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回溯历史，美国博物馆的中国艺术收藏以古代传统的艺术种类如青铜器、瓷器、书画、家具等为主，但近年来随着中国当代艺术观众的大幅增加，美国各地的大型博物馆都将中国当代艺术列入其展出计划中。从美国博物馆已经举办过的中国当代艺术展览的诸多实例来看，不少艺术家已经在异国的展场中开始集体亮相，不少作品被纳入博物馆的收藏序列中，成为当地公众了解中国艺术发展现状的一个直观来源。
国外收藏中国当代艺术的机构包括了纽约大都会博物馆（Metropolitan MuseumofArt）、纽约现代美术馆（MuseumofModernArt）、洛杉矶当代美术馆（MuseumofContemporary Art）、波士顿美术馆（MuseumofFine Arts）、巴黎蓬皮杜中心（Pompidou Centre）、伦敦维多利亚与艾伯特博物馆（VictoriaandAlbertMuseum）。此目录同时也包括了巴西、新加坡、澳大利亚以及其他各国的博物馆。
作为美国收藏中国艺术品数量和质量都首屈一指的纽约大都会博物馆，其近年中国艺术展览明显体现出逐渐转向中国当代艺术的趋势。尤其表现在策展的理念和选择的作品类型上。例如该馆亚洲部策展人、中国书画部主任何慕文先生（MaxwellK.Hearn）策划的展览《行旅：山川大地与胸中丘壑》中，参展作品包括立轴、手卷、册页、扇面、书籍和摄影，展览主题试图探寻11世纪到当今的中国艺术中对富有象征意义和文化内涵的“行旅”概念的映射。此展除了展示古代作品外，更将中国当代艺术的作品纳入进来。何慕文先生特意挑选安排了10件中国当代作品，包括海波、于彭、秦风、蔡国强、洪浩、秋麦、徐冰和展望的作品。策展人从西方观者角度解释其良苦用心：大都会整个中国书画馆有8个厅，为了让展品与观众有交流，应该把比较抢眼的当代艺术品放在前面，可以很好起到吸引人的效果。例如于彭的当代山水画《回归自然》，色彩鲜艳，构图也饱满而现代，观众很容易驻足。在于彭作品周围布置了一组14世纪的山水画。不同时间段的作品其主体之间有明显的相通之处，对于西方的观众想要理解中国古代和当代的艺术发展来说，展览现场中国古代艺术与当代艺术被有机安排在一起的做法，给予一个不同文化背景下相互理解的捷径。
除了主题性展览中频繁出现当代艺术作品，国内的艺术家也更多地以个展形式参加到大都会博物馆的展览中。艺术家蔡国强在纽约大都会博物馆屋顶花园举行的名为《透明纪念碑》的个人艺术展，此系该馆史上首个当代中国艺术的个展。作为国际最为知名的中国当代艺术家，他的艺术足迹几乎遍及所有的国际大展，其作品为多家著名博物馆收藏。此外，他还成功地实施了包括2011年上海APEC大型景观焰火表演，纽约中央公园150周年庆典活动在内的一系列规模宏大的艺术项目，被视为国际当代艺术领域最受瞩目和最具开拓性的艺术家之一。同样参展的另如1988年毕业于中央美术学院雕塑系的当代艺术家展望，他的代表作品有观念雕塑及装置《中山装系列》《假山石系列》《都市山水系列》等。他在2000—2004年期间策划实施了一系列具有公共性的个人艺术计划。不锈钢假山石是他最具特色的创造，美国纽约大都会博物馆、旧金山最新建成的迪扬美术馆均将其作为首次收藏的中国当代雕塑品。
无独有偶，洛杉矶著名的保罗·盖蒂博物馆（J.PaulGettyMuseum）也是最近将中国当代艺术家作品增加到其收藏阵容的机构之一，它于近年持续收购中国当代摄影家的重要作品。艺术家王庆松和海波的9件作品加入其馆藏的阵容。这些作品的收购确认了盖蒂博物馆的一个重要的新方向。它反映出盖蒂将馆藏范围扩展至此类作品的兴趣。
在盖蒂博物馆收购的中国当代作品中，纽约私营机构AWAsia在其中扮演了重要的角色。该机构建立了收藏有中国当代艺术品的世界各国机构的网络目录，并以此藏品资料库为国际艺术界提供宝贵资源的全方位网路目录，该目录（TheMuseumsCollectContemporaryChineseArt）不但显示出博物馆将中国当代艺术纳入其永久藏品行列的趋势，它更强调了中国当代艺术在整个博物馆界日益增长的重要性。目录进一步为美国博物馆收藏中国当代艺术提供专业的资讯参考。
