2019年，是朱哲琴介入中国原创领域的第10年。10年前，她以联合国新善大使身份，与联合国开发计划署联合发起“世界看见”亲善行动，走进田野，保护和传承中国手工艺和民族音乐;其后创始“看见造物”当代设计品牌，与围内外设计师和手作工坊联合打造设计产品;最近由她创作的多个声音艺术作品，探讨有形和无形、物质与精神之间的关系，都向人们传递着有关今天和明天的思考与能最。还没回过味儿来就从Dadawa变成了人们口中的“朱老师”，朱哲琴笑称时间是个魔术师。
　　从吴侬软语的江南，到苍茫悠远的高原，朱哲琴和“看见造物”合作设计师们的寻访脚步已经走遍大半个中国。从柔软的织物到硬朗的金属，从精致的刺绣到朴拙的陶土，“看见造物”的设计也收获了国际拍卖行和普罗大众的收藏或使用。此时的“看见造物”，正忙于重庆遗失工艺涂山窑和重庆土家族手工艺西兰卡普的文化寻访与传承创新，并深入探讨产业结台的可持续发展之道。“2009年从‘世界看见’到‘看见造物’，再到2019年，整整10年。通过新造物，我们在梳理、重建器物背后的价值观，希望重塑自己，也重塑社会。”
　　朱哲琴带领“看见造物”团队，通过寻访之旅、本土文化的学习、哲学思想的再学习，总结并整理出了相应的价值体系和工作方法，推出兼具文化和市场价值的原创产品，也引发了设计、产业、商业等界面有关中国原创设计的思潮。她认为这足必经的学习历程。而探讨人和精神的关系，足一个艺术家永恒的旅程。“‘看见造物’让我收获了深入泥土的学习。通过“看见造物”的实践，我领悟到物质与精神是相互转化的，而昨天的经历也导向了未來的发现与创作。”2015年，朱哲琴在今日美术馆首次创作声音艺术作品《声觉》。今年4月她再次受邀参加日本濑户内国际艺术节，在小豆岛上的一处废弃谷仓内，与当地居民共同创造了一个声音的能最场——《钟舍Bell Shelter》。
　　《钟舍Bell Shelter》以采集自小豆寺院的钟声和酱油厂劳作的节奏为主要元素，大最融入日本和纸等当地材料和工艺。由小豆岛砖材田砌的路径分布四周，声波、水波、光波与观者的行进交叠在一起。两只黑色铜磬分设东西砖台之上，可供观展者敲击。这不足一个静态展览，而是引导观者放慢速度，拉伸对时间的体验，改变通常的身心节奏，去感知时间、空间和能量。“物质与精神的关系，触发了我对声音艺术的创作，特别是对已知与未知、外在与内在、具象与抽象之间转化关系的探索。”
　　回想起诺兰的《星际穿越》，让朱哲琴感到震撼的是，渺小的我们如何在浩瀚的宁南中创造了如此丰富的文明，文学、音乐、科学、哲学、人伦、社会体制……但同时宁南的存在又有自身规律，人类也不一定会永存。“每当想到这些，我就会告诉自己，放开活吧。”

　　这一世，我们是观者，也是造境者。艺术在不断开拓艺术家的边界和观者的边界。