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课题来源：2014年度黑龙江省艺术科学规划课题《梭鱼湾滨水公园规划设计研究》，课题立项编号：2014B078。
摘要：莫兰迪是20世纪意大利的画家，当时被看做是保守主义者并有意大利传统思想的地方画家。其作品造型简约、色彩和谐，随意的用笔都给人一种远离喧闹的宁静。莫兰迪一生都在坚持自己的创作，以最本质的绘画语言来表达自己的内心世界。莫兰迪的绘画作品所要表达的意境是独有的且很难被超越，具有很高的审美和艺术价值。本文介绍了意大利画家莫兰迪艺术观念的形成及绘画风格的特点。
关键词：莫兰迪；艺术观念；绘画风格
一、莫兰迪的艺术观念的形成
（一）意大利传统文化对莫兰迪的熏陶
意大利是一个文化底蕴非常浓厚的文明古国，莫兰迪绘画作品中悠久的历史文化隐约可见，在绘画艺术上取得的成功离不开意大利的传统文化。意大利传统绘画中“光”的运用不仅是继承问题，而是对这一传统文化继承的同时如何继续深化和发展，莫兰迪在绘画实践中将答案表现出来。利用光线把客观世界的物象表现出来，这是继承了传统绘画，但更重要的是，他通过光线来安排他画面中的色彩分布，这是他对传统的再发展，他将光线作为布置画面色彩的手段，使画面营造出一种永恒和既定的感觉，这是他与意大利传统绘画的不同之处。
（二）塞尚和早期立体主义对莫兰迪的影响
1.塞尚的影响
塞尚以其鲜明的个人艺术特色和独特的绘画风格被称为“现代主义绘画之父”，在塞尚的艺术观念中既重视“自然”也看重“博物馆的历史经典”，莫兰迪在画静物与风景时也很尊重客观现象，他对物体的观察几乎和塞尚的观察方式一样。塞尚观看方式上的变革给莫兰迪很大的启示，并使他一生的创作都以此为基础，同时，揭示客观世界本质的目标也是莫兰迪创作中一直要探索和解决的问题。
2.早期立体主义的影响
立体主义画家的作品在设置主题、空间上的体现、造型和色彩的处理上都对莫兰迪的艺术创作有所影响，而这些影响大部分都表现在绘画技法上面，这一时期莫兰迪的风景画中，用笔多以挫笔、晕线和半透明的小平面色调堆积成厚实细密的物体体积和画面和谐超脱的效果。
（三）与形而上画派的关系
莫兰迪通过他的艺术作品表现出了形而上画派的精神世界，他在画面中呈现出了一个与真实世界截然不同的玄秘世界，并把这种艺术理念使用到了最平凡的审美对象中，让人们在画面中感受到了真实世界与玄秘世界的完美结合。莫兰迪继承并发展了它，并形成了他自己独特的艺术风格和理念。
（四）个人风格的确立
莫兰迪的风格，在绘画的创新和色彩关系、创作题材的选择上很好的体现出来了，在他的画面中很难看到鲜明的色彩，几乎都是暗淡的灰色调，他巧妙地将形体和色彩组合在一起，在色彩和造型的相互妥协中达到了理想中的简约、清新悠远、温和雅致的艺术魅力，使这些没有生命的灰色在他的画面中看起来具有深沉和悠远的境界。
二、莫兰迪绘画风格的特点
（一）莫兰迪绘画的对象
莫兰迪被称呼为“画一排瓶子的画家”，他将瓶瓶罐罐组织在一起成为画面的主体，在他的作品中反复出现，并成为他艺术作品的特色，一种固有的形式。通过宁静、单纯、简洁的画面传达到世人的面前。
（二）莫兰迪绘画的空间