与之相关的是，在美国当代艺术界具有指标性地位的纽约现代美术馆在2008年也为其摄影馆藏购得了11位中国艺术家的28件作品。这些艺术家中有许多都是在90年代崭露头角的中国先锋艺术历史性人物，他们包括了海波、洪浩、洪磊、黄岩、荣荣、张大力和张培力。随着博物馆中国当代艺术收藏的增加，代表性作品的取得也因此将越来越困难。许多观察家现都已注意到重要作品（尤其是绘画和摄影）量少难得的现象。
在纽约，除了大都会艺术博物馆，亚洲协会艺术博物馆可以说是西方人了解亚洲艺术的首选去处。因为美国艺术博物馆中不少设有亚洲艺术部，但专门的亚洲艺术博物馆则很少，而传统与当代并重的更是微乎其微。亚洲协会艺术博物馆（AsiaSociety）就是这样一个特例。近年在美国最具影响的几个中国当代艺术大展的举办都与之密切相关。博物馆发挥了连接亚洲和西方艺术交流的作用。它是第一个在美国本土向西方人展示中国当代艺术的博物馆。博物馆不仅仅有中国古董方面的收藏，还定期举办中国当代艺术的展览。博物馆馆长招颖思博士也是亚洲协会博物馆首位关注当代亚洲艺术和当代美国亚裔艺术的策展人。作为一位研究亚洲当代艺术的权威，她发起了建立多个重要项目，包括建立起一个能与亚洲协会博物馆馆藏的洛克菲勒家族的传统亚洲艺术品收藏相辅相成的亚洲当代艺术品收藏。她计划博物馆在今后主要着眼于收集视频、影像方面的作品以此作为主要收藏的策略。使得亚洲的当代艺术家更进一步的国际化。
从以上美国几个重要博物馆的实例可以看出，美国的博物馆系统正在按中国艺术的时间发展序列完善和充实其当代艺术藏品，以期紧密跟踪中国艺术发展和研究。在博物馆全面收集和展示中国艺术发展的基本考量上，原来就有针对中国艺术品的丰富收藏和深厚历史的美国博物馆，又该以怎样的策略和途径使中国当代艺术进入其博物馆原有的中国藏品序列中去？ 在美国博物馆的发展历程中，其藏品资源的建立基本以私人收藏和捐赠为主，通过主题性展览和策展人制度有选择的购藏艺术作品，并通过举办展览、研讨会等活动展示出独立的学术立场。展场就是博物馆行使学术批评标准和策展理念的“主场”。但在现实中，美国传统的博物馆很难利用原来的收藏习惯即通过私人捐赠和较低的优惠价格（除非艺术家自己愿意捐赠和低价出售）收藏购买中国艺术家的作品作为永久性的陈列。从21世纪初开始，美国对当代中国艺术的兴趣的增长并非是出自博物馆和收藏家的长期积淀和筛选，这种兴趣的动力更多是源于中国经济和世界经济的日益融合，当代艺术的引导者是商业利益最大化的驱使，而并非美国艺术家及批评家，而且这种商业的驱动力常需要通过商业性的艺术展会来体现，而并非美国博物馆或艺术家们的创作中心及大学。更多的美国民众如同惊讶于中国的经济发展速度一样，面对中国当代艺术在国际拍卖市场上屡创天价的事实同样惊诧莫名。正如知名文化战略学家赵晓明教授指出，这种文化间相互隔膜的交流远远不够。他认为当代中国艺术在不远的未来还可以在以美国为中心的西方视野中放射光芒。在中国当代艺术出现在美国国会图书馆、华盛顿的国家美术馆和史密森尼亚国家艺术博物馆等美国老牌的文化艺术殿堂时，无疑加快了西方世界对中国艺术的理解，但当下的中国艺术界对其商业价值的考量极大威胁到其学术价值的独立判断。其一是商业类策展人不能全面了解美国原有的中国艺术的展览展示平台的资源，无法与原有的传统艺术收藏和研究背景很好地结合起来，不能从策略上利用原有西方观者对于中国艺术的接受模式来引导其进入对当代艺术的理解中去，西方在理解中国本土所强调的问题时有其自身的固有框架。因此中国艺术往往在跨越国际的展览中是孤立的；越来越多的当代艺术家以个展或群展的形式进入博物馆的展览中，但他们给予西方世界有关中国当代艺术产生的背景与印象却是十分散乱的，与原有的古代中国艺术品的时空是割裂的，呈现出片段式的展示效果，因而在很大程度上西方观众对中国当代艺术的感觉是在历史的真空中发展的。正如西方社会对中国当下经济社会发展的理解模式一样。
