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歌唱是中学音乐课的重要内容,是培养学生美育的一种有效手段。然而,中学生处于变声阶段,学生的音色富有“个性”,缺乏优美标准的声音概念。他们往往高音上不去,低音下不来,甚至声嘶力竭的喊唱。还有许多同学有很强的歌唱欲望,但他们都为自己“窜”不上去的低嗓音和难听的音色而不敢唱,并且逐渐失去兴趣。其实,歌唱的能力是可以后天培养的,我们在音乐教学过程中应该注重中学生歌唱的科学发声训练,让他们满怀激情地追求美妙的声乐世界。
下面就三个方面谈谈歌唱声音的训练:
一、歌唱的呼吸练习
气息是歌唱的动力,“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”。可见,气息控制在歌唱中的重要性,正确的呼吸练习是学习歌唱的首要任务。
呼吸是人的本能,为的是吐故纳新、生命的需要,而歌唱的呼吸是为了气息更饱满、声音更有威力和表现力。正确的吸气应当双肩放松、胸脯自然挺起,精神振作而上身放松,随着口鼻的开启气息很自然地流进扩张的胸腔,人为地下降横隔膜。横隔膜的运动是呼吸的原动力,我通常让学生两手插腰来感觉横隔膜的运动在改变胸腔的上下径,乃至上腹和后腹部位舒展外张,如果横隔膜的持续下降至小腹膨胀,学生就达到了常人所说的“小肚子一鼓,气流丹田”了。而呼气是主动又有控制的,这就需要气息的支持,也就是需要向内下吸的保持力量和向上向外呼的支持力量,而向上呼的支持力量大于向下吸的保持力量,这时小腹就明显地内收,好象“吸中有呼,呼中有吸”,形成对抗。将气息控制在腹部周围,避免上浮,同时放松肩膀、胸部及膀子周围的肌肉,以建立良好的歌唱状态。
通常,可以要求学生每次临睡前躺在床上平静地练习呼吸。因为人躺着呼吸时,身体是放松的,心情是平静的,手轻按腹部就能感觉到呼吸运动而造成的小腹高低起伏的明显变化。经常这样练习,可获得歌唱呼吸的正确方法。也可以让学生做喊操、数数、发“嘶”等长音练习,从而加强横隔膜的锻炼,体会呼吸的支持。
二、打开喉咙
意大利有句话:你把气吸好了,打开喉咙就唱。
打开喉咙的一个重要的外观标志是喉结下沉。人的声带长在喉的甲状软骨中,也就是喉结内。男生的喉结随发育而明显,女生的喉结在外观上看不出来但同样存在。无论男女,歌唱时喉结一定要往下拉。正确的做法是舌面平伸、自在,体会打哈欠、大笑或大哭的感觉。也不妨让学生把头往后仰来发声,喉结就下降了,这样唱出来的声音是松弛、自然的,但也是空洞、没位置的,可这是体会打开喉咙的好办法。当一个人喉咙打开时,喉咙会向四周扩张,喉结和喉的底部感觉是向下拉而又沉稳的,这时的鼻咽、口咽和喉咽都处于兴奋的扩张状态,牙关也是张开的,也就是说喉、口、鼻、咽腔形成了一个适合发声共鸣的管道。
采用元音u和i相结合练习发声,可以打开和稳定喉头。因为发u元音时,喉位最低,声音最通,这是u元音强迫内部力量来打开喉咙的作用。i元音较其它几个元音对声带的要求最强,在练习i元音时,声带承受的压力也较大,练习时间就不能太长,所以把i、u结合起来练既拉紧了声带又稳住了喉头。练习中必须注意i和u的共鸣位置统一,不让u的位置掉在i的下面,因为i容易进入鼻腔,u容易暗淡沉闷。如:
2/4 12 34 | 54 32 |12 34 |54 32 |1- ||
u iuiu
三、歌唱的共鸣练习
有位歌唱家说当他舞台上感觉自己的声音在头部有鸣响时就情绪稳定、感觉一切正常了。所以,对打开喉咙有了一定的感受之后,就要拉紧声带打开喉咙去追求共鸣了。初学歌唱的同学,往往自然声区较好,但声音位置低,唱高音困难。而歌唱的发声,无论唱高声区还是低声区都应该从头声的训练开始,以追求面罩头腔的共鸣。如果喉咙是完全打开的,横隔膜是深呼吸下沉的,又取得了良好的面罩共鸣,声音就会松弛、宽厚、通畅、明亮。
1.高位置的面罩共鸣,需要找到“声门适度感。”
