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【摘要】从声乐表演的三维视域下来考量声乐教学，首先从声乐教学的整体观来出发，论述了在教学环节中的整体性和学习阶段的整体性，不仅是作为声乐教育工作者应该讨论研究的课题，更是在实践中发展的方向。
【关键词】三维视阈；声乐教学；整体观
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
以审美为核心的音乐教育已经成为大家学习音乐、感知音乐的主要目的。在声乐表演中，也将审美从三个维度进行考量，不仅仅从多方面多层次给予声乐表演一定的标准，更主要的对这三个维度相互制约、相互渗透、互为整体的审美观念给予了肯定。在三维视阈下来考量高校声乐教学的整体性，就是说我们在声乐教学中看待问题不能以一概全，不能用一个片面代替一个片面，不能脱离多重角度，强调教学的整体观。“把注意力集中在考虑声乐整体的问题，把有关发声的各个因素联系起来，看成一个统一的整体”这也看出了在声乐学习中整体观的重要性。在我们的声乐教学中，往往特别注重对声音方法的训练，根据学生出现的种种问题，提出很多解决的途径，但这仅仅强调了声乐教学的方法，忽略了教学的整体意识反而达不到好的教学效果。声乐教学的整体观是指在三维视阈的指导下，对声乐教学进行全方面的考究。
一、声乐教学环节的整体性
三维视阈从基本素质、技能技巧、声乐表现来考量声乐教学环节，在声乐教学环节中主要有发声练习、歌曲演唱、合伴奏。在我们声乐教学中有好多重视局部忽略的事例，在课堂上反复强调发声练习的重要性，不仅强调发声练习的方法，刻意在这个环节着重练习，接下来的歌曲演唱中，对每一个有问题字、句又加以纠正，在课堂上对歌曲没有一个完整的认识与演唱，将一首有感情的歌曲硬生生的割裂开来，导致在合伴奏中出现了很多问题，跑调、节奏不准、伴奏配合不好，无法正常歌唱，更不用说艺术的表现了。
在作者的实践中发现，在三维视阈下的声乐教学环节不仅是整体的，还从三维的角度大幅度提高了演唱的水平。在发声练习中技能技巧虽是主要解决的问题，在这个环节中调动学生身体的各个方面发挥想象力，运动各种肢体语言，用耳眼手脑身体全面配合，强调整体性还使得练声不枯燥、紧张；在环环相扣的歌曲演唱环节，运用发声技巧时更要强调整体性，教学环节的整体性、歌曲演唱、表达的整体性等，在整个歌曲咬字中在做到字正腔圆的同时，做到吐字的清晰、表达的完整，不可刻意强调某个字是不是太靠前了，是不是太松了，这些将破坏歌曲的表达，将歌曲完整地演唱也有利于训练气息，将练声与歌唱看成一个整体，在演唱中表情达意也显得很简单；合伴奏时歌唱者与钢琴、多媒体之间的配合，三维视阈在这里显得尤为重要，这样的整体是演唱者全面素质的考量，在这里存在的问题往往是之前教学环节问题的集中体现。把教学环节看成一个整体，不可割裂开来，在解决问题同时解决了整个歌曲的演唱，将练、歌、演同时提高，技艺得到很好的配合。
二、声乐学习阶段的整体性
声乐的学习是一个整体的循序渐进的过程，学习声乐是一个漫长的过程。作为师范专科的老师虽然只出现在学生学习声乐的三年间，在学生的声音训练中是一个很重要的阶段，要将这一阶段与他之前、之后的学习看成一个整体，在这个整体中寻求中歌唱表演的质变，为今后的歌唱奠定基础。在三维视阈下规划声乐学习阶段，整体学习更有利于声乐的长足进步。
