在《庄子》一书中，《达生》篇里提到了一个木匠的故事。木匠在削木制作鼓架时的那种无我之境界，就是所谓的达人的境界，即达到生活里真情纯实的程度。
　　无我之境界与站在自我立场上看待事物的有我之境界不同，以事物的一方，将自我与其融合的物我一体之境，即主体和客体交流的绝对境界。它是由“我”转“境”的，类似于庄子蝴蝶之梦中所出现的庄周与蝴蝶境界模糊的情形。所以，达生的境界就是指达人之所以拥有惊人的技巧，并非经由长期苦练而掌握出来的，而是其自己达到忘我之境而得的。
　　举个例子，在我们的眼中，达人所展现的娴熟精准的动作，看起来似乎是一种无意识的行为，但其实是即使做了几十年同样的事情，每一次的动作，都是一种心态归零回到最初的起始化境界，也就是每次都从超感官的状态出发。
　　艺术就是通过这种意境的世界而展现出来的，作品就是在这种精神下所酝酿而成的结果。然而，韩国摄影师李成辉的照片就是这种以生活之真、达生之魂为指向所展现出来的作品。
　　从李成辉拍摄的松树作品中，能让欣赏者在熟悉的世界里看到惊人不凡的一面。让人联想仿佛看到一幅幅真景山水的松树：如同一条下垂绸裙般长水芦谷里的松树;奇形怪状的宁越松山岗的松树;宛如神龙升天的灵松;树枝如海葵形状的松树;云雾中数百棵笔直朝天的金刚松林，象征着坚韧不拔的民族气魄与节操。如果仔细观察这些令人惊奇的松树作品，就会发现一些我们意想不到的形态。它们往往不是我们所认知的“好照片”，反而是一些奇特的场景，让看的人产生微妙的感情波动。

　　例如，如扇子模样般大展开来的宜宁云岩里的松树，像线团或细小线绳绵密交织一起，形成一张奇妙的树形网，又如同群蛇乱舞一般;在南原不节里松树林里看似条理有序却又紊乱无序的界限中，上演着言语无法形容的奇异。类似这种的作品，拍摄者所要呈现给读者们看的不是云雾弥漫的典型松树或者真景山水的孤松，而是意想不到的非线性奇异形象。
　　再者，有如松树盆栽般挂在千丈悬崖上的松树和周围黑暗互不协调组合的背景，还有宛如纪念碑一样的高耸巨松和其相比起来显得极其矮小的瓦房和草原背景，所产生的疏隔效果将场景勾画成超现实梦幻的感觉。
　　一言以蔽之，李成辉所拍摄的松树并不是为了架构一张好照片而取的构图与角度。怪异的莫名其妙构图、意想不到的角度、黑白对比、双重交叠的错觉效果，所取的全景场面等皆为作者有意为之的呈现，绝非偶然。因为摄影师所要展示的不是一张张构图完美的“好照片”，而是刻意捕捉那种达生境界直觉性的瞬间。
　　如果说达人的神技是从无我之境中展现出来的话，那么真正的艺术就体现在生活的境界上。即使是随便做个碗，只要能沁透陶艺工的灵魂，甚至能看到碗里深邃而宁静的小泉。同样的道理，李成辉的松树虽然在韩国全境内随处可见，但是他的意境却进入了一种物我一致的无我之境。

　　李成辉在谈到自己的工作时说：“拍摄松树时，我经常在松树下爬来滚去，捕捉其他人都不容易观察到的特殊角度。”他还说过：“可以用语言来说明或学习的道并不是真正的道。”可见，他的摄影行为是一种单纯的技巧，为语言无法解释的无为的过程。

　　另外，观赏者也不要单纯以松木的实际真景来解读它，而是应该去理解照片的观点变化。也就是说，需要从主体——旁观者的立场，改变成将它还原为亲身处境的理解。
　　这些松树照片就是这类意境的展现，是抽象的，并悄悄地透露了生活的顺其自然，让观赏者看得到他自己一路走来的历程。在光与黑暗以及有我与无我的境界中，透过禅佛教中常说的修炼与修行，以达到的真实生活，而同时也以真正的艺术之魂来体验达生的境界。