声门是声带闭合的间隙,所谓“声门适度感"就是歌唱时声带的适度闭合。闭得太紧,气息就不通畅,而且声带上容易挂着喉咙肌肉的力量。反之,如果闭合无力,声门就会漏气,声音也必然空洞无力。因此要让学生“找气不找劲”,让学生观察自己的肌肉运动,感觉上自己的嗓子周围和下巴也都是松弛的,没有任何多余的劲,声音听起来也就清澈、连贯、优美,这就说明声门适度了。当有了良好的呼吸动力支持和通畅的共鸣空间,再有了声门的适度感,声音就会再进入面罩以后有一种光泽闪亮的高泛音,如薄薄的蝉翼悬挂再头腔鸣响,余音绕梁。
2.多做“哼鸣”练习。面罩共鸣实际上从很大程度上来说,是打开鼻咽腔的产物。所以我很重视学生的哼鸣练习。哼鸣是我们生活中常见的动作,有人高兴时会哼小调,不满不服气时会用一声“哼”。这可简单,但歌唱中的哼鸣要求喉咙不要捏,要打开,喉结放在最低位置上,笑肌要提起,自然地面带微笑状,而且把“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸支持之上,否则哼不到面罩里,晕乎乎的让学生体会一下擤鼻涕的感觉。这时的横隔膜是有力的支持者,全身要畅通,尤其是肩、胸部位要放松,胸口不要想着劲,向下叹着哼。在检验哼鸣方法正确与否时,可看学生的嘴巴是否能自由动作而又不影响发声,如张嘴闭嘴哼一个样,音色不变,说明学生基本掌握了。
3、模仿小声哭泣,体会面罩共鸣。当掌握了面罩共鸣的唱法,声音就具有高位置、高泛音、穿透力。初学歌唱者可以从最初的模仿小声哭泣来感觉。当人在哭泣的时候声音为什么会变宽、变暗呢?其实,当人在哭泣时,无意中打开了喉咙,喉结位置低而舌根一点也不下压,上腭也“兴奋”地抬起,而横膈膜的动作变化幅度也大了。当然,模仿小声哭泣只是一种体会共鸣的感觉,不能让学生带着哭腔进入歌声。
英国声乐家金·帕默尔说:唱歌必须自然地进行,美好声音的产生就在于充分发挥乐器的美和经过严格的训练。唱歌是创造乐器的过程,老师教学生其实是制造一个歌唱的发声乐器并去演奏这个乐器。学生没有天生具备乐器所具有的音域、音色、音量。老师就要耗时间费精力去正确传授,让学生形成一个良好的歌唱发声习惯,并长期坚持在正确理论指导下发声,使学生发声系统的各器官肌肉的运动能力和协调能力不断加强,在看似十分单调的发声练习中不断完善和提高声乐发声技巧。还要根据不同学生的生理条件和接受能力去因材施教,探究适合不同个体发展的捷径,真正让学生掌握有气息支持、打开喉咙、高位置的歌唱。
下面就三个方面谈谈歌唱声音的训练:
一、歌唱的呼吸练习
气息是歌唱的动力,“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”。可见,气息控制在歌唱中的重要性,正确的呼吸练习是学习歌唱的首要任务。
呼吸是人的本能,为的是吐故纳新、生命的需要,而歌唱的呼吸是为了气息更饱满、声音更有威力和表现力。正确的吸气应当双肩放松、胸脯自然挺起,精神振作而上身放松,随着口鼻的开启气息很自然地流进扩张的胸腔,人为地下降横隔膜。横隔膜的运动是呼吸的原动力,我通常让学生两手插腰来感觉横隔膜的运动在改变胸腔的上下径,乃至上腹和后腹部位舒展外张,如果横隔膜的持续下降至小腹膨胀,学生就达到了常人所说的“小肚子一鼓,气流丹田”了。而呼气是主动又有控制的,这就需要气息的支持,也就是需要向内下吸的保持力量和向上向外呼的支持力量,而向上呼的支持力量大于向下吸的保持力量,这时小腹就明显地内收,好象“吸中有呼,呼中有吸”,形成对抗。将气息控制在腹部周围,避免上浮,同时放松肩膀、胸部及膀子周围的肌肉,以建立良好的歌唱状态。
通常,可以要求学生每次临睡前躺在床上平静地练习呼吸。因为人躺着呼吸时,身体是放松的,心情是平静的,手轻按腹部就能感觉到呼吸运动而造成的小腹高低起伏的明显变化。经常这样练习,可获得歌唱呼吸的正确方法。也可以让学生做喊操、数数、发“嘶”等长音练习,从而加强横隔膜的锻炼,体会呼吸的支持。
二、打开喉咙
意大利有句话:你把气吸好了,打开喉咙就唱。
