论文部分内容阅读
摘 要：本土音乐与民族音乐有着割不断的联系，可以说本土音乐是民族音乐的土壤。我们泰州的本土音乐非常丰富，在音乐课堂中渗透本土音乐非常重要，能够培养学生热爱家乡的思想感情，能够培养学生的音乐才能。
关键词：音乐课堂 渗透本土 音乐
本土音乐与民族音乐有着割不断的联系，可以说本土音乐是民族音乐的土壤。例如，兴化的《茅山号子》走进了中南海，泰兴的《黄桥烧饼歌》唱响了大江南北，兴化的《板桥道情》更是别具民间疾苦音乐的典型。然而，据调查几乎很多青少年对本土音乐一无所知，或者是根本就不了解，或者认为其非常难听，态度极为冷淡。音乐课程标准提出：“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。”可见本土音乐教育在现行教育中占有重要的位置。是的，一个不会唱家乡歌的人很难认为他是一个热爱家乡的人。我们泰州的本土音乐非常丰富。例如，兴化的《茅山号子》、泰兴的《黄桥烧饼歌》、兴化的《板桥道情》都享誉海内外。在音乐课堂中渗透本土音乐显得尤为必要，能够培养学生热爱家乡的思想感情，能够拓宽学生的音乐视野，培养学生的音乐才能。
本土音乐文化可以说是丰富多彩，但我们一定要选择代表性的音乐，让学生在本土音乐的熏陶中引起情感共鸣。
一、创设本土氛围，以感受体验为主导
良好的学习氛围是学生学习的先决条件，因此，在教学中，我们应让学生充分领略本土音乐的魅力。例如，我们把非物质文化茅山号子传承人唱响同一首歌的舞台视频播放给学生看，把周杰伦学唱茅山号子的视频给学生看，激发学生对本土音乐的热爱。在苏教版第九册下第五单元“情系江淮”这一单元的教学中，先让学生看舞台版的表演录像片段，了解号子的起源，然后让学生用方言来介绍一下自己家乡的美。教师课件出示泰州的名胜古迹、旅游胜地、风土人情图片，让学生进行歌词的创编，再以号子的形式来演唱，课外延伸其他类型的号子。这样一来，使学生进一步入情、入境地去体验歌曲，不仅提高了学生的学习兴趣，拓展了知识面，培养了学生的音乐才能，也让音乐回归了生活。
二、结合教材内容，以拓展比较为途径
教材给我们提供了许多优秀的乡土音乐资源。我们可以根据教材选取与之形式相似的本土音乐进行教学，在教学中我们可以采取拓展比较法学习本土音乐，使学生更容易理解音乐内容，从而激发学生学唱本土音乐。例如，七年级上册音乐所要学习的京歌《我是中国人》，就可以把京剧介绍给学生，通过欣赏京剧的名段，从唱、念、做、打、行头等知识点进行学习，使学生更简单直接了解京剧，然后再学唱、讨论、表演、创编，更进一步探索京剧的魅力所在。
三、渗透创新意识，以想象创造为目标
想象不仅能给我们的生活带来乐趣，还会给我们的音乐带来灵感和创造。新课程标准强调培养学生的创新精神，因此，在本土音乐教学中，我们要把培养学生的创造性思维放在首位，留给学生创造的机会与条件，为学生提供思维的时间和空间，使学生在获得音乐知识的同时，尽可能地发挥自己的创造才能。以泰兴民谣《凉月子巴巴》为例，这首民谣节奏鲜明，富有韵律。在教学中，教师可以引导学生为民谣配上流畅的旋律，让民谣与音乐有机结合，也可以编简单的节奏并用打击乐器伴奏，或者以小组合作的形式编配律动并进行表演。这样不仅让学生有更多机会接受音乐的熏陶，而且能启发学生的创造性思维。
音乐来源于生活，让学生到生活中寻找音乐是再适合不过的。只有书面的教学对了解本土音乐文化是非常有限的，学生很难真正做到理解掌握，更不用说对音乐的欣赏解析与再创作了。只有深入到民间艺术活动中，与本土音乐融为一体，更进一步地领悟音乐精髓所在，而非停留在好听，好看的表面上，才能有所理解和创造。例如，让学生回家寻找老一辈的艺人或是自己的长辈唱一些家乡小调，表演地道的具有风土人情的地方戏，这会让学生体验本土音乐原汁原味的情趣。
本土音乐是民族音乐的土壤，是民族音乐的根，离开了本土音乐何谈民族音乐呢？在教学中，加强本土音乐的教学与传承我们有义不容辞的责任。我们每一个音乐教师有义务做好本土音乐的传承人，让本土音乐进入学生心灵，提高学生的人文素养，促进学生的全面发展。一分耕耘一分收获，我们要让校园中到处都有本土音乐文化的氛围，在校宣传窗中，在音乐教室里，在孩子们的心里。相信只要我们坚持，本土音乐文化将会得到延续和发展，学生热爱家乡的思想感情会油然而生，学生的音乐才能会得到培养。
参考文献：
[1]阿文兴.论音乐教育在素质教育中的地位和作用[J].保山
师专学报，2006（1）.
[2]高杰.浅谈中国的民族音乐[J].才智，2010（6）.
[3]胡艳妍.独创性与中国民族音乐关系[J].湖南科技学院学
报，2010（4）.
