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摘 要：人体艺术作为赤裸文化的重要组成部分，其本身表现出的对人类自身的认识与探究精神，是人类在艺术领域对人类存在状态的一种感性诠释，人体艺术不仅仅是在完美造型和优雅动感的驱使下产生的，更多的是对人类原始生命力、活力以及人类的伦理道德、宗教信仰和精神的关注。如果生物学和医学是对人体本身的理性认识活动，那么人体艺术就是对人体本身的感性认识活动，本文将从人体艺术角度出发阐述一些个人观点。
关键词：人体艺术；人性；感性认识
人体艺术领域认为在人类发展的过程中，人体本身是具有普遍性的是永恒的，而相对而言的衣物却是具有特殊性和周期衍变性的，衣着会受时代社会的各种因素影响而改变，但是人本身并不会变化，而且在人类延续的历史中人体本身表现出了高度的传承性，不仅同一时代的人体是有普遍性的，在漫长的人类历史上人体也表现出了稳定的普遍性。
1 赤裸艺术
在人类社会的发展过程中，无论是西方还是东方都将衣物和穿衣作为文明的标志，不穿衣服被认为是野蠻人的行为，无论是出于御寒还是避免肉体的伤害，总之人类穿上衣服文明也就相伴而来。这是人类文明史的起源，是客观实在的，但是在精神文明的艺术领域西方的艺术家却并不如同现实那样认为，他们开始让模特脱去外衣，将人类社会所抛弃的裸体当成是艺术最真挚的一面，表达出对人类现实社会的另类认识。
人们常说艺术来源于现实又高于现实，人体艺术就是这样一个典型，在人类发展的历史中裸体曾经是人类生活的一种常在状态，但是随着社会生产力和思想意识的变化，裸体这一概念在人类的实际生活中被抛弃，但是却在人类的精神生活中获得重生。这与任何艺术家个体和群体的叛逆思想都无关，与历史发展的偶然性因素也无关，人体艺术的产生是一个客观而必然的现象。在人类发展的历程中无论是在古代还是在现代，艺术和现实之间都表现出一种既相互联系又存在矛盾的状态，究其原因实际生活是一种客观存在的最佳状态，是在当时条件下人与人、人与社会相处的最佳状态。但是这种最佳状态往往是在某一个前提下的，最常见的前提就是人类的生存和延续，为了人类的生存和延续现实社会显现出了这种客观状态。但是这种状态并不是人类本身意识所追求的状态，而是人类生存延续需要这种状态。所以现实社会往往表现出对人性本身的压抑，艺术家就是在这种压抑状态下觉醒的群体，其在现实生活中感受不到人性本身的存在所以转而在艺术领域去探究、追寻人性。而最自由、最纯粹的人性显然是存在于人类产生之初的。在这一时期人类并没有感受到自然或者发展需求的驱动，更多是对天性的完全释放是顺应人本身意愿的，是完全自由的。但是那一时期的其他因素都是不可复制的，唯一在当今还存在的人类产生阶段就存在的事物就是人体本身，所以人体艺术家认为人体是神圣的，是人本身完全能够掌控的不受限于他人和环境的。对人体的热爱和追求由此而始。[1]
人体的完美并不仅仅体现在外在，并不是因为人类的肌肉强健、体型匀称所以人类是完美的，人的完美更多地体现在精神上，而精神是不可触碰的美、有实体的，所以人类精神上的完美会在身体的完善上体现出来。在人体艺术的发展过程中希腊人有重要的贡献，他们认为“人体是比例的典范，当人伸直四肢时，他就与完美的集合形式——正方形和圆形相吻合”，这一理论轰动了整个欧洲并对之后的文艺复兴产生了深远的影响。人体的重要性由此可见一斑，同时人体艺术并不仅仅是人身体自然状态的描述，而是一种“诗的隐喻”，他是“自然的”、“超越时间的”。人体是我们的自身，它唤起了与我们切身相关的一切愿望，而最主要的愿望是使自身永存。[2]
