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美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程，在培养学生审美鉴赏能力、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要的作用。而我们传统的高中美术鉴赏课往往以教师的讲解、说明为主要教学手段，学生主动参与审美活动做得不够，学生的探究实践行为更少，情感体验也受到忽视。学生在这样的课堂氛围中得来的一切，必定是不深刻的、也不稳固的。实际上教学行为“不是为了把感觉、感受和思想机械化，而是为了体验一个过程，强化感觉、感受和思想；不是为了把学到的东西归类，而是为了使学到的东西植根；不是为了发现已学过的东西，而是为了不断寻找新的东西；不是为了知道什么，而是为了思考什么”。这段话用于美术鉴赏课真是再合适不过了。美术鉴赏课仅让学生了解某个艺术家的生平简介是不够的，艺术作品的产生有特定的时代文化背景，又与艺术家本人的才能、性格等有着直接的关系，这些都应该让学生感受到，这样他们才能对艺术家及其作品有个较全面和立体的认识，才能进一步调动学生自发地思考、自主地探究。下面，本人结合自己的教学实践，谈谈对新课程理念下的高中美术鉴赏教学的几点思考。
一、兴趣是最好的老师
传统的教学观要求学习内容必须是有定论的，给学生的知识必须是准确无误的，那些有争议的问题不能被列入教材。而新的教学观认为：教材中的学习内容，不一定必须是成定论的知识，也允许学生发表自己的观点，接触一些尚在争论的内容。因此，新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间。
现实生活中的话题往往具有亲近感。《美术鉴赏》第一单元第一课《什么是美术作品》的教学中，我出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和我们平时穿的校服问：这些是美术作品吗？你平时会喜欢穿哪样的服装？引出美的多样性、美的时代性以及美术作品产生的条件，将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中，使学生感觉到美就在身边，并且与日常生活息息相关。我们在激发学生兴趣的同时，还需要关注美术本体和应用的价值。如第二单元第七课《新的实验》，我以杰克逊.波洛克的“滴淌画”《第五号，1948》为引子展开教学，我设计了这样一个话题：你想知道世界上最昂贵的画作售价是多少？是谁的作品？在同学们的好奇中我打开网络链接（http：//www.docin.com/p-4281406.html）——“开开眼界，猜一猜世界上最贵的画”，在欣赏波洛克滴淌画作品的同时我们也对波洛克有了更深的认识，让学生真正体会、理解了二十世纪实验性艺术作品的内涵。我们在美术课堂上要想方设法地激发学生的好奇心，以便让学生自己去探索、发现，开发自己的创新意识。教科书上的很多知识理真但材料相对陈旧，此时可以让学生大胆想象，引导学生主动假设探索，创新课堂，培养学生创新意识。
二、切记学生的主体地位
新课程改革带来了新的教育教学理念，新课程的理念要求我们更新观念，更新知识，转变角色，改变课程过于注重知识传授的倾向，让学生学会学习，学会合作，倡导学生主动参与，在教学中尊重学生，凸显学生的主体地位。
（一）美术教学也要转变思想，树立“以学生发展为本”的意识
学生主体思想已被大多数教师所接受，但在具体的美术课教学过程中，学生主体作用的发挥往往很不理想，主要原因在于教师习惯于让学生跟着自己的思维转，这样学生成了学习的机器，缺乏主观能动性，没有自觉性和创造性，只是一种被动接受，与发挥学生的主体性，提高学生素质的要求是很难适应的。因此就需要广大美术教师在教学实践中，真正树立起学生主体的思想，并落实到具体的教学过程中，尊重、相信学生主体，让学生积极参与课堂教学。
（二）追求和谐的课堂活动，在师生交流中发挥学生的主体性
在课堂教学中充分发挥学生的主体作用，离不开平等和谐的课堂教学。因此，教师首先要转变角色，确认自己新的教学身份。美国课程学家多尔认为，在现代课程中，教师是“平等中的首席”。作为“平等中的首席”，教师更应该承担起组织者、引导者、参与者的责任，创造平等和谐的师生关系，充分调动教与学两方面的积极性。
学生主体性的发挥，要在民主、平等的氛围中出现，更要在科学、和谐的教学活动中进行。目前的美术课教学中，我们教师仍然是在唱主角，在尽情地灌输，即使让学生讲，也不能有与自己意见相左的东西，一派教师主体性的体现。这种教学方式的课堂里往往充满着严肃的氛围。要打破这种沉寂的气氛，可以将活动在适当的时机引入课堂，这种方法既为学生创设了合作交流的空间，又能够放手让学生发表自己的独立见解。
三、美得欣赏需要多手段
网络时代互联网技术的超级发达，为视觉文化的影响与传播提供了最好的平台，多媒体信息技术的发展和渗透使现代美术课堂的教学形式也趋以多样化与多元化。特别是图像、影像、动画、声音使教材更为生动形象，使得凝固在教材中的静态美升华为动态美。
比如，第一单元第三课《我们怎样运用自己的眼睛》中，欣赏齐白石的《蛙声十里出山泉》《荷花影》两幅中国画作品时，一边配以悠扬的中国古筝乐曲，一边用眼睛剖析作品，不禁让人联想到“空山不见人，但闻人语响”“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的诗意，达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。把音乐引入美术鉴赏课教学，这种学科间的整合，确实为美术鉴赏注入了一剂兴奋剂。
