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[摘要] 音乐由节拍、节奏、速度、力度、旋律、音区，调式、和声等要素构成。要使影视歌曲悦耳动听、引人入胜，充分表达作品思想感情，起到打动人、感染人的目的，就必须注重节拍、节奏、速度、力度等等音乐要素的艺术处理和表现，使之浑然天成、完美结合。
[关键词] 影视歌曲 音乐要素 运用艺术表现。
音乐是作曲家在语言(歌词或唱词)的基础上，经过艺术创作所形成的揭示和美好语言的曲谱。音乐和语言的紧密结合便形成了完整的声乐作品。影视中的歌曲是根据影视作品剧情发展的需要而成为影视作品不可缺少的一部分。本文就影视歌曲中音乐的艺术表现谈一些粗浅的认识。
音乐的构成大体包含有节拍、节奏、速度、力度、旋律、音区、调式、调性、和声等因素。音乐中各种表现手段的相互配合。具有丰富多彩的艺术表现力。因此，音乐的艺术表现力必须通过各种音乐因素的艺术处理和表现才能实现，才能充分发挥音乐的巨大表现力和感染力。
一、节拍的运用和表现
节拍就是在同样时值的时间内，重音(强音)和非重音(弱音)按照一定的次序循环重复。音乐就是依靠节拍的强弱关系来组织的。它是组成音乐的基本要素，是音乐表现中不可缺少的内容。
节拍有多种类型。这些不同类型的节拍本身就有不同的特点、风格和不同的艺术表现力。 节拍中，每一小节一强一弱，律动较大，多用于表现坚定、雄壮、激昂、奋进的进行曲和抒情歌曲。此类影视歌曲例繁多，不再逐一列举。但有时也用于表现压抑、沉重的情绪。如电影《白毛女》插曲《秋收》等。
节拍中，包含一个强拍和两个弱拍。节拍特点是跳跃、活泼，节奏明快，旋律流畅。多用于表现欢快、热情、奔放、富于朝气的思想情绪。如电视片《岷江行》插曲《岷江行》。节拍的表现面较宽，有时作曲家还用这种节拍类型表现庄严、颂扬和忧郁、深沉的思想感情。如电影《神圣的使命》插曲“心上人啊!快给我力量”的音乐都是运用节拍创作而成的。
节拍，由于用八分音符作为单位拍，和拍相比，拍的特点更加轻快、活泼、跳跃，节奏更加明快，旋律更加流畅，更适合于表达欢快、热烈、奔放、朝气蓬勃的思想感情。如电影《见面礼》插曲《要让生活更加娇美》等。
拍。在一小节中含有两个强拍(强拍和次强拍)和两个弱拍。音乐的强弱变化比单节拍复杂，旋律曲调更加迂回、婉转。适合表现深情、宽广、含蓄、委婉、柔美的思想感。这类影视歌曲也很多，不再列举。
根据歌曲思想感情表现的需要，混合节拍和变化节拍也经常运用于影视歌曲音乐创作之中，这种特殊的节拍以及不同节拍的交换运用，不但为音乐风格的特色奠定了基础，而且对歌曲思想感情的表现也起着特殊的作用。如电影《少林寺》插曲《牧羊曲》等。
二、节奏的运用和表现
节奏是指组织起来的音的长短关系。它是曲调的骨骼，是音乐的灵魂。生活中，一切事物的运动都是有节奏的。用音乐术语来说，就是有强有弱，有长有短，有快有慢。节奏和旋律是构成影视歌曲中音乐不可缺少的重要因素。
在影视歌曲中，不同音乐节奏的运用，对于不同思想感情的表现和不同音乐风格的构成起着重要的作用。如电影《海外赤子》插曲《我爱你，中国》头一句的音乐在语言自然节奏的基础上加以扩展，形成了宽广、舒展、气魄宏大的音乐旋律，充分体现了我们祖国的伟大和辽阔。表达了广大人民对伟大祖国的热爱之情。在歌曲音乐的艺术表现和思想感情的表达中，节奏的作用是显而易见的。
在表现激愤、刚健的思想感情时，对于一些特殊节奏的运用。效果更加明显。如电影《漩涡里的歌》插曲《船工号子》。