从以上分析可以看出，美国博物馆要对中国当代艺术有一个真实而完整的了解，首先需要对中国当代艺术进行系统的整理、筛选和接纳。要坚持博物馆的“非营利”性质，因为这决定了博物馆是否有其独立的学术立场和收藏准则，而不会被短期的商业利益所左右。因为这种基于艺术史的评判标准决定了博物馆并非简单的艺术作品的展卖场，其本身即规定了哪些作品、什么样的作品可以为博物馆所接受，并成为其长期陈列的藏品资源，并和原有的艺术品及其背后的艺术发展过程的认知产生必要的关联。亦即按艺术史发展脉络来说，博物馆行使“主场”的场域优势，来补足原有中国艺术收藏中的当代艺术部分，如何衔接原有对中国艺术的理解框架和接受模式，这是博物馆自身需要严肃思考的问题。
这一问题的解决需要通过博物馆完善其策展人及策展制度来实现。西方的策展人是在80年代开始职业化，根据美术馆职能的变化，根据展览功能的变化，发生了一些职业上的分化。通过这一职能部门（很多时候是体现为真实的个人）使博物馆与美术馆的收藏、展览、研究成为一个整体，体现出博物馆各自的学术定位和不同的收藏理念特色。而在美国，原来收藏有中国古代艺术品的老牌博物馆和美术馆，其展览、学术研究等部门的负责人和策展人大多来自开设有中国古代美术史专业的大学院校。而中国当代艺术史在这些研究机构中尚未成为中国美术史研究的主流。因而缺乏对当代艺术研究的学生进入到博物馆策展部门工作后，就会感到对中国当代艺术研究的不足和滞后，尤其较之于当代艺术的迅猛发展而言更是如此。但这种情况正在改观。如前文提及的大都会博物馆亚洲部策展人何慕文先生策划的展览《行旅：山川大地与胸中丘壑》中，他的策展理念打破了原有展览中以艺术史先后发展排序的单向线条和固定的作品种类来选择作品的展示模式，而是按照同一个主题，将不同时空背景中创作的作品进行穿插布置，突出了同一个艺术问题解答的多样性和可能性。这种坚持独立学术价值和鲜明策展理念的展览形式，并配合以发现具有艺术创新的年轻艺术家为宗旨，探索多种艺术收藏方式的展览，或许就是博物馆对接原有收藏资源与当下中国艺术发展的一个有效途径。
作者单位：清华大学考古艺术史研究所
（责任编辑刘昕亭）
国外收藏中国当代艺术的机构包括了纽约大都会博物馆（Metropolitan MuseumofArt）、纽约现代美术馆（MuseumofModernArt）、洛杉矶当代美术馆（MuseumofContemporary Art）、波士顿美术馆（MuseumofFine Arts）、巴黎蓬皮杜中心（Pompidou Centre）、伦敦维多利亚与艾伯特博物馆（VictoriaandAlbertMuseum）。此目录同时也包括了巴西、新加坡、澳大利亚以及其他各国的博物馆。
作为美国收藏中国艺术品数量和质量都首屈一指的纽约大都会博物馆，其近年中国艺术展览明显体现出逐渐转向中国当代艺术的趋势。尤其表现在策展的理念和选择的作品类型上。例如该馆亚洲部策展人、中国书画部主任何慕文先生（MaxwellK.Hearn）策划的展览《行旅：山川大地与胸中丘壑》中，参展作品包括立轴、手卷、册页、扇面、书籍和摄影，展览主题试图探寻11世纪到当今的中国艺术中对富有象征意义和文化内涵的“行旅”概念的映射。此展除了展示古代作品外，更将中国当代艺术的作品纳入进来。何慕文先生特意挑选安排了10件中国当代作品，包括海波、于彭、秦风、蔡国强、洪浩、秋麦、徐冰和展望的作品。策展人从西方观者角度解释其良苦用心：大都会整个中国书画馆有8个厅，为了让展品与观众有交流，应该把比较抢眼的当代艺术品放在前面，可以很好起到吸引人的效果。例如于彭的当代山水画《回归自然》，色彩鲜艳，构图也饱满而现代，观众很容易驻足。在于彭作品周围布置了一组14世纪的山水画。不同时间段的作品其主体之间有明显的相通之处，对于西方的观众想要理解中国古代和当代的艺术发展来说，展览现场中国古代艺术与当代艺术被有机安排在一起的做法，给予一个不同文化背景下相互理解的捷径。
