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紫砂壶《荷花青蛙》是一件结合了仿动物形和仿花果形的综合性花器,作品中有荷花和青蛙两种自然元素,荷花和荷叶被塑成壶体,青蛙为点缀装饰,整壶通过艺人高超的技艺和紫砂泥色彩的渲染呈现出一片荷塘美景.
赏析《荷花青蛙》的形色工韵
【摘 要】
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紫砂壶《荷花青蛙》是一件结合了仿动物形和仿花果形的综合性花器,作品中有荷花和青蛙两种自然元素,荷花和荷叶被塑成壶体,青蛙为点缀装饰,整壶通过艺人高超的技艺和紫砂泥色彩的渲染呈现出一片荷塘美景.
【出 处】
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陶瓷科学与艺术
【发表日期】
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2021年11期
其他文献
宜兴紫砂作为全国优秀陶瓷艺术中一颗璀璨的明珠,以独特的材质与独树一帜的制作工艺闻名于世,不仅拥有了独具特色的生产工艺,还有着鲜明的地域风格以及浓郁的民俗特色,从而深受大家的喜爱.其中紫砂雕塑在雕塑艺术文化中也是有着独具特色的文化地位的,有着极高的艺术价值.这件紫砂雕塑“钟馗纳福”以高大威武的造型特征寓意着旺宅镇宅、招福纳运、辟邪化灾之意,作品将民俗文化与造型美学互相结合,将紫砂雕塑的人文文化与造型艺术展现得淋漓尽致.
一、综述:民国时期上海的工艺美术崛起rn晚清时期,国运萧条,中国最后一个封建王朝——清朝在内忧外患中风雨飘摇.这是中国近代史上最屈辱的时刻,太平天国的暴乱、列强入侵的巧取豪夺使得民不聊生,底层老百姓更是生活在水深火热之中,而此刻的上海地区,由于租借的设立,上海在西方列强的“保护”下,社会环境相对稳定,成为中国大陆上难得一见的“乐土”.于是乎,一股巨大的移民潮开始向上海迸发,苏北地区、苏州、无锡、杭州、宁波等地的许多老百姓开始移民上海,其中,许多凭手艺吃饭的手艺人也夹在其中,成为最早一批扎根于上海的手艺人,
期刊
作品《龙凤呈祥》集紫砂雕塑、传统紫砂壶艺、古典文化于一体,充分展示了作者深厚的技艺功力和综合艺术素养.整体造型简练,古意悠然,祥瑞之气却因龙凤而生,让人心生欢喜.壶身圆润饱满,圈足作底,宝珠形钮,更增古韵.
宜兴紫砂的发展时至今日已经有五百多年的悠久历史了,早就已经声名大噪,享誉国内外.宜兴紫砂文化与紫砂艺术在中国传统文化中有着非常高的地位,作为传统文化中独树一帜的存在,紫砂壶不仅有着极高的实用性,而且还极具文人价值和艺术审美价值,是紫砂陶中不可多得的艺术品.今天这件紫砂“六瓣梅壶”,我们能够感受到紫砂壶的自然本色和艺术之美,在感受这件作品的造型美与人文内涵之时,又可以感受到艺人对作品给予的新生,感受到其中紫砂传统的韵味和与时俱进的现代审美艺术,让我们感受到传统作品与新时代结合存在的意义.接下来我们就这件紫砂
推算各种史料的记载,紫砂陶,是早就有了的,以紫砂捏壶,历史也不短.深究史上第一把紫砂壶,具体年代不详.可是在大多学者的普遍认可中,紫砂壶艺的历史应该追溯至六百年前,因为自从那时,紫砂壶由日用器皿走向了实用艺术.这样算来,紫砂壶艺距今不过六百年,却正是这六百年,朝代几经更迭,时代巨大变迁,多少的手工业从封建王朝的繁荣中走来,消失在近现代文明中.能走过这六百年的洪流,已经很远、很久,很是难得.紫砂壶艺,从六百年前一路走来,走过明清的繁荣,走过民国的曲折,走过新中国的复苏,走到现代的昌盛.这一路,无论手工行业的
《竹海弄潮》,是我对竹的绵绵情意的一个具象表现.我把对竹的欣赏、崇拜、赞美都融入了作品中.这组套完全以紫砂泥手工制作,包含了茶则、茶托、公道杯、品茗杯、紫砂杯、紫砂壶,可以用之、饮之、观之、赏之、藏之,其乐无穷也.
《八面玲珑》就像一个倒立的挂钟,造型大气、稳重,壶身线条流畅.壶身分为八面,壶盖也为八面设计,流把塑为四棱形,线条挺括丰富,转角温和,壶底为圈座,给整器加入了稳固的气质.
紫砂文化的异彩纷呈,离不开装饰工艺的锦上添花.紫砂装饰工艺多达数十种,以紫砂陶刻、紫砂泥绘最为常见.如果说紫砂陶刻体现了金石篆刻艺术与紫砂艺术的融合应用,那么紫砂泥绘则体现了绘画艺术与紫砂艺术的融合,这种融合是中国传统绘画形式与紫砂泥绘这两种工艺技法结合的表现,并以独特的艺术形式演绎了我国传统绘画的意境美学.
《佛手》秉承了花器的特性,又糅合了紫砂壶惯有的风格特征,显示出了十足的自然风格,清新又大气.其在创作上受到了蒋蓉大师的花器壶的影响,与文人壶相比,作品中没有浓郁的文人气息,但是有着浓郁的自然气息,再加上紫砂艺人高超的制壶技艺,使得观赏者能从壶型中感受一股清新之意,并能准确地从其中汲取有用的能量与情感寓意.
自然开片就是陶艺家马俊华申请发明专利的独特工艺,自此之后,紫砂就有了一种全新的表面装饰,相关人士认为这种发明创造是划时代的,对紫砂的发展有着重大的意义.在作品《福圆》中,作者采用了紫泥和朱泥两种泥料来进行自然开片.片片艺术的花纹开在紫砂器皿之上,像开裂的花纹,有着残缺、破碎的美,带给人惊奇的体验.