三、速度的运用和表现
在影视歌曲的艺术表现中，对音乐速度的掌握和表现，是准确表达作品的重要环节。不同思想感情和音乐风格的声乐作品，都要求用特定的速度去表现。在同一首歌曲中，不同情感的变化和表达，也需要运用不同的音乐速度加以配合。
一般地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的：抒情的往往和适中的速度相配合：而颂扬的、深情的、沉痛的、回忆的等则多与慢速度相配合。
对于多段体结构的歌曲，根据感情和风格的需要，也应在速度的变化上有所处理。以使音乐和思想感情的表现呈现多层次，以丰富音乐效果，加强思想感情和意境的表现深度。加电影《漩涡里的歌》曲《船工号子》等。
四、力度的运用和表现
力度是指歌唱中声音的强弱程度。声音力度的强或弱和声乐作品的思想内容与感情、意境有着密切的关系，也与影视作品情节发展有关系。如电影《海外赤子》插曲《思乡曲》用弱的声音演唱，来表达思念、回归家乡的情绪。庄严的、热情的、颂扬的和具有战斗性的歌曲却总需要用强的声音来演唱。而悲伤的、悲愤的、欢快的抒情歌曲和叙事歌曲，由于内容、情感的变化和转折以及艺术处理的需要，则多强调声音力度的变化和对比。
五、音乐跳连的运用和表现
音乐的跳连，指的是音乐的跳动和连贯。它们是音乐的两种不同的风格和特点，并具有不同的艺术表现力。跳动的音乐风格，具有一种跳、顿的感觉，音乐富于弹性和力度。这种风格的音乐，多表现熱情、欢快、明朗、活泼的思想情绪。连贯的音乐风格，音乐旋律圆滑、婉转、流畅、连贯，多用于表现深情、内在的抒情歌曲。跳动和连贯这两种不同的音乐风格有时在歌曲中交替使用，更增加了音乐的艺术表现力。
用跳动的音乐风格表现特定的思想感情的影视歌曲很多。如电影《海之恋》插曲《小船请告诉我》中间部分的跳音表现欢快、自由的情绪。
运用连贯的音乐风格所表现的富于情感的抒情歌曲，音乐旋律婉转、流畅、柔和、优美。如电影《白毛女》插曲“北风吹”。这首柔和、优美的歌曲，音乐连贯、流畅，形象地刻画了天真纯朴的喜儿过年时的喜喜悦心情。
跳跃和连贯，有时会用于同一作品的音乐中，运用对比的艺术手法，深刻揭示歌曲的思想感情和意境。如电影《等到满山红叶时》插曲《满山红叶似彩霞》。
六、装饰音的运用和表现
在影视歌曲中，大都离不开对装饰音的运用。装饰音在音乐中大体有以下几种作用：美化和丰富音乐旋律。装饰音运用于字音上，有时是为了确保语言的纯正和声调的准确。装饰音的运用有时是为了加强语言和语势，突出情感的表现，增强艺术表现力和感染力。作品中常用的装饰音有倚音、波音、颤音、滑音等。这些装饰音根据作曲家的意图，在音乐表现中起着不同的作用。如电影《黑三角》插曲《边疆的泉水清又纯》等。
七、不同音区在音乐表现中的作用
音乐的构成，不但依靠节拍、节奏、速度、力度和音的不同时值等，而且还必须依靠不同的音高变化。因此，音乐的艺术表现必然包含有不同音区的艺术表现。在影视歌曲的创作中。根据语言的中心内容和感情、意境，以及内容和感情的转折变化，形成了起承转合、抑扬顿挫的音乐旋律。其中，在不同的音区中所形成的音乐旋律，都具有一定的感情内涵和不同的艺术表现能力。如高音区的音乐旋律，一般情况下，大都表现激奋、高亢、热情、豪放、欢快的开放性情感或者辽阔、优美、清新、明快的意境。音乐和所表现的感情的高潮大都出现在高音区。而低音区的音乐旋律，一般情况下，大都表现含蓄、内在、低沉、悲伤、忧愁、缠绵的情感或柔美、恬静、纯朴的意境。音乐中高低音区的变化和对比，以及所表达的思想感情的起伏、转折，扩展了音乐的艺术表现力，丰富了音乐的艺术内涵。
