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【摘 要】鲁道夫·阿恩海姆是20世纪最伟大的美学家、艺术心理学家之一，他对美学、艺术心理学、艺术教育、建筑等领域都做出了具有开创性的贡献。尤其是对视知觉形式的研究，已经形成了美学和艺术理论的重要资源。阿恩海姆的美学思想，系统地阐述了平衡、简化、形式、空间、运动等范畴中所包含的理论意义。本文从平面设计的角度出发，对阿恩海姆阐述的关于“空间”范畴进行探索，从“图与底”之间的关系以及由此联想到的“空白空间”形式探索平面设计中的空间运用进行探究，以提升对设计中空白空间形态意识的认识和把握，强调“空间”对设计的重要性。
【关键词】空间；图底互换；空白空间；空间运用
艺术设计的语言随着时代的进步而越来越丰富，各种图形语言的出现不断充实着平面设计语言的表达。在艺术领域，空间一直是艺术大师表现思想情绪、表现物体的一种主要的形式。当我们关注图形创意的时代性和图形创新性的同时，也应该关注艺术创作中的“不完整”和“留白”，探索这种空白空间形式在平面二维设计中的运用。
一、空间
在常人的理解中，“空间”就是留白、空白处。而在视觉语言中，“空间”这个概念是与“时间”相对的，这个概念非常抽象。阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书中举了一个简单而有趣的例子来说明这个概念：在一张白纸上划一条直线，直线看上去不像是位于纸面以内，而像是悬浮在这个纸面上方的空间中。这条直线和这张纸之间就形成了一个空间。空间建构在艺术创作中是必不可少的，对于一幅作品，不管是绘画或是雕塑，艺术家总是要充分考虑作品的空间建构，他们既要把表现的主题突出出来，把握好纵深关系，又要尽量消解由于视知觉趋向简化的性质导致的主题与背景分离的效果。
二、图底关系
要探究平面设计作品中的空间建构，这里就涉及到了图与底，纵深层次与重叠的关系，这些都影响着作品的空间建构。“图形”与“基底”之间的关系，实际上就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。按照格式塔心理学家埃德加·鲁宾的研究，凡是被封闭的面，都容易被看成“图”，而封闭的这个面的另一面则总是被看成“基底”。在这个特定条件下，面积较小的面总是被看做“图”，而面积较大的面总是被看做“底”，因而图与底在画面中容易形成分离的状态。虽然在一幅作品中，凸起的单位由于形式上的对称性更强烈，按照一般简化原则，这些具有简单结构的凸起式样，更容易被看成“图”，但也并非一成不变，比方说，在一幅画中，假若作为“图形”的各个单位之间的间隙的形状比图形更简化一些，它就容易被反过来看成位于前面的“图”，而不再被看成无边界线的底。著名的鲁宾杯实际上就是最简单也是最准确的例子。当将白色部分为“图”，黑色部分为“底”时，我们就会看到一个杯子，而当白色部分为“底”，黑色部分为“图”时，我们就看到两张相对的男人的侧面剪影。这是一个非常有意思的图形，实际上也就是一个空白空间形式图形。
三、空白空间
空白空间用通俗的话来说就是“空白处”，空白是没有任何有形式物存在的，能够引起人们无限思维，想象的空间，正由于没有任何有形物可作为我们视觉度量空间大小的标准，所以就使空白空间具有一种似乎含有无效容纳能力的意义。平面设计中的空白空间有多种不同的称呼，其中包括虚空间，这是一个可以完全互换的称呼，受限空间指被其他要素包围的空间，副形态主要是书法家使用，指字母内的空间，成为字谷，多余的空间指潜力还未实现的空间。从造型的语汇分：外部形态，边界线空间形态，内部形态，各部分的组合形态。空白空间可位于文字与图形之后，但它不仅是背景。在二维设计中，只要我们把设计背景的空间安排的得当，空白空间运用的恰当巧妙，这也就是设计中最突出的部分了，空白空间成为一种实实在在的形状，虚空间和实空间相互交错在一起。空白空间在平面设计当中有时图底互换，空白空间也是图形。平面设计中，空白空间和图形都是非常主要的形式表现，没有把它俩区分开来，只有当两者充分配合和分配时，二维空间的视知觉才能够感受到，图形才能够新颖。如我们看到的2008年北京奥运会的标志，红色的印章，上面刻着一个运动员在向前奔跑、迎接胜利的图案，又像是北京的“京”字，寓意“舞动的北京”。空白空间即构成图形，将具有中国5000多年历史的印章和书法等艺术形式与体育运动特征结合起来，表达出中国十三亿中国人民对于奥林匹克运动的美好憧憬和欢迎八方来客的热情与真诚。
四、空间运用