2 赤裸艺术中的人性
2.1 繁衍与生殖崇拜
如果从实际的角度来分析，人类的发展史就是一部繁衍的历史，繁衍贯穿了人类社会的发展的始终，人类因繁衍而得以延续最终也必将因为繁衍的停止而终止，所以繁衍无论是在上古时期还是在现代都是人类永恒的主题，在现代的欧洲政府面临的重要问题就是人口出生率过低的问题，政府开始出资鼓励公民积极生产，以保证国家或者是人类主体的延续。这一现象从侧面证明了繁衍对人类社会的重要性，从实际意义上来讲繁衍和生殖实际上是人类生存发展的最基础的大事，只是随着社会的进步，社会发展形态的不断提升这一影响机制已经很少再发挥作用。所以在人类发展的过程中人体艺术本身表现出了人类对繁衍和生殖的崇拜，大多数的人体艺术作品构图中都会出现大地这样一个环境因素，更多的女性和幼儿人体艺术作品则干脆让主人公仰卧在大地上，这表明的是作家本身对人类繁衍和生殖的一种崇拜，因为大地是孕育了人类的母亲，而为了能够让各种各样的人从大地母亲的怀抱中诞生，还需要一个能够让其怀孕的因素——上帝。人体艺术的经典作品《瑟恩阿伯斯巨人》位于英国多赛特郡附近的山丘上，手持木棒阴茎直立，简单明了的表明了人体艺术家对人生殖和繁衍的向往和尊敬。
在人类社会的发展过程中，人类之所以能够战胜各种各样的灾难，最根本的原因就是人类的繁衍与强大，“生生不息”正是人类一族强大的见证。
2.2 爱情与死亡
在对人体艺术的探究活动中可以发现，在人体艺术发展的过程中其彰显出来情感并不是单一的，而是综合的极为复杂的透过最基本的生殖与繁衍崇拜，在表现赤身裸体的人物并自然而然的混合上对性爱的炫耀，在某种程度上来说，更多的还是一种无法阻挡的令人恐怖的死亡气息，也正是这种恐怖的死亡气息深刻地向我们传达着人性中人们对生命最后的眷念。在世界上最古老的爱奥尼亚式的古墓中，人体艺术家孜孜不倦的创作了各种性爱姿势的群像。其中男性的颜色是极为鲜艳的有着更加丰富的色彩，而女性则拥有值得炫耀的雪白皮肤，以表明其不在太阳下劳动的特点，但是仅仅从这些画作的表面是无法看出作家创作的动机和深意的。这些性爱的绘画正表明了墓主人对生的向往，同时其身处在墓室的上方与生与死这些概念融合在一起，表明在艺术家的眼里现实的爱情是在生与死之间的一座桥梁，是跨越生死的唯一通道。
2.3 人性与神性
无论是在西方还是在东方文明的发展过程中，都有神的存在，而神的形象无一例外是按照人的形象创造的，这本身表明了一种精神层面的人性与神性的关系，神从本质上是人类精神的一种延伸是人类的一种理想状态，表现的是人类对自身发展的向往，神其实是某种意义上完美的人，而神与人之间唯一相同的就是人体，人与神的共同点是他们都拥有相同的人体，人体艺术认为对人体的完善是人通往神的重要途径，只有在人体上不断地追求和探索，才能更加接近神、才能更加接近自身的完整，同时如前文所述人体的完整并不仅仅是人身体表面的完整，更多地体现在人精神上的完整，而精神的完整无疑会在身体上有所表现，这意味对一种压抑所有人（除了原始人）的禁忌的征服，是对原罪的否认，它表达了希腊人对于人的完整性的认识，与完整的人有关，任何部分都是不可孤立或回避的，这种对肉体美内涵的严肃的崇敬使他们摆脱了淫欲和唯美主义两种劣行。
3 结论
人体艺术作为艺术的一种特殊形式，其对人本身的认识和探索已经超越了其他艺术的研究范畴，是对人本性的一种探索是对人类的存在、延续、发展的一种深度思索，本文从赤裸艺术、赤裸艺术中的人性两个方面对人体艺术进行了简要的分析，以期为人们对人体艺术认识水平提升提供支持和借鉴。
参考文献：
[1] 邵昱皓.对水彩人体创作的思考[D].青岛大学，2009.