莫兰迪在绘画中采用空间错位的表现方式，通过对空间中的物体进行多视点的观察，以平视的角度去安排物体，平面性的传达简洁的空间氛围，用重叠关系来表现物体空间和画面的深度空间，营造出一个隐约而有张力的自由组合的抽象意味空间。
他的作品所呈现的空间厚度大都是左右两侧，而上下的空间厚度见到的很少，有时因为角度问题而看不到上面和下面。他选用的这种平视角度跟早期的壁画有相似之处，给人以正前方的逼真感，他反复的画同一个物体就是要寻找物象的真实感受，而这种平视角度是最好的表達方式。观察莫兰迪的大部分作品，其画中的静物和景物大都是在画面的下半部分，而上半部分却留出更多的空间，使得物体在空间中靠观察者很近，平等的位置，平等的视觉方式，用最纯朴的眼光去真诚的描绘这些朴实的物体。
莫兰迪运用这种重叠关系依靠的是人们的视觉经验和心理定式来构建他的深度空间，是超越客观真实的物理变化，无须明暗，自然而然的通过视觉加以重叠，把前后物象按实际逻辑组织起来，达到一种前后相辅相成，虚实相生的关系，当这个视觉上变得模棱两可时，物体跟物体之间，物体跟背景间就有趣多了。莫兰迪对于画面这样的处理，不仅保留了对空间物象的真实再现，更能表达他的精神追求。
（三）莫兰迪绘画的色彩
在莫兰迪的画面上，很少能找到鲜艳的色彩，每一处色彩都是灰灰的，但就是这灰灰的颜色，经过莫兰迪的调和，使得它们在这灰色和谐中，又不失雅致，不脏不闷，浑然天成，给人以视觉上的宁静典雅的效果，更加显示莫兰迪的超脱宁静和温文尔雅的品格修养。他对色彩的感觉，即来自画家这种超脱宁静的修养，也来自文艺复兴早期壁画的色彩的影响，还有家乡环境的影响。
莫兰迪画面的色彩不同于油画中那些厚重沉郁的色彩体系，而是紧随着文艺复兴湿壁画中的质朴亮丽的色彩。在其成熟期的作品，很少使用纯色，保持着一种柔和的色调，大都以白、黑、赭石、熟褐、灰蓝色、土黄色为主，每种色彩都有它本身的艺术魅力。他的晚期作品中有鲜橙色或是纯蓝色作为背景，这种情况下，他的画面中前面的物象必定是灰色调的，营造了物象丰富的质感，这与传统油画中用深背景衬托物象的方法有些不同。莫兰迪的色彩除以灰色为主，细细观察画面，每张画中都会有几笔的重色调，一般在两个物体交界的地方，或者是光线存在和物体的重叠之处，尤其在背光之处。这些重色恰成了画面的支架，传达了光线的动势，也显示了物象和物象之间的空间变化，使和谐的灰色进一步升华。
（四）莫兰迪绘画的简约造型
莫兰迪绘画作品的造型同样发人深省，画面的造型最能体现一个画家的个性特点和艺术追求，莫兰迪的造型显示出一种沉稳寂静，一种看似单纯却又耐人寻味的艺术境地。在莫兰迪早期的艺术作品中就已经看出那非常概括的几何性造型，他是通过具有抽象意味的几何造型来表达自己的艺术追求和精神境地，如三角形、正方形、梯形、长方形等等，这些抽象意味的几何形，与莫兰迪画面中表达出来的朴素、安静和永恒的意境是有直接联系的。单纯客观的照着对象机械的刻画几何形是不会有好的效果，只有当莫兰迪对物体加入了自己的感受及富有生命力的几何性的处理，使得画面有了感染力。
莫兰迪的绘画作品带给我们一种全新的认识和感触，他画面中朴素简约的造型以及和谐优雅的色彩无一不显示出其沉稳、含蓄、宁静悠远的意境。莫兰迪的艺术观念和我们古代文人的理念极其相似，具有禅意，超越了地理文化。他是一位真正的智者，用自己独特的方式进行观察思考，轻描淡写却又能准确无误地抓住转瞬即逝的感觉，清新婉约、灵动纯净，以朴实安静的方式吸引着我们的目光，达到了诗与画的完美境界。
