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摘 要：现当代的视觉艺术实践是一种通过引领艺术欣赏者以“纯视觉图饰”（纯形式）进行单纯的视觉艺术观赏的实践。壁画艺术作为一个综合化程度较高的美术学科，随着日新月异的社会发展，在视觉文化影响下在开始慢慢的发生着变化。从而使我们不断思索，壁画艺术逆众性的未来是否可期？未来的壁画艺术应当向着何处去发展？
关键词：壁画艺术;视觉文化;逆众审美
关于壁画艺术的逆众性思考：视觉文化的研究中心有一个关于视觉性的“内核”。而作为附饰美术大类中的壁画艺术，实用性价值和视觉性文化在壁画艺术作品中起着至关重要的作用。在一个公共性壁画展示空间中包含着一个完整的“看与被看”的关系架构。而这一个关系的内核就是“视觉性”。壁画作品本身，欣赏作品的观看者，当下新媒体壁画艺术中的视觉机器，公共展示空间等等权力配置形成了一整套完备的视界政体。无论是欣赏者单纯的对艺术作品进行主观向的审美感受，还是这种艺术作品和欣赏者的交互性联系，最终无法摆脱的来源还是来自于视觉性的内核。
一、壁画艺术的“逆众性”发展趋势
回顾灿烂的世界壁画艺术史，着眼于当下的壁画艺术发展时，这一切不禁让我们产生深深地思索：未来的壁画艺术应该何去何从？在这里我会以此开始尝试阐述：壁画艺术的未来应是在视觉文化的基础上向着“逆众”的审美方向不断前进的。逆众这一观点来自于美国精神学家卡伦·霍尔奈的研究。卡伦将个体心理与社会人群的关系分成了趋众，逆众和离众三种行为观念模式。作为一名壁画艺术家，一位壁画从业者而言：在完成一件艺术作品时所传递的视觉符号信息和视觉文化的审美性语言应适当地高于生活。艺术的本质在于创新。一味地迎合大众审美显然无法适应当下日新月异的变化，无法实现学科的拓展。因此，如果盲目地选择使用“趋众”的方式不符合未来的壁画艺术发展走向。
然而离众性的观念又过于超然，其意旨在于脱离人群，强调艺术家自身与他人拉开情感距离，以超然的需求来占据艺术作品审美的主导地位。这种追求内心深处孤独之渴望的观念可以在纯美术中得到释放与再创作，但是在以公共性，实用性和教化性的附饰美术中的壁画艺术生产中则行不通。纯粹的离众性作品缺乏根基与受众群体，从而受到排斥，沦为空想。
逆众则与上述二者皆有不同，我们得知“逆众”一词的解释不单单只是表面的与群众审美倾向相悖之意，“逆众”指的是壁画艺术家通过了解自己所认可的艺术审美，综合相关产业需要从而生产出对其他壁画艺术欣赏者进行“视觉控制”的操纵性行为的作品。这是壁画艺术未来“逆众”的可行之本。与“趋众”观念的艺术家相比，“趋众”思维主导下的顺从型壁画艺术家缺乏主观创作的想象能力，他们不会过多地去浪费时间体验壁画艺术作品中的审美性和艺术价值，从而导致过于迎合市场看重实际利润而总是被迫姑息。
二、壁画家的“逆众性”思维体现
“逆众”思维主导下的艺术家都具备着“进攻性倾向”。这里的“进攻性倾向”是指“逆众”思维向的艺术家总是使他们自己的精神处于一个创作的最优状态并且毫无保留地投入壁画生产创作中。进攻性倾向中的重要特点就是艺术家需要毫无保留地创作的同时，不断回顾现实主义中的客观存在，他们有创作渴求但是不会完全脱离群众。以上二者相加即大大增加了创作出优秀壁画作品的可能性。在视觉文化的不断渗透与影响下，未来这些具有“逆众”思维主导下的艺术家自身和艺术欣赏者们无法经受住视觉上的诱惑，从而还是选择回归于纯形式的视觉景观上来。以纯形式为先导，根据具体问题适当打破学科界限，并对观众施加潜意识的价值输出是未来壁画艺术家所重点考虑的问题。无论怎样的内容丰富，内涵颇深的壁画艺术作品，壁画艺术家都会在一开始以纯粹视觉性的形式来夺取欣赏者的第一目光。壁画作品中表象化的审美性在这里显得尤其重要。然而如何将审美性和实用性相结合，如何将精神心理，社会学，人类学，哲学和幻想中的内容与艺术结合，这是应该前进的方向。