[2] 林丽.西方人体艺术中的人性初探[D].湖北美术学院，2007.
关键词：人体艺术；人性；感性认识
人体艺术领域认为在人类发展的过程中，人体本身是具有普遍性的是永恒的，而相对而言的衣物却是具有特殊性和周期衍变性的，衣着会受时代社会的各种因素影响而改变，但是人本身并不会变化，而且在人类延续的历史中人体本身表现出了高度的传承性，不仅同一时代的人体是有普遍性的，在漫长的人类历史上人体也表现出了稳定的普遍性。
1 赤裸艺术
在人类社会的发展过程中，无论是西方还是东方都将衣物和穿衣作为文明的标志，不穿衣服被认为是野蠻人的行为，无论是出于御寒还是避免肉体的伤害，总之人类穿上衣服文明也就相伴而来。这是人类文明史的起源，是客观实在的，但是在精神文明的艺术领域西方的艺术家却并不如同现实那样认为，他们开始让模特脱去外衣，将人类社会所抛弃的裸体当成是艺术最真挚的一面，表达出对人类现实社会的另类认识。
人们常说艺术来源于现实又高于现实，人体艺术就是这样一个典型，在人类发展的历史中裸体曾经是人类生活的一种常在状态，但是随着社会生产力和思想意识的变化，裸体这一概念在人类的实际生活中被抛弃，但是却在人类的精神生活中获得重生。这与任何艺术家个体和群体的叛逆思想都无关，与历史发展的偶然性因素也无关，人体艺术的产生是一个客观而必然的现象。在人类发展的历程中无论是在古代还是在现代，艺术和现实之间都表现出一种既相互联系又存在矛盾的状态，究其原因实际生活是一种客观存在的最佳状态，是在当时条件下人与人、人与社会相处的最佳状态。但是这种最佳状态往往是在某一个前提下的，最常见的前提就是人类的生存和延续，为了人类的生存和延续现实社会显现出了这种客观状态。但是这种状态并不是人类本身意识所追求的状态，而是人类生存延续需要这种状态。所以现实社会往往表现出对人性本身的压抑，艺术家就是在这种压抑状态下觉醒的群体，其在现实生活中感受不到人性本身的存在所以转而在艺术领域去探究、追寻人性。而最自由、最纯粹的人性显然是存在于人类产生之初的。在这一时期人类并没有感受到自然或者发展需求的驱动，更多是对天性的完全释放是顺应人本身意愿的，是完全自由的。但是那一时期的其他因素都是不可复制的，唯一在当今还存在的人类产生阶段就存在的事物就是人体本身，所以人体艺术家认为人体是神圣的，是人本身完全能够掌控的不受限于他人和环境的。对人体的热爱和追求由此而始。[1]
人体的完美并不仅仅体现在外在，并不是因为人类的肌肉强健、体型匀称所以人类是完美的，人的完美更多地体现在精神上，而精神是不可触碰的美、有实体的，所以人类精神上的完美会在身体的完善上体现出来。在人体艺术的发展过程中希腊人有重要的贡献，他们认为“人体是比例的典范，当人伸直四肢时，他就与完美的集合形式——正方形和圆形相吻合”，这一理论轰动了整个欧洲并对之后的文艺复兴产生了深远的影响。人体的重要性由此可见一斑，同时人体艺术并不仅仅是人身体自然状态的描述，而是一种“诗的隐喻”，他是“自然的”、“超越时间的”。人体是我们的自身，它唤起了与我们切身相关的一切愿望，而最主要的愿望是使自身永存。[2]
2 赤裸艺术中的人性
2.1 繁衍与生殖崇拜