除了主题性展览中频繁出现当代艺术作品，国内的艺术家也更多地以个展形式参加到大都会博物馆的展览中。艺术家蔡国强在纽约大都会博物馆屋顶花园举行的名为《透明纪念碑》的个人艺术展，此系该馆史上首个当代中国艺术的个展。作为国际最为知名的中国当代艺术家，他的艺术足迹几乎遍及所有的国际大展，其作品为多家著名博物馆收藏。此外，他还成功地实施了包括2011年上海APEC大型景观焰火表演，纽约中央公园150周年庆典活动在内的一系列规模宏大的艺术项目，被视为国际当代艺术领域最受瞩目和最具开拓性的艺术家之一。同样参展的另如1988年毕业于中央美术学院雕塑系的当代艺术家展望，他的代表作品有观念雕塑及装置《中山装系列》《假山石系列》《都市山水系列》等。他在2000—2004年期间策划实施了一系列具有公共性的个人艺术计划。不锈钢假山石是他最具特色的创造，美国纽约大都会博物馆、旧金山最新建成的迪扬美术馆均将其作为首次收藏的中国当代雕塑品。
无独有偶，洛杉矶著名的保罗·盖蒂博物馆（J.PaulGettyMuseum）也是最近将中国当代艺术家作品增加到其收藏阵容的机构之一，它于近年持续收购中国当代摄影家的重要作品。艺术家王庆松和海波的9件作品加入其馆藏的阵容。这些作品的收购确认了盖蒂博物馆的一个重要的新方向。它反映出盖蒂将馆藏范围扩展至此类作品的兴趣。
在盖蒂博物馆收购的中国当代作品中，纽约私营机构AWAsia在其中扮演了重要的角色。该机构建立了收藏有中国当代艺术品的世界各国机构的网络目录，并以此藏品资料库为国际艺术界提供宝贵资源的全方位网路目录，该目录（TheMuseumsCollectContemporaryChineseArt）不但显示出博物馆将中国当代艺术纳入其永久藏品行列的趋势，它更强调了中国当代艺术在整个博物馆界日益增长的重要性。目录进一步为美国博物馆收藏中国当代艺术提供专业的资讯参考。
与之相关的是，在美国当代艺术界具有指标性地位的纽约现代美术馆在2008年也为其摄影馆藏购得了11位中国艺术家的28件作品。这些艺术家中有许多都是在90年代崭露头角的中国先锋艺术历史性人物，他们包括了海波、洪浩、洪磊、黄岩、荣荣、张大力和张培力。随着博物馆中国当代艺术收藏的增加，代表性作品的取得也因此将越来越困难。许多观察家现都已注意到重要作品（尤其是绘画和摄影）量少难得的现象。
在纽约，除了大都会艺术博物馆，亚洲协会艺术博物馆可以说是西方人了解亚洲艺术的首选去处。因为美国艺术博物馆中不少设有亚洲艺术部，但专门的亚洲艺术博物馆则很少，而传统与当代并重的更是微乎其微。亚洲协会艺术博物馆（AsiaSociety）就是这样一个特例。近年在美国最具影响的几个中国当代艺术大展的举办都与之密切相关。博物馆发挥了连接亚洲和西方艺术交流的作用。它是第一个在美国本土向西方人展示中国当代艺术的博物馆。博物馆不仅仅有中国古董方面的收藏，还定期举办中国当代艺术的展览。博物馆馆长招颖思博士也是亚洲协会博物馆首位关注当代亚洲艺术和当代美国亚裔艺术的策展人。作为一位研究亚洲当代艺术的权威，她发起了建立多个重要项目，包括建立起一个能与亚洲协会博物馆馆藏的洛克菲勒家族的传统亚洲艺术品收藏相辅相成的亚洲当代艺术品收藏。她计划博物馆在今后主要着眼于收集视频、影像方面的作品以此作为主要收藏的策略。使得亚洲的当代艺术家更进一步的国际化。
从以上美国几个重要博物馆的实例可以看出，美国的博物馆系统正在按中国艺术的时间发展序列完善和充实其当代艺术藏品，以期紧密跟踪中国艺术发展和研究。在博物馆全面收集和展示中国艺术发展的基本考量上，原来就有针对中国艺术品的丰富收藏和深厚历史的美国博物馆，又该以怎样的策略和途径使中国当代艺术进入其博物馆原有的中国藏品序列中去？ 在美国博物馆的发展历程中，其藏品资源的建立基本以私人收藏和捐赠为主，通过主题性展览和策展人制度有选择的购藏艺术作品，并通过举办展览、研讨会等活动展示出独立的学术立场。