[关键词] 影视歌曲 音乐要素 运用艺术表现。
音乐是作曲家在语言(歌词或唱词)的基础上，经过艺术创作所形成的揭示和美好语言的曲谱。音乐和语言的紧密结合便形成了完整的声乐作品。影视中的歌曲是根据影视作品剧情发展的需要而成为影视作品不可缺少的一部分。本文就影视歌曲中音乐的艺术表现谈一些粗浅的认识。
音乐的构成大体包含有节拍、节奏、速度、力度、旋律、音区、调式、调性、和声等因素。音乐中各种表现手段的相互配合。具有丰富多彩的艺术表现力。因此，音乐的艺术表现力必须通过各种音乐因素的艺术处理和表现才能实现，才能充分发挥音乐的巨大表现力和感染力。
一、节拍的运用和表现
节拍就是在同样时值的时间内，重音(强音)和非重音(弱音)按照一定的次序循环重复。音乐就是依靠节拍的强弱关系来组织的。它是组成音乐的基本要素，是音乐表现中不可缺少的内容。
节拍有多种类型。这些不同类型的节拍本身就有不同的特点、风格和不同的艺术表现力。 节拍中，每一小节一强一弱，律动较大，多用于表现坚定、雄壮、激昂、奋进的进行曲和抒情歌曲。此类影视歌曲例繁多，不再逐一列举。但有时也用于表现压抑、沉重的情绪。如电影《白毛女》插曲《秋收》等。
节拍中，包含一个强拍和两个弱拍。节拍特点是跳跃、活泼，节奏明快，旋律流畅。多用于表现欢快、热情、奔放、富于朝气的思想情绪。如电视片《岷江行》插曲《岷江行》。节拍的表现面较宽，有时作曲家还用这种节拍类型表现庄严、颂扬和忧郁、深沉的思想感情。如电影《神圣的使命》插曲“心上人啊!快给我力量”的音乐都是运用节拍创作而成的。
节拍，由于用八分音符作为单位拍，和拍相比，拍的特点更加轻快、活泼、跳跃，节奏更加明快，旋律更加流畅，更适合于表达欢快、热烈、奔放、朝气蓬勃的思想感情。如电影《见面礼》插曲《要让生活更加娇美》等。
拍。在一小节中含有两个强拍(强拍和次强拍)和两个弱拍。音乐的强弱变化比单节拍复杂，旋律曲调更加迂回、婉转。适合表现深情、宽广、含蓄、委婉、柔美的思想感。这类影视歌曲也很多，不再列举。
根据歌曲思想感情表现的需要，混合节拍和变化节拍也经常运用于影视歌曲音乐创作之中，这种特殊的节拍以及不同节拍的交换运用，不但为音乐风格的特色奠定了基础，而且对歌曲思想感情的表现也起着特殊的作用。如电影《少林寺》插曲《牧羊曲》等。
二、节奏的运用和表现
节奏是指组织起来的音的长短关系。它是曲调的骨骼，是音乐的灵魂。生活中，一切事物的运动都是有节奏的。用音乐术语来说，就是有强有弱，有长有短，有快有慢。节奏和旋律是构成影视歌曲中音乐不可缺少的重要因素。
在影视歌曲中，不同音乐节奏的运用，对于不同思想感情的表现和不同音乐风格的构成起着重要的作用。如电影《海外赤子》插曲《我爱你，中国》头一句的音乐在语言自然节奏的基础上加以扩展，形成了宽广、舒展、气魄宏大的音乐旋律，充分体现了我们祖国的伟大和辽阔。表达了广大人民对伟大祖国的热爱之情。在歌曲音乐的艺术表现和思想感情的表达中，节奏的作用是显而易见的。
在表现激愤、刚健的思想感情时，对于一些特殊节奏的运用。效果更加明显。如电影《漩涡里的歌》插曲《船工号子》。
三、速度的运用和表现
