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【摘要】在我国，音乐表演专业的设立已经有八十年的历史了。这个专业是音乐学院、师范院校的特色专业。这一类人才的就业方向主要是面向专业演出团体等。提高高师音乐表演专业人才的素质，并能适应社会的需求，需要完善课程设置。
【关键词】音乐表演；高素质；课程设置
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
现如今，由于全国各大院校所制定的音乐表演专业的培养方案和社会发展所需总是有些距离，導致毕业生就业率低，甚至毕业之后转行。只有少数毕业生进入到演出团体，更多的毕业生选择待业或者到私人培训中心工作。音乐表演专业的毕业生数量在逐年增加，而就业率却很低。这就反映出课程设置与社会需求相脱节的问题。因而，音乐表演专业的课程设置面临着严峻的考验。
一、回顾音乐表演专业的发展史
音乐表演专业最早产生于1927年的上海国立音乐院。当时开设的课程有：声乐通论、音乐史、和声学、视唱、作曲法、配器法、合唱等一共二十三门学科，教学比较注重基础教育，培养出如贺绿汀、周小燕等音乐各界的名人。随着社会发展的需要，又在重庆、福建、广州等地开设了很多的音乐院校。新中国成立之后，在全国上下又成立了很多音乐学院和师范院校，在这些院校中纷纷开设音乐表演专业。
二、高师音乐表演专业的现状研究
从全国的综合艺术院校、高职、高专、师范类等高校的音乐表演专业毕业生的就业情况分析来看，毕业生的数量逐年增多，就业的范围在缩小，就业的岗位在减少。很多的高校的培养目标就是文艺团体。社会在发展，文艺团体所需要的人才毕竟是少数的优秀人才，多数的毕业生处于待业情况或者转行的状态。现如今，随着社会文化的进步，社会上需要越来越多的具有策划和管理等方面能力的音乐表演人才。新兴了很多的音乐培训机构为音乐表演专业的毕业生们提供了就业的机会。然而，由于在培养方案和课程设置存在着问题，不能够与时俱进，不能够适应社会的发展，需要进行进一步的调整。
三、社会人才市场对音乐表演专业毕业生的需求的调查与毕业生就业情况分析
目前，全国上下有很多的艺术团体，比如，歌剧团，舞剧团，交响乐团，民族乐团等，不过，招收本科毕业生的并不多。社会上还有很多新型的音乐培训机构，比如，南京艺术培训中心，姜晓波艺术培训中心等等，这些艺术培训机构为音乐表演专业的毕业生提供了就业机会。由于这些艺术培训机构开设了钢琴、声乐、二胡、古筝、舞蹈、吉他等专业，因而，招收了大量的声乐、器乐等音乐表演类的学生。现就全国音乐表演专业毕业生的就业情况进行了抽样调查，就业率全国平均值在百分之三十至四十之间，而且，就业的这部分毕业生的就业单位多数为各种艺术团。
四、高师音乐表演专业的课程设置
综合研究了近些年的全国部分高校（比如，沈阳音乐学院、云南艺术学院、东北师范大学、吉林师范大学、山西艺术职业学院等）音乐表演专业的课程设置，大部分院校的共性是都开设了以下几种类型的课程：专业基础课，专业必修课等。其中的专业基础课包括声乐、钢琴、钢琴即兴伴奏、中西方音乐史、和声、曲式、视唱练耳、乐理、合唱、艺术概论等课程。专业必修课包括声乐、钢琴、钢琴即兴伴奏、歌剧表演、重唱与表演唱、台词与正音、意大利语音、论文写作等课程。音乐学院类比如沈阳音乐学院等院校还设有民乐系必修课程，有重奏、独奏、合奏和室内乐等课程。在调查的部分高校中， 上海音乐学院还开设了公共基础课，比如中国近代史纲要、思想道德修养与法律基础、大学语文、大学英语、体育、计算机基础、邓小平理论、马克思基本主义原理等课程。云南艺术学院还设置了专业选修课，比如律学基础、云南民族音乐、云南少数民族乐器演奏、音乐欣赏、音乐美学原理、形体训练、戏曲音乐、曲艺音乐、歌剧欣赏等课程，除了上述的专业基础课以外，云南艺术学院还增开了民族民间音乐、钢琴手风琴演奏及伴奏等专业基础课。