三、壁画中“逆众性”的现实影响
在视觉文化先导的作用下，公共环境中的壁画艺术作品在表现商业用途时，通常在选择人文故事题材上都向着“吸引目光”的快速视觉审美方式向转变。然而壁画艺术家应当在了解大众审美的前提下，加以主观情思，适当地做出壁画艺术设计调整。承担一种审美导向的引领者责任。在视觉性占主导地位的同时，应当适当的加以个人向的艺术修养，意境品味融入壁画艺术作品中，增强壁画艺术作品中形式语言和审美意趣的契合度。
当代的壁畫艺术不会是精英艺术，他应当围绕着大众艺术的方向不断地拓宽与进步。视觉文化作用下的逆众性行为是壁画艺术未来发展的可行趋势之一。这一观念打破了当代壁画艺术在大众心理内是一种仅仅只能实现装饰性和公共性的固有观念。同时也为壁画艺术工作者提供了一个较为清晰的风向标。如何在一个日新月异的时代，一边面对着更替迅速的视觉信息输入，一边保持艺术家本心，同时保持着“逆众”的艺术情思，通过科技交互的方式，审美引领的方式等等来创作出完成优秀的壁画作品。
参考文献
[1]卡伦·霍尔奈.《我们内心的冲突》 [M]. 上海文艺出版社，1998.
[2]瓦尔特·本雅明，苏珊·桑特格.《上帝的眼睛——摄影的哲学》[M].中国人民大学出版社.2005.
[3]魏毅东.《视觉文化时代的艺术》 [M].上海文艺出版社.2010.
[4]吕海真、宋小青.《现代壁画中综合材料语言的表达与运用》[J].大众文艺.2017.
[5]朱立元.《当代西方文艺理论》 [M]. 华东师范大学出版社，2005.
[6]王悦.《霍尔奈理论及其文学应用》 [D].吉林：东北师范大学，2005.
关键词：壁画艺术;视觉文化;逆众审美
关于壁画艺术的逆众性思考：视觉文化的研究中心有一个关于视觉性的“内核”。而作为附饰美术大类中的壁画艺术，实用性价值和视觉性文化在壁画艺术作品中起着至关重要的作用。在一个公共性壁画展示空间中包含着一个完整的“看与被看”的关系架构。而这一个关系的内核就是“视觉性”。壁画作品本身，欣赏作品的观看者，当下新媒体壁画艺术中的视觉机器，公共展示空间等等权力配置形成了一整套完备的视界政体。无论是欣赏者单纯的对艺术作品进行主观向的审美感受，还是这种艺术作品和欣赏者的交互性联系，最终无法摆脱的来源还是来自于视觉性的内核。
一、壁画艺术的“逆众性”发展趋势
回顾灿烂的世界壁画艺术史，着眼于当下的壁画艺术发展时，这一切不禁让我们产生深深地思索：未来的壁画艺术应该何去何从？在这里我会以此开始尝试阐述：壁画艺术的未来应是在视觉文化的基础上向着“逆众”的审美方向不断前进的。逆众这一观点来自于美国精神学家卡伦·霍尔奈的研究。卡伦将个体心理与社会人群的关系分成了趋众，逆众和离众三种行为观念模式。作为一名壁画艺术家，一位壁画从业者而言：在完成一件艺术作品时所传递的视觉符号信息和视觉文化的审美性语言应适当地高于生活。艺术的本质在于创新。一味地迎合大众审美显然无法适应当下日新月异的变化，无法实现学科的拓展。因此，如果盲目地选择使用“趋众”的方式不符合未来的壁画艺术发展走向。