诚然，最现代的教学工具作为一种新的技术受到美术教师们的青睐是应该的，但也不能过于迷恋于此。美术的学习过程不是被动吸收美术教科书上现成的结论，而是一个学生亲自参与活动，激活丰富、生动的思维，经历实践和创新的过程。
新课程理念告诉我们，美术鉴赏教学应该看重其学习的过程，不要过于追求结果，不要过于追求统一，这样才有利于学生进行积极思维，使学生学会如何研究问题，从而锻炼创造性思维，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。
一、兴趣是最好的老师
传统的教学观要求学习内容必须是有定论的，给学生的知识必须是准确无误的，那些有争议的问题不能被列入教材。而新的教学观认为：教材中的学习内容，不一定必须是成定论的知识，也允许学生发表自己的观点，接触一些尚在争论的内容。因此，新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间。
现实生活中的话题往往具有亲近感。《美术鉴赏》第一单元第一课《什么是美术作品》的教学中，我出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和我们平时穿的校服问：这些是美术作品吗？你平时会喜欢穿哪样的服装？引出美的多样性、美的时代性以及美术作品产生的条件，将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中，使学生感觉到美就在身边，并且与日常生活息息相关。我们在激发学生兴趣的同时，还需要关注美术本体和应用的价值。如第二单元第七课《新的实验》，我以杰克逊.波洛克的“滴淌画”《第五号，1948》为引子展开教学，我设计了这样一个话题：你想知道世界上最昂贵的画作售价是多少？是谁的作品？在同学们的好奇中我打开网络链接（http：//www.docin.com/p-4281406.html）——“开开眼界，猜一猜世界上最贵的画”，在欣赏波洛克滴淌画作品的同时我们也对波洛克有了更深的认识，让学生真正体会、理解了二十世纪实验性艺术作品的内涵。我们在美术课堂上要想方设法地激发学生的好奇心，以便让学生自己去探索、发现，开发自己的创新意识。教科书上的很多知识理真但材料相对陈旧，此时可以让学生大胆想象，引导学生主动假设探索，创新课堂，培养学生创新意识。
二、切记学生的主体地位
新课程改革带来了新的教育教学理念，新课程的理念要求我们更新观念，更新知识，转变角色，改变课程过于注重知识传授的倾向，让学生学会学习，学会合作，倡导学生主动参与，在教学中尊重学生，凸显学生的主体地位。
（一）美术教学也要转变思想，树立“以学生发展为本”的意识
学生主体思想已被大多数教师所接受，但在具体的美术课教学过程中，学生主体作用的发挥往往很不理想，主要原因在于教师习惯于让学生跟着自己的思维转，这样学生成了学习的机器，缺乏主观能动性，没有自觉性和创造性，只是一种被动接受，与发挥学生的主体性，提高学生素质的要求是很难适应的。因此就需要广大美术教师在教学实践中，真正树立起学生主体的思想，并落实到具体的教学过程中，尊重、相信学生主体，让学生积极参与课堂教学。
（二）追求和谐的课堂活动，在师生交流中发挥学生的主体性
在课堂教学中充分发挥学生的主体作用，离不开平等和谐的课堂教学。因此，教师首先要转变角色，确认自己新的教学身份。美国课程学家多尔认为，在现代课程中，教师是“平等中的首席”。作为“平等中的首席”，教师更应该承担起组织者、引导者、参与者的责任，创造平等和谐的师生关系，充分调动教与学两方面的积极性。
学生主体性的发挥，要在民主、平等的氛围中出现，更要在科学、和谐的教学活动中进行。目前的美术课教学中，我们教师仍然是在唱主角，在尽情地灌输，即使让学生讲，也不能有与自己意见相左的东西，一派教师主体性的体现。这种教学方式的课堂里往往充满着严肃的氛围。要打破这种沉寂的气氛，可以将活动在适当的时机引入课堂，这种方法既为学生创设了合作交流的空间，又能够放手让学生发表自己的独立见解。
三、美得欣赏需要多手段
网络时代互联网技术的超级发达，为视觉文化的影响与传播提供了最好的平台，多媒体信息技术的发展和渗透使现代美术课堂的教学形式也趋以多样化与多元化。特别是图像、影像、动画、声音使教材更为生动形象，使得凝固在教材中的静态美升华为动态美。
比如，第一单元第三课《我们怎样运用自己的眼睛》中，欣赏齐白石的《蛙声十里出山泉》《荷花影》两幅中国画作品时，一边配以悠扬的中国古筝乐曲，一边用眼睛剖析作品，不禁让人联想到“空山不见人，但闻人语响”“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的诗意，达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。把音乐引入美术鉴赏课教学，这种学科间的整合，确实为美术鉴赏注入了一剂兴奋剂。
诚然，最现代的教学工具作为一种新的技术受到美术教师们的青睐是应该的，但也不能过于迷恋于此。美术的学习过程不是被动吸收美术教科书上现成的结论，而是一个学生亲自参与活动，激活丰富、生动的思维，经历实践和创新的过程。
新课程理念告诉我们，美术鉴赏教学应该看重其学习的过程，不要过于追求结果，不要过于追求统一，这样才有利于学生进行积极思维，使学生学会如何研究问题，从而锻炼创造性思维，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。