根据上述情况的分析，笔者针对高师音乐表演专业高素质应用型人才培养的课程设置提出个人建议：
第一，高校针对自身的师资力量、硬件设施等，结合社会发展需求调整培养方案，设定新的培养目标。
第二，每所高校都应有各自的办学特点，针对自身的特点设置课程。比如，吉林师范大学音乐学院，由于地处吉林省四平市这一地理环境原因，设置课程要有针对性。大多数学生的专业基础比较薄弱，因而就要多设置专业基础课，比如，声乐、钢琴、和声、乐理、曲式、合唱、中西方音乐史、音乐欣赏、音乐美学原理、形体训练、戏曲音乐、歌剧欣赏等。还要设置专业必修课，比如，钢琴即兴伴奏、歌剧表演、重唱与表演唱、台词与正音、意大利语音、论文写作等课程。根据东北的特色，还要增开有东北特色的专业选修课，比如，东北地方戏曲基本功、东北二人转、中国民族器乐作品赏析、钢琴舞台表演等课程。建议增开舞台监督与设计、大中小型晚会策划与组织等课程，真正地针对社会的需求进行人才培养。当然每一所高校都有着自身的特色，因而，所设的课程也不会完全一样。不管怎样所设课程一定要与时俱进，并关注社会发展需求，及时作出调整。
第三，完善已有的硬件设施，为学生的实践提供更多的场所、基地，这样，就会有助于教学，将所学学以致用，并能及时发现问题予以解决。
现如今，招收艺术类学生的学校有所增多，相互争抢生源，各音乐院校要根据自身情况，采取新的方案，充分发挥自身的特点与优势。这样才能尽可能招收到适合本院校的生源。再结合新的培养方案和良好的师资，定能培养出适合社会发展需求的音乐表演人才，并使其在不断发展的环境中发挥其应有的作用。
参考文献
[1]刘向阳.综合性大学音乐表演专业课程设置思考[J].佳木斯大学社会科学学报，2005（06）.
[2]马雯.音乐表演专业人才培养模式中存在的问题与对策研究[J].南昌师范学院学报，2014（04）.
【关键词】音乐表演；高素质；课程设置
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
现如今，由于全国各大院校所制定的音乐表演专业的培养方案和社会发展所需总是有些距离，導致毕业生就业率低，甚至毕业之后转行。只有少数毕业生进入到演出团体，更多的毕业生选择待业或者到私人培训中心工作。音乐表演专业的毕业生数量在逐年增加，而就业率却很低。这就反映出课程设置与社会需求相脱节的问题。因而，音乐表演专业的课程设置面临着严峻的考验。
一、回顾音乐表演专业的发展史
音乐表演专业最早产生于1927年的上海国立音乐院。当时开设的课程有：声乐通论、音乐史、和声学、视唱、作曲法、配器法、合唱等一共二十三门学科，教学比较注重基础教育，培养出如贺绿汀、周小燕等音乐各界的名人。随着社会发展的需要，又在重庆、福建、广州等地开设了很多的音乐院校。新中国成立之后，在全国上下又成立了很多音乐学院和师范院校，在这些院校中纷纷开设音乐表演专业。
二、高师音乐表演专业的现状研究
从全国的综合艺术院校、高职、高专、师范类等高校的音乐表演专业毕业生的就业情况分析来看，毕业生的数量逐年增多，就业的范围在缩小，就业的岗位在减少。很多的高校的培养目标就是文艺团体。社会在发展，文艺团体所需要的人才毕竟是少数的优秀人才，多数的毕业生处于待业情况或者转行的状态。现如今，随着社会文化的进步，社会上需要越来越多的具有策划和管理等方面能力的音乐表演人才。新兴了很多的音乐培训机构为音乐表演专业的毕业生们提供了就业的机会。然而，由于在培养方案和课程设置存在着问题，不能够与时俱进，不能够适应社会的发展，需要进行进一步的调整。