这三年中大概分为三个阶段。第一阶段是最重要的，为之后的阶段奠定基础。这一阶段主要是巩固中声区，中声区学习的好坏直接影响音域的扩展、高声区的解决。在练唱的初级阶段最重要的是打好基础，建立科学的发声腔体，将母音合理地放到腔体中，对气息的控制有正确地把握。有好多学生在进校时这一阶段基础不好，存在问题较多，需要对学习做进一步的规划，错误的改正与学习同步进行，对于基础较好的学生更要巩固科学的方法，严格地把握控制正确的方法，建立正确的声音概念，还要加强对声音的辨别能力，将之前的方法与老师新授的知识融会贯通，三维视域下的这个声乐学习阶段要提高整个音乐的修养，感知歌曲表演的整体性；第二阶段往往出现在进校的第二年，从呼吸、共鸣、咬字、通道等方面都有了很大的进步，在巩固中声区的同时变得松弛，音色不断完美，声区越来越通畅、音色漂亮明亮的情况下为声音进一步发展得到奠定好的基础；随着他们的音乐鉴赏能力慢慢加强，对歌曲的把握、形象的表达也会融入到意境当中。在这一阶段很有可能是很长的过程，三维视阈下的声乐学习不仅要有规划，最关键是将个体的进步放到长远的学习中，这样的第三阶段很有可能出现的大专学习的第三年，也有可能出现在之后的学习中。在这一阶段不仅仅要做到声音松弛、音色优美，最关键的是自如地控制声音，对音量、音色、音高、咬字作出可以控制的变化，加强艺术的表现力。个人的整体素质也会越来越高，用自己协调的、灵敏的器官辨别、控制各种音色，用自己的阅历、知识体会乐曲，将整体的变化和提高运用到舞台表演和艺术实践中。整个声乐的学习阶段在三维视域下来考量，不能用某一阶段的成果来衡量整个声乐学习过程，要把不同时期的学习统一规划，尽量发挥声乐的表现力，提高学习的整体性。
在声乐教学中不能脱离教学的整体性来盲目地教学，在三维视阈下对整个教学的环节、过程等不仅有规划还有正确的实践。将整个声乐教学放到三维视阈中，才能打破声乐教学的单一性，从整体上开阔视野、不断前进。
参考文献
[1]王琛媛.声乐艺术教学中的整体性观念阐释[J].音乐创作，2016.
[2]吳跃华.音乐审美教育的“三维视阈观”重构[J].艺术百家，2007.
[3]彭莉佳.脞谈声乐教学的整体观[J].中国音乐，2005.
[4]张家信.谈声乐教学的整体意识[J].齐鲁艺苑，1989.
作者简介：赵慧，晋中师范高等专科学校艺术系，讲师。
【关键词】三维视阈；声乐教学；整体观
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
以审美为核心的音乐教育已经成为大家学习音乐、感知音乐的主要目的。在声乐表演中，也将审美从三个维度进行考量，不仅仅从多方面多层次给予声乐表演一定的标准，更主要的对这三个维度相互制约、相互渗透、互为整体的审美观念给予了肯定。在三维视阈下来考量高校声乐教学的整体性，就是说我们在声乐教学中看待问题不能以一概全，不能用一个片面代替一个片面，不能脱离多重角度，强调教学的整体观。“把注意力集中在考虑声乐整体的问题，把有关发声的各个因素联系起来，看成一个统一的整体”这也看出了在声乐学习中整体观的重要性。在我们的声乐教学中，往往特别注重对声音方法的训练，根据学生出现的种种问题，提出很多解决的途径，但这仅仅强调了声乐教学的方法，忽略了教学的整体意识反而达不到好的教学效果。声乐教学的整体观是指在三维视阈的指导下，对声乐教学进行全方面的考究。
一、声乐教学环节的整体性
三维视阈从基本素质、技能技巧、声乐表现来考量声乐教学环节，在声乐教学环节中主要有发声练习、歌曲演唱、合伴奏。在我们声乐教学中有好多重视局部忽略的事例，在课堂上反复强调发声练习的重要性，不仅强调发声练习的方法，刻意在这个环节着重练习，接下来的歌曲演唱中，对每一个有问题字、句又加以纠正，在课堂上对歌曲没有一个完整的认识与演唱，将一首有感情的歌曲硬生生的割裂开来，导致在合伴奏中出现了很多问题，跑调、节奏不准、伴奏配合不好，无法正常歌唱，更不用说艺术的表现了。