摘要：莫兰迪是20世纪意大利的画家，当时被看做是保守主义者并有意大利传统思想的地方画家。其作品造型简约、色彩和谐，随意的用笔都给人一种远离喧闹的宁静。莫兰迪一生都在坚持自己的创作，以最本质的绘画语言来表达自己的内心世界。莫兰迪的绘画作品所要表达的意境是独有的且很难被超越，具有很高的审美和艺术价值。本文介绍了意大利画家莫兰迪艺术观念的形成及绘画风格的特点。
关键词：莫兰迪；艺术观念；绘画风格
一、莫兰迪的艺术观念的形成
（一）意大利传统文化对莫兰迪的熏陶
意大利是一个文化底蕴非常浓厚的文明古国，莫兰迪绘画作品中悠久的历史文化隐约可见，在绘画艺术上取得的成功离不开意大利的传统文化。意大利传统绘画中“光”的运用不仅是继承问题，而是对这一传统文化继承的同时如何继续深化和发展，莫兰迪在绘画实践中将答案表现出来。利用光线把客观世界的物象表现出来，这是继承了传统绘画，但更重要的是，他通过光线来安排他画面中的色彩分布，这是他对传统的再发展，他将光线作为布置画面色彩的手段，使画面营造出一种永恒和既定的感觉，这是他与意大利传统绘画的不同之处。
（二）塞尚和早期立体主义对莫兰迪的影响
1.塞尚的影响
塞尚以其鲜明的个人艺术特色和独特的绘画风格被称为“现代主义绘画之父”，在塞尚的艺术观念中既重视“自然”也看重“博物馆的历史经典”，莫兰迪在画静物与风景时也很尊重客观现象，他对物体的观察几乎和塞尚的观察方式一样。塞尚观看方式上的变革给莫兰迪很大的启示，并使他一生的创作都以此为基础，同时，揭示客观世界本质的目标也是莫兰迪创作中一直要探索和解决的问题。
2.早期立体主义的影响
立体主义画家的作品在设置主题、空间上的体现、造型和色彩的处理上都对莫兰迪的艺术创作有所影响，而这些影响大部分都表现在绘画技法上面，这一时期莫兰迪的风景画中，用笔多以挫笔、晕线和半透明的小平面色调堆积成厚实细密的物体体积和画面和谐超脱的效果。
（三）与形而上画派的关系
莫兰迪通过他的艺术作品表现出了形而上画派的精神世界，他在画面中呈现出了一个与真实世界截然不同的玄秘世界，并把这种艺术理念使用到了最平凡的审美对象中，让人们在画面中感受到了真实世界与玄秘世界的完美结合。莫兰迪继承并发展了它，并形成了他自己独特的艺术风格和理念。
（四）个人风格的确立
莫兰迪的风格，在绘画的创新和色彩关系、创作题材的选择上很好的体现出来了，在他的画面中很难看到鲜明的色彩，几乎都是暗淡的灰色调，他巧妙地将形体和色彩组合在一起，在色彩和造型的相互妥协中达到了理想中的简约、清新悠远、温和雅致的艺术魅力，使这些没有生命的灰色在他的画面中看起来具有深沉和悠远的境界。
二、莫兰迪绘画风格的特点
（一）莫兰迪绘画的对象
莫兰迪被称呼为“画一排瓶子的画家”，他将瓶瓶罐罐组织在一起成为画面的主体，在他的作品中反复出现，并成为他艺术作品的特色，一种固有的形式。通过宁静、单纯、简洁的画面传达到世人的面前。
（二）莫兰迪绘画的空间
莫兰迪在绘画中采用空间错位的表现方式，通过对空间中的物体进行多视点的观察，以平视的角度去安排物体，平面性的传达简洁的空间氛围，用重叠关系来表现物体空间和画面的深度空间，营造出一个隐约而有张力的自由组合的抽象意味空间。