[4]何圣单.关于民族音乐文化的研究[J].中国校外教育，2010
（13）.
（江苏省兴化市西鲍中心校）
关键词：音乐课堂 渗透本土 音乐
本土音乐与民族音乐有着割不断的联系，可以说本土音乐是民族音乐的土壤。例如，兴化的《茅山号子》走进了中南海，泰兴的《黄桥烧饼歌》唱响了大江南北，兴化的《板桥道情》更是别具民间疾苦音乐的典型。然而，据调查几乎很多青少年对本土音乐一无所知，或者是根本就不了解，或者认为其非常难听，态度极为冷淡。音乐课程标准提出：“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。”可见本土音乐教育在现行教育中占有重要的位置。是的，一个不会唱家乡歌的人很难认为他是一个热爱家乡的人。我们泰州的本土音乐非常丰富。例如，兴化的《茅山号子》、泰兴的《黄桥烧饼歌》、兴化的《板桥道情》都享誉海内外。在音乐课堂中渗透本土音乐显得尤为必要，能够培养学生热爱家乡的思想感情，能够拓宽学生的音乐视野，培养学生的音乐才能。
本土音乐文化可以说是丰富多彩，但我们一定要选择代表性的音乐，让学生在本土音乐的熏陶中引起情感共鸣。
一、创设本土氛围，以感受体验为主导
良好的学习氛围是学生学习的先决条件，因此，在教学中，我们应让学生充分领略本土音乐的魅力。例如，我们把非物质文化茅山号子传承人唱响同一首歌的舞台视频播放给学生看，把周杰伦学唱茅山号子的视频给学生看，激发学生对本土音乐的热爱。在苏教版第九册下第五单元“情系江淮”这一单元的教学中，先让学生看舞台版的表演录像片段，了解号子的起源，然后让学生用方言来介绍一下自己家乡的美。教师课件出示泰州的名胜古迹、旅游胜地、风土人情图片，让学生进行歌词的创编，再以号子的形式来演唱，课外延伸其他类型的号子。这样一来，使学生进一步入情、入境地去体验歌曲，不仅提高了学生的学习兴趣，拓展了知识面，培养了学生的音乐才能，也让音乐回归了生活。
二、结合教材内容，以拓展比较为途径
教材给我们提供了许多优秀的乡土音乐资源。我们可以根据教材选取与之形式相似的本土音乐进行教学，在教学中我们可以采取拓展比较法学习本土音乐，使学生更容易理解音乐内容，从而激发学生学唱本土音乐。例如，七年级上册音乐所要学习的京歌《我是中国人》，就可以把京剧介绍给学生，通过欣赏京剧的名段，从唱、念、做、打、行头等知识点进行学习，使学生更简单直接了解京剧，然后再学唱、讨论、表演、创编，更进一步探索京剧的魅力所在。
三、渗透创新意识，以想象创造为目标
想象不仅能给我们的生活带来乐趣，还会给我们的音乐带来灵感和创造。新课程标准强调培养学生的创新精神，因此，在本土音乐教学中，我们要把培养学生的创造性思维放在首位，留给学生创造的机会与条件，为学生提供思维的时间和空间，使学生在获得音乐知识的同时，尽可能地发挥自己的创造才能。以泰兴民谣《凉月子巴巴》为例，这首民谣节奏鲜明，富有韵律。在教学中，教师可以引导学生为民谣配上流畅的旋律，让民谣与音乐有机结合，也可以编简单的节奏并用打击乐器伴奏，或者以小组合作的形式编配律动并进行表演。这样不仅让学生有更多机会接受音乐的熏陶，而且能启发学生的创造性思维。
音乐来源于生活，让学生到生活中寻找音乐是再适合不过的。只有书面的教学对了解本土音乐文化是非常有限的，学生很难真正做到理解掌握，更不用说对音乐的欣赏解析与再创作了。只有深入到民间艺术活动中，与本土音乐融为一体，更进一步地领悟音乐精髓所在，而非停留在好听，好看的表面上，才能有所理解和创造。例如，让学生回家寻找老一辈的艺人或是自己的长辈唱一些家乡小调，表演地道的具有风土人情的地方戏，这会让学生体验本土音乐原汁原味的情趣。
本土音乐是民族音乐的土壤，是民族音乐的根，离开了本土音乐何谈民族音乐呢？在教学中，加强本土音乐的教学与传承我们有义不容辞的责任。我们每一个音乐教师有义务做好本土音乐的传承人，让本土音乐进入学生心灵，提高学生的人文素养，促进学生的全面发展。一分耕耘一分收获，我们要让校园中到处都有本土音乐文化的氛围，在校宣传窗中，在音乐教室里，在孩子们的心里。相信只要我们坚持，本土音乐文化将会得到延续和发展，学生热爱家乡的思想感情会油然而生，学生的音乐才能会得到培养。
参考文献：
[1]阿文兴.论音乐教育在素质教育中的地位和作用[J].保山
师专学报，2006（1）.
[2]高杰.浅谈中国的民族音乐[J].才智，2010（6）.
[3]胡艳妍.独创性与中国民族音乐关系[J].湖南科技学院学
报，2010（4）.
[4]何圣单.关于民族音乐文化的研究[J].中国校外教育，2010
（13）.
（江苏省兴化市西鲍中心校）