打开喉咙的一个重要的外观标志是喉结下沉。人的声带长在喉的甲状软骨中,也就是喉结内。男生的喉结随发育而明显,女生的喉结在外观上看不出来但同样存在。无论男女,歌唱时喉结一定要往下拉。正确的做法是舌面平伸、自在,体会打哈欠、大笑或大哭的感觉。也不妨让学生把头往后仰来发声,喉结就下降了,这样唱出来的声音是松弛、自然的,但也是空洞、没位置的,可这是体会打开喉咙的好办法。当一个人喉咙打开时,喉咙会向四周扩张,喉结和喉的底部感觉是向下拉而又沉稳的,这时的鼻咽、口咽和喉咽都处于兴奋的扩张状态,牙关也是张开的,也就是说喉、口、鼻、咽腔形成了一个适合发声共鸣的管道。
采用元音u和i相结合练习发声,可以打开和稳定喉头。因为发u元音时,喉位最低,声音最通,这是u元音强迫内部力量来打开喉咙的作用。i元音较其它几个元音对声带的要求最强,在练习i元音时,声带承受的压力也较大,练习时间就不能太长,所以把i、u结合起来练既拉紧了声带又稳住了喉头。练习中必须注意i和u的共鸣位置统一,不让u的位置掉在i的下面,因为i容易进入鼻腔,u容易暗淡沉闷。如:
2/4 12 34 | 54 32 |12 34 |54 32 |1- ||
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三、歌唱的共鸣练习
有位歌唱家说当他舞台上感觉自己的声音在头部有鸣响时就情绪稳定、感觉一切正常了。所以,对打开喉咙有了一定的感受之后,就要拉紧声带打开喉咙去追求共鸣了。初学歌唱的同学,往往自然声区较好,但声音位置低,唱高音困难。而歌唱的发声,无论唱高声区还是低声区都应该从头声的训练开始,以追求面罩头腔的共鸣。如果喉咙是完全打开的,横隔膜是深呼吸下沉的,又取得了良好的面罩共鸣,声音就会松弛、宽厚、通畅、明亮。
1.高位置的面罩共鸣,需要找到“声门适度感。”
声门是声带闭合的间隙,所谓“声门适度感"就是歌唱时声带的适度闭合。闭得太紧,气息就不通畅,而且声带上容易挂着喉咙肌肉的力量。反之,如果闭合无力,声门就会漏气,声音也必然空洞无力。因此要让学生“找气不找劲”,让学生观察自己的肌肉运动,感觉上自己的嗓子周围和下巴也都是松弛的,没有任何多余的劲,声音听起来也就清澈、连贯、优美,这就说明声门适度了。当有了良好的呼吸动力支持和通畅的共鸣空间,再有了声门的适度感,声音就会再进入面罩以后有一种光泽闪亮的高泛音,如薄薄的蝉翼悬挂再头腔鸣响,余音绕梁。
2.多做“哼鸣”练习。面罩共鸣实际上从很大程度上来说,是打开鼻咽腔的产物。所以我很重视学生的哼鸣练习。哼鸣是我们生活中常见的动作,有人高兴时会哼小调,不满不服气时会用一声“哼”。这可简单,但歌唱中的哼鸣要求喉咙不要捏,要打开,喉结放在最低位置上,笑肌要提起,自然地面带微笑状,而且把“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸支持之上,否则哼不到面罩里,晕乎乎的让学生体会一下擤鼻涕的感觉。这时的横隔膜是有力的支持者,全身要畅通,尤其是肩、胸部位要放松,胸口不要想着劲,向下叹着哼。在检验哼鸣方法正确与否时,可看学生的嘴巴是否能自由动作而又不影响发声,如张嘴闭嘴哼一个样,音色不变,说明学生基本掌握了。
3、模仿小声哭泣,体会面罩共鸣。当掌握了面罩共鸣的唱法,声音就具有高位置、高泛音、穿透力。初学歌唱者可以从最初的模仿小声哭泣来感觉。当人在哭泣的时候声音为什么会变宽、变暗呢?其实,当人在哭泣时,无意中打开了喉咙,喉结位置低而舌根一点也不下压,上腭也“兴奋”地抬起,而横膈膜的动作变化幅度也大了。当然,模仿小声哭泣只是一种体会共鸣的感觉,不能让学生带着哭腔进入歌声。
英国声乐家金·帕默尔说:唱歌必须自然地进行,美好声音的产生就在于充分发挥乐器的美和经过严格的训练。唱歌是创造乐器的过程,老师教学生其实是制造一个歌唱的发声乐器并去演奏这个乐器。学生没有天生具备乐器所具有的音域、音色、音量。老师就要耗时间费精力去正确传授,让学生形成一个良好的歌唱发声习惯,并长期坚持在正确理论指导下发声,使学生发声系统的各器官肌肉的运动能力和协调能力不断加强,在看似十分单调的发声练习中不断完善和提高声乐发声技巧。还要根据不同学生的生理条件和接受能力去因材施教,探究适合不同个体发展的捷径,真正让学生掌握有气息支持、打开喉咙、高位置的歌唱。