如果从实际的角度来分析，人类的发展史就是一部繁衍的历史，繁衍贯穿了人类社会的发展的始终，人类因繁衍而得以延续最终也必将因为繁衍的停止而终止，所以繁衍无论是在上古时期还是在现代都是人类永恒的主题，在现代的欧洲政府面临的重要问题就是人口出生率过低的问题，政府开始出资鼓励公民积极生产，以保证国家或者是人类主体的延续。这一现象从侧面证明了繁衍对人类社会的重要性，从实际意义上来讲繁衍和生殖实际上是人类生存发展的最基础的大事，只是随着社会的进步，社会发展形态的不断提升这一影响机制已经很少再发挥作用。所以在人类发展的过程中人体艺术本身表现出了人类对繁衍和生殖的崇拜，大多数的人体艺术作品构图中都会出现大地这样一个环境因素，更多的女性和幼儿人体艺术作品则干脆让主人公仰卧在大地上，这表明的是作家本身对人类繁衍和生殖的一种崇拜，因为大地是孕育了人类的母亲，而为了能够让各种各样的人从大地母亲的怀抱中诞生，还需要一个能够让其怀孕的因素——上帝。人体艺术的经典作品《瑟恩阿伯斯巨人》位于英国多赛特郡附近的山丘上，手持木棒阴茎直立，简单明了的表明了人体艺术家对人生殖和繁衍的向往和尊敬。
在人类社会的发展过程中，人类之所以能够战胜各种各样的灾难，最根本的原因就是人类的繁衍与强大，“生生不息”正是人类一族强大的见证。
2.2 爱情与死亡
在对人体艺术的探究活动中可以发现，在人体艺术发展的过程中其彰显出来情感并不是单一的，而是综合的极为复杂的透过最基本的生殖与繁衍崇拜，在表现赤身裸体的人物并自然而然的混合上对性爱的炫耀，在某种程度上来说，更多的还是一种无法阻挡的令人恐怖的死亡气息，也正是这种恐怖的死亡气息深刻地向我们传达着人性中人们对生命最后的眷念。在世界上最古老的爱奥尼亚式的古墓中，人体艺术家孜孜不倦的创作了各种性爱姿势的群像。其中男性的颜色是极为鲜艳的有着更加丰富的色彩，而女性则拥有值得炫耀的雪白皮肤，以表明其不在太阳下劳动的特点，但是仅仅从这些画作的表面是无法看出作家创作的动机和深意的。这些性爱的绘画正表明了墓主人对生的向往，同时其身处在墓室的上方与生与死这些概念融合在一起，表明在艺术家的眼里现实的爱情是在生与死之间的一座桥梁，是跨越生死的唯一通道。
2.3 人性与神性
无论是在西方还是在东方文明的发展过程中，都有神的存在，而神的形象无一例外是按照人的形象创造的，这本身表明了一种精神层面的人性与神性的关系，神从本质上是人类精神的一种延伸是人类的一种理想状态，表现的是人类对自身发展的向往，神其实是某种意义上完美的人，而神与人之间唯一相同的就是人体，人与神的共同点是他们都拥有相同的人体，人体艺术认为对人体的完善是人通往神的重要途径，只有在人体上不断地追求和探索，才能更加接近神、才能更加接近自身的完整，同时如前文所述人体的完整并不仅仅是人身体表面的完整，更多地体现在人精神上的完整，而精神的完整无疑会在身体上有所表现，这意味对一种压抑所有人（除了原始人）的禁忌的征服，是对原罪的否认，它表达了希腊人对于人的完整性的认识，与完整的人有关，任何部分都是不可孤立或回避的，这种对肉体美内涵的严肃的崇敬使他们摆脱了淫欲和唯美主义两种劣行。
3 结论
人体艺术作为艺术的一种特殊形式，其对人本身的认识和探索已经超越了其他艺术的研究范畴，是对人本性的一种探索是对人类的存在、延续、发展的一种深度思索，本文从赤裸艺术、赤裸艺术中的人性两个方面对人体艺术进行了简要的分析，以期为人们对人体艺术认识水平提升提供支持和借鉴。
参考文献：
[1] 邵昱皓.对水彩人体创作的思考[D].青岛大学，2009.
[2] 林丽.西方人体艺术中的人性初探[D].湖北美术学院，2007.