摘要：本文从陶艺创作的内容开始分析，通过对各民族美学认识的研究，根据实践经验总结了陶艺创作的方法、技巧以及主要种类，为陶艺创作以及相关研究提供借鉴资料。
　　关键词：陶艺 创作 美术
　　中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1672-3791(2011)2(a)-0000-00
　　
　　谈到陶艺的创作，我首先要考虑到创作的内容。思绪涌来，从挂盘、壁饰、器型、平面到立体无不涉足，要定位于某一主题，我显得无序和浮躁。在创作的初期，不断地尝试，不断地否定，创作的火苗不断地出现却又不断地熄灭，冲动与沮丧不停地徘徊。终于，在摆弄了许多题材之后，我抓住了想表达的东西，决定从点、线、面着手去完成创作。
　　从古到今，世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。远在九千多年前，中国先民在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器。因时代、地区或民族的差异，陶艺的风格发生过很多的变化，也产生了很多的特点，但却都表达着自己的时代精神。西方现代陶艺是由毕加索的加入使之迅速蔓延于全世界。众多的艺术家建起了自己的炉窑，在泥与火的洗礼中，创造出具有现代意识的作品。
　　作为美术学科的毕业生，本着对陶艺的迷恋，希望我的陶艺创造让我去体会泥与火的结晶，去了解陶艺的工艺要求和技术技巧，去实现我的行为意识。创作属于我个人，想表达什么，展示什么，怎样体现主题，体现色彩，一步一步地学习到更多关于陶艺的知识，吸收的同时更有创新。点、线、面抽象，具象的表现是我创作的题材。
　　 点、线、面是构成学中最基础的元素，在我国古代的陶艺文化中同样地得到了体现。中国的古漆器上主要有点、直线、弧线、螺旋线、圆圈、三角形、菱形、方格等；黑陶艺术以黑色取胜，加以凹凸璇纹或镂空装饰，体现一种单纯的质朴美；青铜器纹样的出现是当时豪华的工艺，波状雷纹、勾连雷纹和怪异人形云雷纹等都体现了点、线、面的元素。在我的作品中，以圆形螺旋纹做纹饰，泥条、泥片塑形，传承了古陶文化的简约、质朴，更体现了现代构成学的精髓，这就是我创作的目的——点、线、面的抽象体现。
　　
　　点、线、面的抽象陶艺
　　 陶艺创作不是一个随心所欲的过程，有了构思，有了表现题材，接下来得认真思考土质的味道。陶土太湿容易变形，太干没有可塑性，易断裂。作品的构想通过泥条和泥片来完成，揉、搓、打、压一气呵成，泥条的结合，形体的修正，作品初具模型，体现出天然的泥味，泥片上有用抹布压印的肌理效果，从形式和内容上体现了朴素的美感。釉色采用红、黄、蓝基本色，同样体现出陶艺最本质的美感。
　　陶艺创作是我的新尝试，在创意及技术上都不成熟，观念与技巧停留在初级阶段，仿古怀古是我第一阶段创作的特点。当然，亦体现出我创作的弱点，通过传统的元素和工艺去实现创作的目的，但新的创作意识和个性的发挥并不明显，我决定去尝试第二阶段的创作。不断地吸收传统陶艺文化，拓宽视觉语言，在古老的工艺传统上加以发挥，以产生新的艺术力量。
　　面具是一种独特的文化形式和艺术作品。一件面具不论它静静地摆在你面前，还是佩戴在舞者、巫者、戏者的头上起舞施术演剧，它都会引起你的好奇、惊讶、陌生、不安、刺激，一种极其独特的审美感觉。面具使我们的想象活跃起来，我们会随着它的形象引导，走向远古，走向荒野，走向神秘，走向神灵，走向神圣，走向未知的天空和世界。我陶艺创作的主题——点、线、面的具象表现，定位于面具。
　　面具文化远在旧石器时代中晚期就已经产生，数万年来，它绵远不绝，流传于全世界各个人类群体、民族和国家。所谓的面具，就是人类用木、金属、布、皮壳等材料制作的人形、兽形的头面形象。在我的创作中，面具体现的是一种感受，通过稚拙、夸张、变形的风格表现我对春、夏、秋、冬的感受。
　　
　　春夏 秋冬
　　陶面具的创作，让我体会到面具的活态化、生态化，体会到面具文化的珍贵。创作以脸面表现为主，夸张、变形，在釉色表现上去感受季节的特征，以局部表示整体，具象抽象化，抽象具象化。
　　陶艺创作已具图形，在接受民族的、局部的东西后，再不断地学习，不断地实践。在火与泥的洗礼中，我希望我的作品能得到升华，慢慢走向成熟，创造出能得到许多人共同产生美感的陶艺作品。
　　
　　红与绿
　　最后“红与绿”的作品，是经过创作、制作、烧制后的随感，红与绿传统的搭配，点、线、面的构成。釉色饱和，形体饱满，有大气浑然的感觉。作品的创作体现出生活的态度，表达了思想和情感，“红与绿”直接描绘了我陶艺创作的成績，在学习到丰富多彩的陶艺文化知识后，更展开了一个开阔的艺术舞台，走向时代，走向世界。