我们设计空白空间时运用表现的方法正确，就会很容易从平面信息的传达中发现视觉信息，空白空间也不仅是视作剩余物和无关紧要的背景作用。空白空间的运用以及各要素在空白空间的放置原则都必须要清楚可见，空白空间太少，会导致页面过分拥挤，而另一方面空白空间太多又会导致页面或对开页看上去不完整。要是空白空间富于表现力需要不断地激活空白空间。福田繁雄在1975年为京王百货公司设计的招贴广告中，我们可以看出，在具有一定图形的空间中，有些图形突现出来形成的空间感，这些图形隐退到衬托地位而形成背景，然而当原本隐退的图形作为主体物时，那些原本突现出来的图形也就成了背景。这幅招贴中，福田繁雄巧妙地运用黑白、正负形形成男女的腿，黑色的“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿相互交叉、相互退隐、衬托。如此简单的两个元素经过一系列平面变化处理创造出了意想不到的效果。
五、空白空间的象征性
空白空间有着它独特的象征性，在现代设计思潮中“少即是多”的理念影响设计风格，空白空间的运用并非简单的少，而是一种迎合现代人独特审美倾向的空白。空白空间是一种让人愉悦的空间形态，我们生活中会有这样的经验，当你步入繁华都市，走进超市和走进高档奢侈品店的感觉完全不一样的。繁杂的超市货架和奢侈品商店的简洁的店面摆设形成鲜明的对比。超市货架就是一种“满”的形态，而奢侈品商店就呈现出一种“空”的形态。结合到设计工作中，设计师在工作中所要做的，不是用各种各样的元素把所有空间都塞满，而是要让元素有主次关系，使信息清除易懂。这也就不难看出空白空间的价值。
六、结语
平面设计已经成为我们后现代视觉语言的一个核心组成部分，并且发展成为一种至少是和它所表现的文字和意向一样重要的意义载体。而平面设计中的空白空间运用就如同我们生活的街道和广场，它和我们居住的房子同样不可或缺，在平面视觉设计中，空白空间的利用是涉及走向成熟的标志，空白空间和图形必然会同时成为平面设计中的营销手段。我们作为一个设计专业的学生，要学会把每个要素都当作是一种形状和有意义的标志，因为我们总是把这些形状运用到图形设计与创作中去，而观看我们作品的人也是看到这些形状。在空间里我们要学会把每个要素看作是一种形态，对形态的敏感程度，可以在设计中和个人的能力带来长久的积极影响。在现阶段，我们要做的就是认真学习理论，并将理论与实践经验相结合，这样才会创作出更优秀，更能打动人心的作品来。
【参考文献】
[1][美]鲁道夫·阿恩海姆 .艺术与视知觉[M].四川人民出版社，1998.
[2]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社，2003.
[3]诸葛铠.图案设计原理[M].江苏美术出版社，1991.
[4] [美]阿历克斯·伍·怀特.平面设计原理[M].上海人民美术出版社，2005.
【关键词】空间；图底互换；空白空间；空间运用
艺术设计的语言随着时代的进步而越来越丰富，各种图形语言的出现不断充实着平面设计语言的表达。在艺术领域，空间一直是艺术大师表现思想情绪、表现物体的一种主要的形式。当我们关注图形创意的时代性和图形创新性的同时，也应该关注艺术创作中的“不完整”和“留白”，探索这种空白空间形式在平面二维设计中的运用。
一、空间
在常人的理解中，“空间”就是留白、空白处。而在视觉语言中，“空间”这个概念是与“时间”相对的，这个概念非常抽象。阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书中举了一个简单而有趣的例子来说明这个概念：在一张白纸上划一条直线，直线看上去不像是位于纸面以内，而像是悬浮在这个纸面上方的空间中。这条直线和这张纸之间就形成了一个空间。空间建构在艺术创作中是必不可少的，对于一幅作品，不管是绘画或是雕塑，艺术家总是要充分考虑作品的空间建构，他们既要把表现的主题突出出来，把握好纵深关系，又要尽量消解由于视知觉趋向简化的性质导致的主题与背景分离的效果。
二、图底关系
要探究平面设计作品中的空间建构，这里就涉及到了图与底，纵深层次与重叠的关系，这些都影响着作品的空间建构。“图形”与“基底”之间的关系，实际上就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。按照格式塔心理学家埃德加·鲁宾的研究，凡是被封闭的面，都容易被看成“图”，而封闭的这个面的另一面则总是被看成“基底”。在这个特定条件下，面积较小的面总是被看做“图”，而面积较大的面总是被看做“底”，因而图与底在画面中容易形成分离的状态。虽然在一幅作品中，凸起的单位由于形式上的对称性更强烈，按照一般简化原则，这些具有简单结构的凸起式样，更容易被看成“图”，但也并非一成不变，比方说，在一幅画中，假若作为“图形”的各个单位之间的间隙的形状比图形更简化一些，它就容易被反过来看成位于前面的“图”，而不再被看成无边界线的底。著名的鲁宾杯实际上就是最简单也是最准确的例子。当将白色部分为“图”，黑色部分为“底”时，我们就会看到一个杯子，而当白色部分为“底”，黑色部分为“图”时，我们就看到两张相对的男人的侧面剪影。这是一个非常有意思的图形，实际上也就是一个空白空间形式图形。