他的作品所呈现的空间厚度大都是左右两侧，而上下的空间厚度见到的很少，有时因为角度问题而看不到上面和下面。他选用的这种平视角度跟早期的壁画有相似之处，给人以正前方的逼真感，他反复的画同一个物体就是要寻找物象的真实感受，而这种平视角度是最好的表達方式。观察莫兰迪的大部分作品，其画中的静物和景物大都是在画面的下半部分，而上半部分却留出更多的空间，使得物体在空间中靠观察者很近，平等的位置，平等的视觉方式，用最纯朴的眼光去真诚的描绘这些朴实的物体。
莫兰迪运用这种重叠关系依靠的是人们的视觉经验和心理定式来构建他的深度空间，是超越客观真实的物理变化，无须明暗，自然而然的通过视觉加以重叠，把前后物象按实际逻辑组织起来，达到一种前后相辅相成，虚实相生的关系，当这个视觉上变得模棱两可时，物体跟物体之间，物体跟背景间就有趣多了。莫兰迪对于画面这样的处理，不仅保留了对空间物象的真实再现，更能表达他的精神追求。
（三）莫兰迪绘画的色彩
在莫兰迪的画面上，很少能找到鲜艳的色彩，每一处色彩都是灰灰的，但就是这灰灰的颜色，经过莫兰迪的调和，使得它们在这灰色和谐中，又不失雅致，不脏不闷，浑然天成，给人以视觉上的宁静典雅的效果，更加显示莫兰迪的超脱宁静和温文尔雅的品格修养。他对色彩的感觉，即来自画家这种超脱宁静的修养，也来自文艺复兴早期壁画的色彩的影响，还有家乡环境的影响。
莫兰迪画面的色彩不同于油画中那些厚重沉郁的色彩体系，而是紧随着文艺复兴湿壁画中的质朴亮丽的色彩。在其成熟期的作品，很少使用纯色，保持着一种柔和的色调，大都以白、黑、赭石、熟褐、灰蓝色、土黄色为主，每种色彩都有它本身的艺术魅力。他的晚期作品中有鲜橙色或是纯蓝色作为背景，这种情况下，他的画面中前面的物象必定是灰色调的，营造了物象丰富的质感，这与传统油画中用深背景衬托物象的方法有些不同。莫兰迪的色彩除以灰色为主，细细观察画面，每张画中都会有几笔的重色调，一般在两个物体交界的地方，或者是光线存在和物体的重叠之处，尤其在背光之处。这些重色恰成了画面的支架，传达了光线的动势，也显示了物象和物象之间的空间变化，使和谐的灰色进一步升华。
（四）莫兰迪绘画的简约造型
莫兰迪绘画作品的造型同样发人深省，画面的造型最能体现一个画家的个性特点和艺术追求，莫兰迪的造型显示出一种沉稳寂静，一种看似单纯却又耐人寻味的艺术境地。在莫兰迪早期的艺术作品中就已经看出那非常概括的几何性造型，他是通过具有抽象意味的几何造型来表达自己的艺术追求和精神境地，如三角形、正方形、梯形、长方形等等，这些抽象意味的几何形，与莫兰迪画面中表达出来的朴素、安静和永恒的意境是有直接联系的。单纯客观的照着对象机械的刻画几何形是不会有好的效果，只有当莫兰迪对物体加入了自己的感受及富有生命力的几何性的处理，使得画面有了感染力。
莫兰迪的绘画作品带给我们一种全新的认识和感触，他画面中朴素简约的造型以及和谐优雅的色彩无一不显示出其沉稳、含蓄、宁静悠远的意境。莫兰迪的艺术观念和我们古代文人的理念极其相似，具有禅意，超越了地理文化。他是一位真正的智者，用自己独特的方式进行观察思考，轻描淡写却又能准确无误地抓住转瞬即逝的感觉，清新婉约、灵动纯净，以朴实安静的方式吸引着我们的目光，达到了诗与画的完美境界。