对学生有用，并通过提高自身音乐修养，在实践中多学习，多观察，用心设计，让小学生的兴趣和向往、生活和理想、生命和创造在生机勃勃的课堂环境中焕发和飞扬起来。