三、社会人才市场对音乐表演专业毕业生的需求的调查与毕业生就业情况分析
目前，全国上下有很多的艺术团体，比如，歌剧团，舞剧团，交响乐团，民族乐团等，不过，招收本科毕业生的并不多。社会上还有很多新型的音乐培训机构，比如，南京艺术培训中心，姜晓波艺术培训中心等等，这些艺术培训机构为音乐表演专业的毕业生提供了就业机会。由于这些艺术培训机构开设了钢琴、声乐、二胡、古筝、舞蹈、吉他等专业，因而，招收了大量的声乐、器乐等音乐表演类的学生。现就全国音乐表演专业毕业生的就业情况进行了抽样调查，就业率全国平均值在百分之三十至四十之间，而且，就业的这部分毕业生的就业单位多数为各种艺术团。
四、高师音乐表演专业的课程设置
综合研究了近些年的全国部分高校（比如，沈阳音乐学院、云南艺术学院、东北师范大学、吉林师范大学、山西艺术职业学院等）音乐表演专业的课程设置，大部分院校的共性是都开设了以下几种类型的课程：专业基础课，专业必修课等。其中的专业基础课包括声乐、钢琴、钢琴即兴伴奏、中西方音乐史、和声、曲式、视唱练耳、乐理、合唱、艺术概论等课程。专业必修课包括声乐、钢琴、钢琴即兴伴奏、歌剧表演、重唱与表演唱、台词与正音、意大利语音、论文写作等课程。音乐学院类比如沈阳音乐学院等院校还设有民乐系必修课程，有重奏、独奏、合奏和室内乐等课程。在调查的部分高校中， 上海音乐学院还开设了公共基础课，比如中国近代史纲要、思想道德修养与法律基础、大学语文、大学英语、体育、计算机基础、邓小平理论、马克思基本主义原理等课程。云南艺术学院还设置了专业选修课，比如律学基础、云南民族音乐、云南少数民族乐器演奏、音乐欣赏、音乐美学原理、形体训练、戏曲音乐、曲艺音乐、歌剧欣赏等课程，除了上述的专业基础课以外，云南艺术学院还增开了民族民间音乐、钢琴手风琴演奏及伴奏等专业基础课。
根据上述情况的分析，笔者针对高师音乐表演专业高素质应用型人才培养的课程设置提出个人建议：
第一，高校针对自身的师资力量、硬件设施等，结合社会发展需求调整培养方案，设定新的培养目标。
第二，每所高校都应有各自的办学特点，针对自身的特点设置课程。比如，吉林师范大学音乐学院，由于地处吉林省四平市这一地理环境原因，设置课程要有针对性。大多数学生的专业基础比较薄弱，因而就要多设置专业基础课，比如，声乐、钢琴、和声、乐理、曲式、合唱、中西方音乐史、音乐欣赏、音乐美学原理、形体训练、戏曲音乐、歌剧欣赏等。还要设置专业必修课，比如，钢琴即兴伴奏、歌剧表演、重唱与表演唱、台词与正音、意大利语音、论文写作等课程。根据东北的特色，还要增开有东北特色的专业选修课，比如，东北地方戏曲基本功、东北二人转、中国民族器乐作品赏析、钢琴舞台表演等课程。建议增开舞台监督与设计、大中小型晚会策划与组织等课程，真正地针对社会的需求进行人才培养。当然每一所高校都有着自身的特色，因而，所设的课程也不会完全一样。不管怎样所设课程一定要与时俱进，并关注社会发展需求，及时作出调整。
第三，完善已有的硬件设施，为学生的实践提供更多的场所、基地，这样，就会有助于教学，将所学学以致用，并能及时发现问题予以解决。
现如今，招收艺术类学生的学校有所增多，相互争抢生源，各音乐院校要根据自身情况，采取新的方案，充分发挥自身的特点与优势。这样才能尽可能招收到适合本院校的生源。再结合新的培养方案和良好的师资，定能培养出适合社会发展需求的音乐表演人才，并使其在不断发展的环境中发挥其应有的作用。
参考文献
[1]刘向阳.综合性大学音乐表演专业课程设置思考[J].佳木斯大学社会科学学报，2005（06）.
[2]马雯.音乐表演专业人才培养模式中存在的问题与对策研究[J].南昌师范学院学报，2014（04）.