展场就是博物馆行使学术批评标准和策展理念的“主场”。但在现实中，美国传统的博物馆很难利用原来的收藏习惯即通过私人捐赠和较低的优惠价格（除非艺术家自己愿意捐赠和低价出售）收藏购买中国艺术家的作品作为永久性的陈列。从21世纪初开始，美国对当代中国艺术的兴趣的增长并非是出自博物馆和收藏家的长期积淀和筛选，这种兴趣的动力更多是源于中国经济和世界经济的日益融合，当代艺术的引导者是商业利益最大化的驱使，而并非美国艺术家及批评家，而且这种商业的驱动力常需要通过商业性的艺术展会来体现，而并非美国博物馆或艺术家们的创作中心及大学。更多的美国民众如同惊讶于中国的经济发展速度一样，面对中国当代艺术在国际拍卖市场上屡创天价的事实同样惊诧莫名。正如知名文化战略学家赵晓明教授指出，这种文化间相互隔膜的交流远远不够。他认为当代中国艺术在不远的未来还可以在以美国为中心的西方视野中放射光芒。在中国当代艺术出现在美国国会图书馆、华盛顿的国家美术馆和史密森尼亚国家艺术博物馆等美国老牌的文化艺术殿堂时，无疑加快了西方世界对中国艺术的理解，但当下的中国艺术界对其商业价值的考量极大威胁到其学术价值的独立判断。其一是商业类策展人不能全面了解美国原有的中国艺术的展览展示平台的资源，无法与原有的传统艺术收藏和研究背景很好地结合起来，不能从策略上利用原有西方观者对于中国艺术的接受模式来引导其进入对当代艺术的理解中去，西方在理解中国本土所强调的问题时有其自身的固有框架。因此中国艺术往往在跨越国际的展览中是孤立的；越来越多的当代艺术家以个展或群展的形式进入博物馆的展览中，但他们给予西方世界有关中国当代艺术产生的背景与印象却是十分散乱的，与原有的古代中国艺术品的时空是割裂的，呈现出片段式的展示效果，因而在很大程度上西方观众对中国当代艺术的感觉是在历史的真空中发展的。正如西方社会对中国当下经济社会发展的理解模式一样。
从以上分析可以看出，美国博物馆要对中国当代艺术有一个真实而完整的了解，首先需要对中国当代艺术进行系统的整理、筛选和接纳。要坚持博物馆的“非营利”性质，因为这决定了博物馆是否有其独立的学术立场和收藏准则，而不会被短期的商业利益所左右。因为这种基于艺术史的评判标准决定了博物馆并非简单的艺术作品的展卖场，其本身即规定了哪些作品、什么样的作品可以为博物馆所接受，并成为其长期陈列的藏品资源，并和原有的艺术品及其背后的艺术发展过程的认知产生必要的关联。亦即按艺术史发展脉络来说，博物馆行使“主场”的场域优势，来补足原有中国艺术收藏中的当代艺术部分，如何衔接原有对中国艺术的理解框架和接受模式，这是博物馆自身需要严肃思考的问题。
这一问题的解决需要通过博物馆完善其策展人及策展制度来实现。西方的策展人是在80年代开始职业化，根据美术馆职能的变化，根据展览功能的变化，发生了一些职业上的分化。通过这一职能部门（很多时候是体现为真实的个人）使博物馆与美术馆的收藏、展览、研究成为一个整体，体现出博物馆各自的学术定位和不同的收藏理念特色。而在美国，原来收藏有中国古代艺术品的老牌博物馆和美术馆，其展览、学术研究等部门的负责人和策展人大多来自开设有中国古代美术史专业的大学院校。而中国当代艺术史在这些研究机构中尚未成为中国美术史研究的主流。因而缺乏对当代艺术研究的学生进入到博物馆策展部门工作后，就会感到对中国当代艺术研究的不足和滞后，尤其较之于当代艺术的迅猛发展而言更是如此。但这种情况正在改观。如前文提及的大都会博物馆亚洲部策展人何慕文先生策划的展览《行旅：山川大地与胸中丘壑》中，他的策展理念打破了原有展览中以艺术史先后发展排序的单向线条和固定的作品种类来选择作品的展示模式，而是按照同一个主题，将不同时空背景中创作的作品进行穿插布置，突出了同一个艺术问题解答的多样性和可能性。这种坚持独立学术价值和鲜明策展理念的展览形式，并配合以发现具有艺术创新的年轻艺术家为宗旨，探索多种艺术收藏方式的展览，或许就是博物馆对接原有收藏资源与当下中国艺术发展的一个有效途径。
作者单位：清华大学考古艺术史研究所
（责任编辑刘昕亭）