然而离众性的观念又过于超然，其意旨在于脱离人群，强调艺术家自身与他人拉开情感距离，以超然的需求来占据艺术作品审美的主导地位。这种追求内心深处孤独之渴望的观念可以在纯美术中得到释放与再创作，但是在以公共性，实用性和教化性的附饰美术中的壁画艺术生产中则行不通。纯粹的离众性作品缺乏根基与受众群体，从而受到排斥，沦为空想。
逆众则与上述二者皆有不同，我们得知“逆众”一词的解释不单单只是表面的与群众审美倾向相悖之意，“逆众”指的是壁画艺术家通过了解自己所认可的艺术审美，综合相关产业需要从而生产出对其他壁画艺术欣赏者进行“视觉控制”的操纵性行为的作品。这是壁画艺术未来“逆众”的可行之本。与“趋众”观念的艺术家相比，“趋众”思维主导下的顺从型壁画艺术家缺乏主观创作的想象能力，他们不会过多地去浪费时间体验壁画艺术作品中的审美性和艺术价值，从而导致过于迎合市场看重实际利润而总是被迫姑息。
二、壁画家的“逆众性”思维体现
“逆众”思维主导下的艺术家都具备着“进攻性倾向”。这里的“进攻性倾向”是指“逆众”思维向的艺术家总是使他们自己的精神处于一个创作的最优状态并且毫无保留地投入壁画生产创作中。进攻性倾向中的重要特点就是艺术家需要毫无保留地创作的同时，不断回顾现实主义中的客观存在，他们有创作渴求但是不会完全脱离群众。以上二者相加即大大增加了创作出优秀壁画作品的可能性。在视觉文化的不断渗透与影响下，未来这些具有“逆众”思维主导下的艺术家自身和艺术欣赏者们无法经受住视觉上的诱惑，从而还是选择回归于纯形式的视觉景观上来。以纯形式为先导，根据具体问题适当打破学科界限，并对观众施加潜意识的价值输出是未来壁画艺术家所重点考虑的问题。无论怎样的内容丰富，内涵颇深的壁画艺术作品，壁画艺术家都会在一开始以纯粹视觉性的形式来夺取欣赏者的第一目光。壁画作品中表象化的审美性在这里显得尤其重要。然而如何将审美性和实用性相结合，如何将精神心理，社会学，人类学，哲学和幻想中的内容与艺术结合，这是应该前进的方向。
三、壁画中“逆众性”的现实影响
在视觉文化先导的作用下，公共环境中的壁画艺术作品在表现商业用途时，通常在选择人文故事题材上都向着“吸引目光”的快速视觉审美方式向转变。然而壁画艺术家应当在了解大众审美的前提下，加以主观情思，适当地做出壁画艺术设计调整。承担一种审美导向的引领者责任。在视觉性占主导地位的同时，应当适当的加以个人向的艺术修养，意境品味融入壁画艺术作品中，增强壁画艺术作品中形式语言和审美意趣的契合度。
当代的壁畫艺术不会是精英艺术，他应当围绕着大众艺术的方向不断地拓宽与进步。视觉文化作用下的逆众性行为是壁画艺术未来发展的可行趋势之一。这一观念打破了当代壁画艺术在大众心理内是一种仅仅只能实现装饰性和公共性的固有观念。同时也为壁画艺术工作者提供了一个较为清晰的风向标。如何在一个日新月异的时代，一边面对着更替迅速的视觉信息输入，一边保持艺术家本心，同时保持着“逆众”的艺术情思，通过科技交互的方式，审美引领的方式等等来创作出完成优秀的壁画作品。
参考文献
[1]卡伦·霍尔奈.《我们内心的冲突》 [M]. 上海文艺出版社，1998.
[2]瓦尔特·本雅明，苏珊·桑特格.《上帝的眼睛——摄影的哲学》[M].中国人民大学出版社.2005.
[3]魏毅东.《视觉文化时代的艺术》 [M].上海文艺出版社.2010.
[4]吕海真、宋小青.《现代壁画中综合材料语言的表达与运用》[J].大众文艺.2017.
[5]朱立元.《当代西方文艺理论》 [M]. 华东师范大学出版社，2005.
[6]王悦.《霍尔奈理论及其文学应用》 [D].吉林：东北师范大学，2005.