在影视歌曲的艺术表现中，对音乐速度的掌握和表现，是准确表达作品的重要环节。不同思想感情和音乐风格的声乐作品，都要求用特定的速度去表现。在同一首歌曲中，不同情感的变化和表达，也需要运用不同的音乐速度加以配合。
一般地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的：抒情的往往和适中的速度相配合：而颂扬的、深情的、沉痛的、回忆的等则多与慢速度相配合。
对于多段体结构的歌曲，根据感情和风格的需要，也应在速度的变化上有所处理。以使音乐和思想感情的表现呈现多层次，以丰富音乐效果，加强思想感情和意境的表现深度。加电影《漩涡里的歌》曲《船工号子》等。
四、力度的运用和表现
力度是指歌唱中声音的强弱程度。声音力度的强或弱和声乐作品的思想内容与感情、意境有着密切的关系，也与影视作品情节发展有关系。如电影《海外赤子》插曲《思乡曲》用弱的声音演唱，来表达思念、回归家乡的情绪。庄严的、热情的、颂扬的和具有战斗性的歌曲却总需要用强的声音来演唱。而悲伤的、悲愤的、欢快的抒情歌曲和叙事歌曲，由于内容、情感的变化和转折以及艺术处理的需要，则多强调声音力度的变化和对比。
五、音乐跳连的运用和表现
音乐的跳连，指的是音乐的跳动和连贯。它们是音乐的两种不同的风格和特点，并具有不同的艺术表现力。跳动的音乐风格，具有一种跳、顿的感觉，音乐富于弹性和力度。这种风格的音乐，多表现熱情、欢快、明朗、活泼的思想情绪。连贯的音乐风格，音乐旋律圆滑、婉转、流畅、连贯，多用于表现深情、内在的抒情歌曲。跳动和连贯这两种不同的音乐风格有时在歌曲中交替使用，更增加了音乐的艺术表现力。
用跳动的音乐风格表现特定的思想感情的影视歌曲很多。如电影《海之恋》插曲《小船请告诉我》中间部分的跳音表现欢快、自由的情绪。
运用连贯的音乐风格所表现的富于情感的抒情歌曲，音乐旋律婉转、流畅、柔和、优美。如电影《白毛女》插曲“北风吹”。这首柔和、优美的歌曲，音乐连贯、流畅，形象地刻画了天真纯朴的喜儿过年时的喜喜悦心情。
跳跃和连贯，有时会用于同一作品的音乐中，运用对比的艺术手法，深刻揭示歌曲的思想感情和意境。如电影《等到满山红叶时》插曲《满山红叶似彩霞》。
六、装饰音的运用和表现
在影视歌曲中，大都离不开对装饰音的运用。装饰音在音乐中大体有以下几种作用：美化和丰富音乐旋律。装饰音运用于字音上，有时是为了确保语言的纯正和声调的准确。装饰音的运用有时是为了加强语言和语势，突出情感的表现，增强艺术表现力和感染力。作品中常用的装饰音有倚音、波音、颤音、滑音等。这些装饰音根据作曲家的意图，在音乐表现中起着不同的作用。如电影《黑三角》插曲《边疆的泉水清又纯》等。
七、不同音区在音乐表现中的作用
音乐的构成，不但依靠节拍、节奏、速度、力度和音的不同时值等，而且还必须依靠不同的音高变化。因此，音乐的艺术表现必然包含有不同音区的艺术表现。在影视歌曲的创作中。根据语言的中心内容和感情、意境，以及内容和感情的转折变化，形成了起承转合、抑扬顿挫的音乐旋律。其中，在不同的音区中所形成的音乐旋律，都具有一定的感情内涵和不同的艺术表现能力。如高音区的音乐旋律，一般情况下，大都表现激奋、高亢、热情、豪放、欢快的开放性情感或者辽阔、优美、清新、明快的意境。音乐和所表现的感情的高潮大都出现在高音区。而低音区的音乐旋律，一般情况下，大都表现含蓄、内在、低沉、悲伤、忧愁、缠绵的情感或柔美、恬静、纯朴的意境。音乐中高低音区的变化和对比，以及所表达的思想感情的起伏、转折，扩展了音乐的艺术表现力，丰富了音乐的艺术内涵。