三、空白空间
空白空间用通俗的话来说就是“空白处”，空白是没有任何有形式物存在的，能够引起人们无限思维，想象的空间，正由于没有任何有形物可作为我们视觉度量空间大小的标准，所以就使空白空间具有一种似乎含有无效容纳能力的意义。平面设计中的空白空间有多种不同的称呼，其中包括虚空间，这是一个可以完全互换的称呼，受限空间指被其他要素包围的空间，副形态主要是书法家使用，指字母内的空间，成为字谷，多余的空间指潜力还未实现的空间。从造型的语汇分：外部形态，边界线空间形态，内部形态，各部分的组合形态。空白空间可位于文字与图形之后，但它不仅是背景。在二维设计中，只要我们把设计背景的空间安排的得当，空白空间运用的恰当巧妙，这也就是设计中最突出的部分了，空白空间成为一种实实在在的形状，虚空间和实空间相互交错在一起。空白空间在平面设计当中有时图底互换，空白空间也是图形。平面设计中，空白空间和图形都是非常主要的形式表现，没有把它俩区分开来，只有当两者充分配合和分配时，二维空间的视知觉才能够感受到，图形才能够新颖。如我们看到的2008年北京奥运会的标志，红色的印章，上面刻着一个运动员在向前奔跑、迎接胜利的图案，又像是北京的“京”字，寓意“舞动的北京”。空白空间即构成图形，将具有中国5000多年历史的印章和书法等艺术形式与体育运动特征结合起来，表达出中国十三亿中国人民对于奥林匹克运动的美好憧憬和欢迎八方来客的热情与真诚。
四、空间运用
我们设计空白空间时运用表现的方法正确，就会很容易从平面信息的传达中发现视觉信息，空白空间也不仅是视作剩余物和无关紧要的背景作用。空白空间的运用以及各要素在空白空间的放置原则都必须要清楚可见，空白空间太少，会导致页面过分拥挤，而另一方面空白空间太多又会导致页面或对开页看上去不完整。要是空白空间富于表现力需要不断地激活空白空间。福田繁雄在1975年为京王百货公司设计的招贴广告中，我们可以看出，在具有一定图形的空间中，有些图形突现出来形成的空间感，这些图形隐退到衬托地位而形成背景，然而当原本隐退的图形作为主体物时，那些原本突现出来的图形也就成了背景。这幅招贴中，福田繁雄巧妙地运用黑白、正负形形成男女的腿，黑色的“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿相互交叉、相互退隐、衬托。如此简单的两个元素经过一系列平面变化处理创造出了意想不到的效果。
五、空白空间的象征性
空白空间有着它独特的象征性，在现代设计思潮中“少即是多”的理念影响设计风格，空白空间的运用并非简单的少，而是一种迎合现代人独特审美倾向的空白。空白空间是一种让人愉悦的空间形态，我们生活中会有这样的经验，当你步入繁华都市，走进超市和走进高档奢侈品店的感觉完全不一样的。繁杂的超市货架和奢侈品商店的简洁的店面摆设形成鲜明的对比。超市货架就是一种“满”的形态，而奢侈品商店就呈现出一种“空”的形态。结合到设计工作中，设计师在工作中所要做的，不是用各种各样的元素把所有空间都塞满，而是要让元素有主次关系，使信息清除易懂。这也就不难看出空白空间的价值。
六、结语
平面设计已经成为我们后现代视觉语言的一个核心组成部分，并且发展成为一种至少是和它所表现的文字和意向一样重要的意义载体。而平面设计中的空白空间运用就如同我们生活的街道和广场，它和我们居住的房子同样不可或缺，在平面视觉设计中，空白空间的利用是涉及走向成熟的标志，空白空间和图形必然会同时成为平面设计中的营销手段。我们作为一个设计专业的学生，要学会把每个要素都当作是一种形状和有意义的标志，因为我们总是把这些形状运用到图形设计与创作中去，而观看我们作品的人也是看到这些形状。在空间里我们要学会把每个要素看作是一种形态，对形态的敏感程度，可以在设计中和个人的能力带来长久的积极影响。在现阶段，我们要做的就是认真学习理论，并将理论与实践经验相结合，这样才会创作出更优秀，更能打动人心的作品来。
【参考文献】
[1][美]鲁道夫·阿恩海姆 .艺术与视知觉[M].四川人民出版社，1998.
[2]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社，2003.
[3]诸葛铠.图案设计原理[M].江苏美术出版社，1991.
[4] [美]阿历克斯·伍·怀特.平面设计原理[M].上海人民美术出版社，2005.