在作者的实践中发现，在三维视阈下的声乐教学环节不仅是整体的，还从三维的角度大幅度提高了演唱的水平。在发声练习中技能技巧虽是主要解决的问题，在这个环节中调动学生身体的各个方面发挥想象力，运动各种肢体语言，用耳眼手脑身体全面配合，强调整体性还使得练声不枯燥、紧张；在环环相扣的歌曲演唱环节，运用发声技巧时更要强调整体性，教学环节的整体性、歌曲演唱、表达的整体性等，在整个歌曲咬字中在做到字正腔圆的同时，做到吐字的清晰、表达的完整，不可刻意强调某个字是不是太靠前了，是不是太松了，这些将破坏歌曲的表达，将歌曲完整地演唱也有利于训练气息，将练声与歌唱看成一个整体，在演唱中表情达意也显得很简单；合伴奏时歌唱者与钢琴、多媒体之间的配合，三维视阈在这里显得尤为重要，这样的整体是演唱者全面素质的考量，在这里存在的问题往往是之前教学环节问题的集中体现。把教学环节看成一个整体，不可割裂开来，在解决问题同时解决了整个歌曲的演唱，将练、歌、演同时提高，技艺得到很好的配合。
二、声乐学习阶段的整体性
声乐的学习是一个整体的循序渐进的过程，学习声乐是一个漫长的过程。作为师范专科的老师虽然只出现在学生学习声乐的三年间，在学生的声音训练中是一个很重要的阶段，要将这一阶段与他之前、之后的学习看成一个整体，在这个整体中寻求中歌唱表演的质变，为今后的歌唱奠定基础。在三维视阈下规划声乐学习阶段，整体学习更有利于声乐的长足进步。
这三年中大概分为三个阶段。第一阶段是最重要的，为之后的阶段奠定基础。这一阶段主要是巩固中声区，中声区学习的好坏直接影响音域的扩展、高声区的解决。在练唱的初级阶段最重要的是打好基础，建立科学的发声腔体，将母音合理地放到腔体中，对气息的控制有正确地把握。有好多学生在进校时这一阶段基础不好，存在问题较多，需要对学习做进一步的规划，错误的改正与学习同步进行，对于基础较好的学生更要巩固科学的方法，严格地把握控制正确的方法，建立正确的声音概念，还要加强对声音的辨别能力，将之前的方法与老师新授的知识融会贯通，三维视域下的这个声乐学习阶段要提高整个音乐的修养，感知歌曲表演的整体性；第二阶段往往出现在进校的第二年，从呼吸、共鸣、咬字、通道等方面都有了很大的进步，在巩固中声区的同时变得松弛，音色不断完美，声区越来越通畅、音色漂亮明亮的情况下为声音进一步发展得到奠定好的基础；随着他们的音乐鉴赏能力慢慢加强，对歌曲的把握、形象的表达也会融入到意境当中。在这一阶段很有可能是很长的过程，三维视阈下的声乐学习不仅要有规划，最关键是将个体的进步放到长远的学习中，这样的第三阶段很有可能出现的大专学习的第三年，也有可能出现在之后的学习中。在这一阶段不仅仅要做到声音松弛、音色优美，最关键的是自如地控制声音，对音量、音色、音高、咬字作出可以控制的变化，加强艺术的表现力。个人的整体素质也会越来越高，用自己协调的、灵敏的器官辨别、控制各种音色，用自己的阅历、知识体会乐曲，将整体的变化和提高运用到舞台表演和艺术实践中。整个声乐的学习阶段在三维视域下来考量，不能用某一阶段的成果来衡量整个声乐学习过程，要把不同时期的学习统一规划，尽量发挥声乐的表现力，提高学习的整体性。
在声乐教学中不能脱离教学的整体性来盲目地教学，在三维视阈下对整个教学的环节、过程等不仅有规划还有正确的实践。将整个声乐教学放到三维视阈中，才能打破声乐教学的单一性，从整体上开阔视野、不断前进。
参考文献
[1]王琛媛.声乐艺术教学中的整体性观念阐释[J].音乐创作，2016.
[2]吳跃华.音乐审美教育的“三维视阈观”重构[J].艺术百家，2007.
[3]彭莉佳.脞谈声乐教学的整体观[J].中国音乐，2005.
[4]张家信.谈声乐教学的整体意识[J].齐鲁艺苑，1989.
作者简介：赵慧，晋中师范高等专科学校艺术系，讲师。